时装包裹身体，建筑承载生活。位于上海闵行万源路的戎美之家，是月梁建筑对品牌审美所做的一次空间延伸。约5000平方米的五层建筑，将零售、办公、研发、直播、VIP与品牌活动融于一体，也让这个从线上生长起来的品牌，真正走入现实。
从粗粝的洞石，到温润的木材与织物，月梁没有用一种固定的风格去定义空间，而是通过材料、尺度与光线的变化，让不同功能自然发生，也让人在行走、停留与观看之间，感受到戎美对于服装与生活的理解。
月梁建筑 & 戎美
THE ARCHITECTS & THE HOST
上海月梁建筑设计咨询有限公司（slowstudio.cn）由顾家（左二）创立于2013年，合伙人金晨（左一）于2021年加入。月梁建筑是一家跨越多领域的设计工作室，业务涵盖办公、零售、展览空间、私人住宅、文化机构及艺术装置等。致力于通过创始人多元的文化背景和建筑学的理性思维，创造出独特、现代且富有中国式审美情趣的空间。
戎美（RUMERE）由郭健（右一）、温迪（右二）夫妇于2012年共同创立，是中国较早成长于互联网平台的中高端女装品牌。品牌以服装企划与设计为核心，并依托柔性供应链形成“小批量、快反应”的运营模式；其中温迪主要负责产品设计与品牌形象，郭健则负责运营管理及供应链体系。2021年，母公司日禾戎美股份有限公司于深交所创业板上市。
推门而入，浅色洞石铺陈开来。天然的孔隙与层理留在表面，光线沿着纹理缓缓游走。从洞石门套间穿行而过，视线并没有落向某一个明确的终点。
沙发、茶几与展台错落其中，远处的身影时隐时现，衣物的色泽在光线中浮动。空间没有被一条笔直的动线贯穿，反而像一座尚未走完的园林，转过一个角落，新的景致迎面而来。
入口处，洞石墙面以弧形收边，
粗粝的肌理在转角处敛去锋芒，有了一种圆融的静气。
不锈钢陈列台以精密拼接构成雕塑般的体量，
金属的冷静与织物的柔软形成对照。
人在其中，更多时候像是一种游走。建筑借鉴园林中“移步换景”的方式，将不同功能藏在转折与门洞之后，人在行走中不断发现新的陈列与空间关系。
空间如一卷缓缓展开的手卷，
每一处景致都在邀请人继续向前探索。
月梁建筑以当代美术馆的开放布局为基础，将一、二楼空间拆解成多个尺度不同的场景。不同区域既彼此独立，又保持着视觉上的牵连，试衣、休息、交流与直播，在这里各自发生，又彼此交汇。
衣物自由陈列，围合出一个静谧的岛屿，
收藏级家具散落其间，既是歇脚处，也是风景本身。
秸秆拼花屏风、白色座椅及
落地灯均来自ALEXANDER LAMONT，
前方白色陈列桌来自LK Edition。
这样的空间，更像一场没有预设的漫游。目光先行，脚步随后，建筑不再只是承载商品的背景，它开始参与观看，也参与人的感受。行至楼梯处，三个平台错落展开，人沿着台阶向上，身影被不断切割、重组，衣服的轮廓也随着步伐发生变化。
两层通高的艺术装置从空中垂落，丝绸叠成花瓣，层层绽开。
行人经过时，光线在褶皱间流转，花便有了呼吸。
月梁借鉴留园五峰仙馆“人景相融”的造园理念，将楼梯塑造成一处隐形的服装秀场。周围的门洞成为天然的取景框，观者赏景，亦成为景中人。建筑原本是静止的，而人的进入，让它有了时间。
上行与下行之间，动线不只是连接楼层，
也成为观看服装与空间的一种方式。
咖啡区以洞石墙裙为基，丝线编织的围挡悬于其上，
隔而不断，模仿缝制衣物的过程。
再往里走，气息缓缓变得柔和。衣物悬挂在石材之间，面料随着人的经过轻轻垂落；橡木从一侧舒展开来，以温润的纹理平衡石材的厚重。不同的质地彼此交叠，也让空间多了一层贴近身体的温度。
温润的洞石包裹着墙面与门洞，
光线沿着孔隙缓缓行走。
首层4.5米的层高将视线向上托举，浅色洞石覆盖墙面，天然孔隙与层理被保留下来。厚重的石材门套与向外延展的衣架墙面静立其间，空间里有一种近乎庄严的安静。
圆形柱式进一步强调空间的古典气质，
月梁建筑从迈锡尼古城阿伽门农宫殿中获得启发，
将古老建筑的厚重感沉淀为更克制的语言，
白色布艺沙发来自ARMANI，落地灯来自FLOS。
洞石保留着未经修饰的粗粝感，而衣物随着人的行走轻轻起伏，轻盈柔软。橡木则安静地介于其间，在坚实与柔软之间建立一种自然的过度。
光落在织物上，在金属表面折射出细碎的微光。
用于直播的客厅区布局如家一般温馨，
米色单椅来自PIERRE AUGUSTIN ROSE，
曲线落地灯来自CLASSICON。
