米兰特辑1丨我们问了15位设计师：你近期做过最大胆的决定是什么？|deco|grcic|pushelberg|家具|米兰展|设计师

四月底，第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）与设计周如期而至。DECO第一时间奔赴前线，除了与设计师们聊了聊今年创作的新品与幕后故事，我们亦向设计师抛出了这样一个问题：“你近期做的最大胆的设计/决定是什么？”

作为解决居住与生活方式问题的人，设计师们始终对时代的变化保持高度敏感，在充满不确定的当下，他们不断通过溯源、思考与行动撬动着设计的边界。

无畏同行——15位设计师，给出了各自的答案。在本篇，无论是即将搬去米兰的Yabu Pushelberg；还是守护着纯粹设计理想的Konstantin Grcic、Noé Duchaufour-Lawrance；抑或在差异与无序之中建立内在有机秩序的Paola Navone、Bethan Laura Wood，抛开外显的身份与几十年的“习惯”，他们正在重新审视自己的初心。

Poliform在米兰克莱里奇宫（Palazzo Clerici）

呈现今年的新品，

Yabu Pushelberg一前一后坐在

由他们设计的Lanai系列新作上。

热爱巧克力的George Yabu与Glenn Pushelberg对待任何人与事物，似乎都能保持一种流通性。这一特质在他们的设计里充分流露：空间与物件不被严格划分功能，而是在不同情境中自由切换。在今年的米兰展期间，两人首次与Poliform合作，带来全新Lanai系列。“床”依然是卧室设计与休憩的核心，床头则成为了沙发靠背。破格的设计让过去被局限于个人边界的卧室拥有了会客、工作、亲子等更多可能性。

米兰展期间，

Yabu Pushelberg为ALPI设计的

Aurora和Birch木饰面板

在一片妙趣森林中，

化身可用来捉迷藏的小鸟装置。

与此同时，身为“加拿大人”，在多伦多与纽约设立工作室的Yabu Pushelberg与我们透露了一个正在酝酿中的新计划。“目前我们正在米兰打造一个融办公、展览与居住为一体的‘新家’，米兰将会是我们未来经常落脚的城市，这也是我们近期做的最‘大胆’的决定。”事务所创立46年，正是“爱闯的年纪”！期待明年在米兰的街头与Yabu Pushelberg偶遇。

由Konstantin Grcic为Flos设计的Nocturne系列

得名自月影下的微芒，

融合精湛手工艺与低眩光技术，

通过直接与间接光的交织，

营造出空灵氛围。

米兰展期间，在Flos专业展厅, Konstantin Grcic为他的新作Nocturne系列打造了一组特别的艺术装置。设计灵感来自1968年Stanley Kubrick的科幻巨作《2001：太空漫游》，Grcic被电影的最后一幕深深触动——外星人想象出一间豪华酒店套房，作为观察叛逆宇航员Dave Bowman度过余生的场景。在电影中，模块化的网格地板从下方照亮空间，营造出一种怪诞且超现实的氛围。

展览现场，艺术装置

以科幻电影《2001：太空漫游》为灵感，

在设计师看来，

“电影中的场景与Nocturne灯具之间

存在着一种静谧的联系，

两者都将光视为氛围的营造者，

而不仅仅是功能性的照明”。

这一画面也构成了此次装置的核心，发光的台面成为未来主义氛围的主导场域，而经典家具则以透视画的方式被呈现，在空间中仅以平面方式存在。穿插其间的，则是Nocturne晶莹剔透的灯罩，以吊灯、落地灯、壁灯等不同状态切换，在过去与未来之间穿越对话。“在Kubrick的电影中，光重塑了空间。它从来不只是照明，而是体验的一部分。我在Nocturne中看到了类似的特质：灯具不仅仅关乎亮度或性能，更关乎创造一种特定的宁静感与存在感。”Konstantin Grcic说。

米兰展期间，

25kg的作品THING_04

在Dropcity 142号通道展出，

让设计回到城市流动之中，

与陌生人发生最直接的接触。

图片来自ins:25kg.eu

在与众多品牌持续合作的同时，Konstantin Grcic去年创立了个人品牌25kg（25即创立于2025年，kg分别为姓名第一个字母，同时也意味着公斤），用以承载那些无法在商业项目中实现的设计想法，尤其是针对公共空间的家具——这是这位“功成名就”的知名设计师近期最“反骨”的挑战。他坦言：“这一项目在资源与投入上非常有限，但保持一种radical & raw的实验状态更像是一种自我更新与充电的机制。”

