当“未完成”的建筑构想进入美术馆展厅，让·努维尔最大规模个展闭幕倒计时|·努维尔|个展|建筑大师|未完成|美术馆|艺术家

浦东美术馆“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”进入展期最后一周。这是2008年普利兹克建筑奖得主、法国当代建筑大师让·努维尔迄今规模最大的一次个展，也是他首次在亲手设计的建筑中举办个展。

展览以大量沉浸式影像、超常规尺度的视频装置和氛围感极强的空间设计取代了传统建筑展的图纸堆叠。公区入口处的光影装置，是进入让·努维尔“光与空间”叙事的第一站，循环播放着努维尔近期未建成项目的方案构想。这是展览的一个特别之处，不少“未完成”的建筑构想被摆进核心展厅。欣赏这些没有成为实体建筑的设计图纸和模型，能为观众带来哪些精神体验？让·努维尔事务所首席执行官多米尼克·阿尔芭表示，“建筑师的职业生涯受多种限制，部分项目无法落成固然十分遗憾，但有些未完成的作品仍有重大意义。”在他看来，展览主题“若无艺术家，建筑亦无存”更注重的是激发感受，而非展示建筑落成的过程，“展览希望传递让·努维尔的一种建筑思想，让大家感受建筑中的愉悦，改变人和建筑的关系。”

阿尔芭提到，在“显露”系列的6件玻璃蚀刻展品中，《无尽的塔》正是让·努维尔一件代表性的“未完成”作品。这座预计体量恢宏的摩天大楼没有鲜明的“收尾”部分，而是从下至上越来越轻盈、透明，这源于不同的材质选择，下部花岗岩、中部不锈钢、上部则是钛金属，营造出建筑融入天际的感觉。它选址于法国巴黎的商业核心区拉德芳斯，最终因经济衰退与技术原因取消建造。

这一系列中的另一件作品《拉德芳斯之端》是让·努维尔为1982年拉德芳斯区举办地标建筑设计竞赛时设计的，他试图在水平延伸的拉德芳斯地平线上构建一个巨大的网格化结构，通过由黑到白、由实到虚的渐变材质，营造出独特的光影交织效果。项目在竞赛中获得第二名，因此没有被实际建造，但成为他职业生涯中极具代表性的先锋构想之一。