展览现场｜刘韡：郁金香|刘韡|双年展|崔灿灿|策展人|美术馆|郁金香

展览现场｜刘韡：郁金香

刘韡首次西藏个展 “郁金香” 于 2026 年 4 月 30 日在吉本岗艺术中心正式揭幕。展览缘起于艺术家童年一段关于郁金香原产地的意外认知，通过酥油、牛奶、石头、金属等多元材质的跨媒介创作，在百年立体坛城古建中搭建起一座 “若即若离的感知剧场”。

作为纽约大都会艺术博物馆年度立面委任项目历史上首位受邀的中国艺术家，刘韡长期以极具思辨性的创作语言、场域特定的创作手法探索当代艺术边界。2025 年首次到访拉萨后，高原极致饱和的色彩、重塑感知的辽阔空间、直面天地的超然体验，被艺术家转化为流动且充满张力的艺术表达。

在 “郁金香”的展览场域中，艺术家不执着于确切的考据与定论，而是以 “感知先于文本” 为核心，解放固化的意义、松动认知的边界，邀请观众以 “陌生人保持陌生地旅行” 的初见状态，重新感知高原文明关于循环、转化与空性的古老认知。

点击观看展览现场回顾

展览前言

文｜崔灿灿

展览主题“郁金香”来自于一个遥远的故事:在艺术家童年，他第一次听到郁金香并非产自荷兰，而是喜⻢拉雅山脉的原生。这个令人惊讶，如今却并不确切的想象，构成了这次展览的起点，它不是田野调查，而是一种想象力的重构，一个陌生人保持陌生的旅行。

如今，在刘韡2025年第一次到拉萨后，我们在郁金香和吉本岗之间，或许能做一些抽象性的联想：宇宙的宏观与微观，空间的开放与闭合，质地的坚硬与柔软，色彩的本真与迷幻。然而，联想也只是寻找合理的逻辑，对于刘韡而言，客观的逻辑远不及感受上的相似，不确切也总比确切重要。

在拉萨旅行的一年后，这个故事还有一个意外：当我在查郁金香的资料时，却无法确认它是否原产于西藏。这个故事也因此多了一些异样的奇幻色彩，也让我们决定欣喜于这个遭遇的意外，就像刘韡的许多作品，总是从一个直觉开始，从一个错误、一个惊奇的时刻开始……

某些时候，感知比文本更为真实。这句话用在西藏可能更有力。这里的颜色极度饱和，天空的钴蓝，僧袍的红色，寺庙的金色，墙面的白色。在烈日之下，物质也变的迷幻，让感受并不真实。我们可以换一种说法，这里的牛乳就是牛乳，黄金就是黄金，它不依附象征，只提供强烈的感受本身。

高原的空间同样重塑感知，一棵树、一座寺庙、一个人，总是以极简的轮廓矗立在广阔的自然里，它们在古老的天地之间显得格外渺小和孤立，有着一种此刻之外什么都不存在的感受。或者说，它总是介于物质和精神间孤立的临界点上。

这个面对自然的超然体验，就像吉本岗的建造目的，它试图“把超越凡俗的佛的世界，转变为凡人眼睛能看得见的形象”。或者说，在精神世界与物质世界的转化中，感知比文本更接近于神迹。当你置身其中，这份感官逼迫观者进入“当下”，而此外的过去、经验，困顿你的真实也一并消失。

或许，这些由感知创造的有关爱、感性与敬畏的美，是吸引人们向往、想象、走向这片净土的缘由，也是西藏更为真实的存在。而在这个“想象力镜像”的另一端，便是投射了艺术家的感受：因为距离遥远，所以不完全真实；因为并不了解，才充满迷人的想象力。于是，刘韡决定，这个展览的起点不再是对西藏的田野调查，他要剥离无关的现实，在作品中创造一个与西藏若即若离的、更为真实的感知剧场。

当然，我们还需要一个更微观的版本，来将现实和感知对应起来：这件作品使用了牛奶、蜡、石头、皮革、镀锌板等材料；它有着复杂却抽象的多向结构，折叠着不同历史的时空；它生成的过程伴随着更改、推翻、重构，既打磨起点，也不预设终点。作品的分布如同丛生的城市、异质的身体、宇宙间星云、恒星、流星和星际尘埃的共生——暗合着刘韡有关西藏的不同感受：布达拉宫白墙上神圣的材料观；大昭寺历史冲击和变故中不同风格的融合；辩经中不断拆解、挑战、重塑认知的过程；吉本岗的神圣坛城与周边的杂乱市井，以及平均海拔4000米的高原上，轮回的宇宙轨迹与无限星空。

但即便这样，观者还会追问：联想的目的是什么——解放确定的意义，松动认知的边界，以让时间感变形，物质也变得异常鲜活。最终，重构感知，并挽留一种初见：陌生人保持陌生地旅行。

无法解释的事，总比可以解释的有趣。

展览现场

崔灿灿

Cui Cancan

策展人，写作者。从2012年开始策划近200场展览和活动，代表的群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019过年特别项目系列、策展课、九层塔、新一代的工作方法、小城之春、断裂的一代、游牧在南方、成都双年展、东南亚艺术三年展、重庆影像双年展等。

刘韡

Liu Wei

以众多不同媒介创作，作品媒介的多样性展示了独特复杂的形式，其形式与结构中呈现出的抽象具有真实的张力。他的创作深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响，凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。

刘韡个展在克里夫兰当代美术馆与克里夫兰艺术博物馆、龙美术馆、三星美术馆、博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆、尤伦斯当代艺术中心等国内外艺术机构展出；曾参与博古睿艺术文化中心、巴塞尔意象无限单元、釜山市立美术馆、斯马特美术馆、林冠艺术基金会、古根海姆美术馆、里沃利城堡当代美术馆、路易威登基金会、M+美术馆、白教堂美术馆、龙美术馆、卢塞恩艺术博物馆、蓬皮杜国家艺术和文化中心、芝加哥文化中心、卢森堡大公现代艺术博物馆、阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等机构举行的重要群展；其作品曾在威尼斯双年展、里昂双年展，沙迦双年展，釜山双年展等众多国际双/三年展等众多双年展中呈现；刘韡曾荣获AAC艺术中国年度艺术家大奖、CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家奖等国内外奖项。