这种变化，也藏在空间尺度的递进之中。从一楼向二楼行进，层高由4.5米渐渐收至3.2米。浅色洞石慢慢转为咖啡色木纹石，脚下铺开天然柚木，空间也随之变得更加亲密。
一层波浪起伏的墙面映入眼帘，
陶瓷柜面如织物般起伏，原本坚硬的材质被赋予布的褶皱。
一侧的纤维屏风以编织回应，彼此映照。
及至二层，空间尺度逐渐收拢。木的温润、石的微凉、织物的柔软，都在更近的距离里有了触觉之外的回响。珠宝区墙面上的壁龛里闪耀着，灯光集中于细小的物件之上，原本开阔的空间多了一份私密感。
二层珠宝区采用咖啡色木纹石，地面铺设天然柚木，
光线低沉下来，空间便有了私语的氛围。
时装通过廓形改变身体的比例，建筑则通过高低、开合与远近，改变人的感知。月梁所关注的，正是这种发生于身体与空间之间、细微却真实的尺度关系。
尺度收拢之处，人自然放慢脚步。
珠宝壁龛便于此在眼前铺开。
而在首层深处，还有一间气质截然不同的房间。宋锦、香云纱等传统织物被陈列于此，月梁从东方建筑中的亭廊与格构汲取意象，将其转化为灯光装置，半透明的材质将光线过滤，内敛的肌理一点点显现，让这些传统织物以新的方式进入当代空间。
传统织物立于墙面，
以一种全新的观看方式陈列在空间中。
东方意趣在这里并不喧哗。它没有被复刻成某种显而易见的符号，只藏在灯影、格构、材料与织物之间。传统并没有停留在过去，而是以更轻盈的方式，重新归于生活。
如果说石材赋予建筑重量，织物赋予身体温度，那么光，则让这座建筑开始拥有流动的时间。月梁把光看作塑造空间的力量，而不只是照明。自然光从窗纱后缓缓进入，空间随着晨昏流转，悄悄改变自己的面貌。
穿过一、二层精致的展示空间，向上来到三层办公区，局部抬高的天花释放垂直尺度，梁架结构自然显露。桦木海洋板构成立柱与台面，竖向建立起空间的骨架，可移动的挂架系统，让空间可以随着不同部门的需求重新排列。
办公区以桦木海洋板构建立柱与台面，
梁架结构裸露，秩序清晰，
与楼下展示空间形成不同的节奏，
白色旋转办公椅来自思佩茨，
红色缝纫椅来自HAG。
一面墙上的长针整齐排列，
是为线圈和辅料预留的位置，取用方便，
白色曲面椅来自Vitra。
四层则换了另一种节奏。光不再为了展示而存在，而是为了停留。光沿着百叶漫入，在白色曲面缓缓铺开，让空间柔软下来的，是沙发与茶几以家的尺度围合，将空间从工作与展示的状态中抽离，让人与人的交流更加松弛。
VIP会客区如家一般，光收拢到沙发与茶几之间，
为交流提供更加舒适的氛围。
空间尽头，旋转楼梯贯穿四至五层，
艺术吊灯悬垂其间，如珠宝一般镶嵌，
在白昼里与天光相映，入夜后泛起温暖的光晕。
当光最终抵达五楼，它被收束为一种更清晰的表达。天然石材门框、固定书柜与折叠门构成清晰的秩序。会议区、办公区、访客区与休息区各有边界，却又能在需要时重新连接。门打开，空间向外延展；门合上，又留下恰到好处的私密。
五楼总裁办公室，以石材门框与折叠书柜划定边界，
秩序分明，在开合之间保留使用的弹性。
橙色旋转皮椅来自Fritz Hansen。
看似不同的场景，最终又回到戎美本身。它从线上生长而来，服装、直播、研发、办公与用户交流，本就是品牌日常的一部分。来到线下之后，这些功能被放进了一座真实的建筑里。
访客区临窗而设，光从百叶间缓缓漏入，
落在沙发和茶几上时已经有了家的温度。
转角沙发、黑白单椅、落地灯均来自LIAIGRE，
圆形桌几来自Alexander Lamont，
远端旋转椅来自GIORGETTI。
从线上走到线下，改变的从来不只是场所，而是人与品牌相遇的方式。从粗粝的石头，到温润的木材；从宋锦、香云纱的细密织纹，到光线在墙面上缓慢移动的痕迹。月梁没有试图用一种固定的风格定义戎美，而是在坚实与柔软之间，留下一处可以不断发生的空间。
接待区以洞石打造岛台，邀请客户停下来喝一杯再走，
空间也从“进入”变成了真正的“停留”。
空间真正动人的地方，或许正是它能够容纳不同的发生。所谓“从粗粝到柔软”，便不只是材料之间的一次转换，它更像是一条从建筑通向生活的路径——从石头开始，经过木材、织物、光与人的身体，最终回到人与品牌真实相遇的日常。
空间不替生活写下答案，只为每一次相遇，留一席之地。
监制 | 米芷仪
摄影 | 朱海
文｜Mandy
编辑｜Han
图片来源 | 月梁建筑
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