Sebastian Herkner与他为Flexform设计的

全新TARA OUTDOOR餐桌，

采用全水泥材质。

在Sant'Angelo修道院回廊，午后的阳光洒在一片绿意上，Sebastian Herkner将我们带到他为Flexform设计的TARA OUTDOOR餐桌前，并分享了设计背后的故事。每当他前往Flexform位于意大利Meda的总部，品牌掌舵人Pietro Galimberti总会亲自驾车带他前往当地餐馆，在餐桌之间分享食物、交流文化，让设计在真实生活中深度渗入。

Sant'Angelo修道院回廊呈现了

包括TARA OUTDOOR餐桌在内的Flexform户外家居新品。

受到这种稳固又轻松，自然不做作的“人情味”的启发，Sebastian为Flexform带来TARA系列餐桌，并提出以水泥作为桌脚材质——这也是Flexform的一次全新尝试。精心打磨的表面还原了如玉石般的温润，同时保留着质朴可触的肌理。矿物柔和色彩的加入，也让这款桌子得以无痕融入室内与户外的家居环境，并与Flexform的其他产品完美搭配，“仿佛一直就在那里” 。

除了全部采用水泥材质的TARA OUTDOOR餐桌，

设计师此次亦带来TARA餐桌的室内版，

水泥桌脚搭配背漆玻璃台面，

形成质感的对比。

身为德国设计师，Sebastian认为无论是做设计还是做品牌，最为难得之处，在于长期坚持的节奏与立场：在不追逐短期变化的前提下，以“和谐”为基础缓慢演进，在看似恒定的体系中孕育有机的创新。这种选择，并不保守，反而需要更大的勇气与耐性。

设计师Noé Duchaufour-Lawrance为Dior Maison带来了全新“花冠”（Corolle）灯具系列，通过手工吹制玻璃和竹编工艺，让钟形轮廓灯罩拥有面料般的丰富肌理，在桌面投射出层层叠叠的光影，唤起关于Christian Dior经典之作“New Look”同名裙子的优雅记忆。

Dior Maison此次的新品发布

展览选址历史悠久的Palazzo Landriani，

空间邀请手工艺人以数以万计的

竹编花卉、植物、蝴蝶与昆虫覆盖墙面与天花板，

既真实又梦幻。

之所以选择玻璃作为创作核心，Noé坦言是被这种材质所蕴含的“刚”与“柔”深深吸引：高温火焰与强体力劳动构成其刚性一面，制作过程中的每一个环节往往需要在瞬间完成，要求绝对的专注与判断；而在那转瞬即逝的时间缝隙中，玻璃却展现出极致的柔性——在匠人手中被吹、敲、切、旋转、熔融与冷却，经粹炼而呈现出千变万化的形态。

全新“花冠”（Corolle）灯具系列造型

灵感来自“New Look”，

结合Dior历史档案中对面料纹理的研究，

灯罩表面呈现褶裥、垂褶等丰富肌理。

图片来自ins：noeduchaufourlawrance

不难发现，自然、手工艺和在地性是令Noé保持创作激情的关键词。长时间居于葡萄牙的他告诉我们，自己目前还有很多等待实现的构想。“我希望能打造一个融合在地手工艺、美食、材料与居住体验为一体的多元空间。这可能是目前最想实现的想法。”理想之地选在意大利，但现实的生活重心或许仍将落于葡萄牙。我们猜想，对于这样一位始终遵循内心节奏的设计师而言，地点并非决定性条件——当时机成熟，那片承载理想的土地，自会被他找到。

在Baxter Cinema，

Paola Navone躺在她为Baxter设计的Ginevra床上，

宛若枕头的床头设计轻松惬意，

使这款产品成为经典。

在Paola Navone看来，设计从来没有“正确答案”，而是关乎“相遇”。她躺在为Baxter设计的Ginevra床上，今年这款产品迎来了升级，柔软的床头宛若巨大的枕头。Paola跟我们娓娓道来与品牌合作的起点，那恰恰是一次“不卖座”的实验：二十多年前，她设计的第一款灰色软皮沙发在展会上销量为零，Baxter创始人Paolo Bestetti和Luigi Bestetti并没有退缩，而是执拗地说服Paola再试一次，就这样，这段缘分持续了25年，那款曾无人问津的沙发如今依然在产，Navone与Baxter建立了一种深厚的默契——勇敢地放弃取悦市场，但足够忠于自己，正如她的设计语言，从来不只是关于“好看”，而是关于“在一起”。

Paola Navone为Baxter设计的部分产品。

同时，Paola也偏爱物的“ 随机性”，比如她设计的Chicago模块沙发，今年也制做了升级，每一块皮革都经过手工处理。“材料的状态越自然，后期处理越少，就越能保留它们色彩的层次和立体感，触感也越丰富，甚至还会带有细微的划痕。我希望它们呈现本来的样子。”

