离开他参与创立的实验摇滚乐队Battles已经超过15年，Tyondai Braxton始终追随着自己善变的音乐灵感。如今，这位前卫音乐人带着新专辑《Splayed Werks》回来了——一张收录了15首曲目的作品集，其中大部分是短小精悍的片段，也有几首长达10分钟左右的作品。

这张新专辑在某种程度上，是对Braxton近年来雄心勃勃创作方向的一次修正。2009年的《Central Market》证明了他独特的旋律感可以融入交响乐编制，与Wordless Music Orchestra的合作让那些循环叠加的欢快作品呈现出繁忙而充满活力的密度。但此后，Braxton转向了更晦涩高深的领域：2015年的《HIVE1》最初是为古根海姆博物馆创作的特定场地装置作品，呈现出精简的节奏抽象；2023年的《Telekinesis》则深入大型古典现代主义，与Metropolis Ensemble和布鲁克林青年合唱团合作，展现了色彩斑斓的不和谐音。

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从古根海姆到地下电子

《Splayed Werks》的曲目来源相当多元，横跨了Braxton不同创作时期。活泼冒泡的《Dia》和沙沙作响的《Phonolydian》曾作为单曲发行，摇摆灵动的两乐章作品《Multiplay》也分别在2022年和2023年以单曲形式问世。而阴郁的《4 Zones》和专辑收尾曲《K Space》则是2018年和2021年的未发表委约作品。

表面上，这些曲目之间似乎没有太多共同点。《4 Zones》主要由留白构成，而《Multiplay》中乳化般的节拍和故障感合成器音符带有一种迷人的躁动，采样鸟鸣更增添了这种氛围。但《4 Zones》在最后三分之一处出人意料地发展出切分合成器旋律，《Multiplay II》则从叽叽喳喳的幻想曲转向粗粝、腐蚀般的系统故障音效。

也许确实有一个核心概念将这些迥异的作品串联在一起：每首曲子都共享着一种核心的不稳定性和变异的倾向。信息在崩解，信号在衰减，数据在腐烂——这是日常数据反乌托邦和媒体末日的素材，但在Braxton手中，却成了可以被塑造成重组与奇异形态的原材料。

新方向：地热雷鬼与Aphex Twin的哈哈镜

专辑中也浮现出一些新的创作线索。《Oslo》和《Vali》中出现了地热风格的雷鬼元素，而古怪的《UnFs》和《NimbleFX》则让人联想到Aphex Twin的哈哈镜版本。《Realistic Water》的闪烁光泽和《Piiano》的低语光芒，则显示出一种更温和、更沉思的音乐模式。

现在判断《Splayed Werks》中这些多样的曲目究竟代表着一系列岔路，还是一个更广阔创作网络的起点，可能还为时过早。但可以确定的是，对于偏爱Braxton粗粝、紧凑作品的听众来说，这张专辑带来了他们想要的东西，而且不像是创作上的倒退。

毕竟，对于Braxton这样一个永不停歇的动态艺术家来说，"回归"本身可能就不具有什么吸引力。他更感兴趣的，始终是把那些崩解的信号、腐烂的信息，锻造成某种重组的、奇异的新声音。