在一个愈发趋同的世界里，Paola Navone始终在做那只“不怕成为异类的黑羊”。她相信最普通的事物也可以被注入魔法，变成出人意料的存在。她的作品跨越了不同类别和领域，却始终彰显真正的胆识：接纳世界的差异，并构筑有秩序的随机。

米兰展期间，

Baccarat“Crystal Crypt”展览现场呈现

Bethan Laura Wood与她的新作Mille Fleurs系列吊灯，

该作品以Baccarat 19世纪中期的经典天顶枝形吊灯

为原型进行当代重释，

让经典传承演变为一场自由不羁、尽显当代意志的实验。

米兰展期间，Bethan Laura Wood——一位在色彩、材质和工艺探索上极致痴迷的英国艺术家与设计师，受Baccarat之邀，对品牌19世纪中期的经典天顶枝形吊灯进行了当代重释。最终诞生的Mille Fleurs系列，由环形结构组成的模块化设计，可根据喜好水平排列或垂直组装。扭状灯臂、八角形、棱柱、花卉等Baccarat历史档案中的经典元素与设计师个人艺术世界中的标志性视觉符号被解构，并以创意的方式重新连接，让经典传承演变为一场自由不羁、尽显当代意志的实验。

Mille Fleurs系列烛台

在Mille Fleurs系列烛台中，你能看到7种色彩在同一件产品上“争奇斗艳”——色彩，是Laura给人留下的第一印象，也是她的个性标签。“在多数设计中，色彩往往作为最后的附加。但于我而言，色彩承载着世界的丰富性，它是设计之初的要素。”此次设计Mille Fleurs系列，她就做了大胆的尝试，如果灯臂、挂饰、花苞、花芯，每一个部件都采用不同的颜色会怎样？

不难发现，胆大者心细。Bethan Laura Wood对色彩与多材质组合的热爱，使她必须为艺术创作建立规则系统——只有在秩序中，每一个元素才能真正呼吸。同时，恰当的留白，也让使用者的想象得以参与。而除了做设计，Bethan Laura Wood对女性主义以及物件背后的个人记忆充满好奇。她在伦敦策划了相关的展览，邀请20余位来自不同创意领域的参与者共同探讨。“这种跨界实践，是近期最让我兴奋的挑战。”

Neri&Hu为Mutina设计的Weaving系列艺术瓷砖

由竹编纹样启发而来，整个研发过程历经数年。

刚下飞机，便匆匆赶往在米兰理工大学举办的公开课，在米兰设计周的短短数日行程中，如恩设计研究室的创始合伙人胡如珊（Rossana Hu）与郭锡恩（Lyndon Neri）还安排了另一场讲座，以及与五个品牌合作的新品发布，横跨Rho Fiera主展馆与多处城中展厅。从Agape的卫浴产品，到Cassina的灯具，再到Editions Milano的餐厨器物，以及Moooi的梦幻叙事和Mutina的瓷砖与器物系列。在跨越材质与尺度的实践之中，Lyndon强调，如恩设计研究室坚持自身的表达方式：设计可以从单一元素出发，但最终是通向一种集体性的思考。

“正如一根根竹条，每一条都拥有蜕变的潜力。

用竹条进行编织，单体形成一个共同体，

一张规整有序的网面。”设计师说。

在Mutina展厅中相遇时，他身后的Weaving瓷砖系列正是这一理念的具象呈现：以竹编为灵感原点，将三角形、方形与棱角等基础几何单元不断延展、连接，形成具有强烈整体感的表面系统。同时推出的He系列手工器物，则将视角引向更具文化象征意味的空间原型——圆形的福建土楼，这一凝聚家族与社区关系的建筑形式，被转译为当代设计语言中关于“群体”的隐喻。

走过22年，如恩一直“很稳”，他们的每一步都像是一种立场宣言：始终伴随着对文化的敬畏、对社会责任的承担，以及对东西方语境的包容。伴随着时代的变革与越来越多国际项目的落成，如恩在坚持初心的同时，也一直在进行新的尝试。“我们在最近筹备的几个项目，比如景德镇陶溪川英迪格酒店中，建筑与室内整体均以陶土红作为主色调。”Lyndon说，“偏离色彩舒适区，可以说是我们近期做的‘大胆’的尝试。”

摄影丨Monica Spezia / Living Inside、

Laura Fantacuzzi & Maxime Galati-Fourcade、

Max Cornwall、Nicolo de March

文丨Ying Huang、Karen Liu刘嘉、徐露梅

编辑 | 徐露梅

视觉设计｜桂皮

设计丨卓玛

部分图片丨品牌提供