“色彩”，是色与光的结合，光为主导，色为载体。而抽象艺术，多以色彩和点线面为特征。所不同的是，艺术家的心理投射和主观审美情趣直接反应在色彩上，从而呈现出作品的精神风貌。顾林对色彩有着天赋的敏感。在顾林的画作中，色彩在律动在舞蹈，似乎是色彩写就着五线谱上。而绘画所重视的点、线、面，已经被顾林随心所欲流淌的色彩乐性所驾驭所驱使，幻化成五彩的秘境，色彩纯粹而直接，充满玄妙张力。因此，顾林的抽象作品，自成一派。（来源：设计师）
画为心声。心灵的观照，是艺术里最隽永的风景。心灵流泻的艺术创作，往往是千丝万缕的思想精灵在画面上恣意挥洒，那种透明的光色的嬗变营造出中国式的虚幻意象，给人以温暖的视觉感受。读顾林的画，画面上的色彩唤醒了每一个观者内心的感知，微妙隐秘而玄妙，似沐浴在明媚的阳光，和暖暖的春景里。这种意象，恰是艺术家内心充盈的元气融合成人文艺术特有的亮丽的精神特质和色彩线条。这样心灵诉诸的绘画方式使得她的画作既有中国的艺术气质又具有世界品质。（来源：设计师）
《老子》说：“有无相生，难易相成……”。敦煌的飞天，色彩多用原色，不事调拌直接涂抹，却没有生硬之感，而是繁密地和谐，充满神性。顾林，就是这样大量使用原色，大胆、出奇而烂漫。“意境”、“意象”，历来是艺术家所追求的境界，于顾林也不例外。只不过，顾林，用色彩勾勒出点线和画面，创造性地发现了色彩的音乐韵律，从而使其绘画语言进入了音乐性阶段。（来源：设计师）
这种形而上的无意识，营造出色彩的空间，充满虚幻神妙，令人流连徘徊自由畅想。在顾林的作品里，色为基调，既是对艺术家自我内心的关照，也是对画面的关照，充满灵性的光辉。她以直觉和感知为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，以色彩渲染出一种独特的艺术气氛，画面中颜色的多层次多变化的处理，无意间立体构成一个幽深空幻的神秘意境，佛家的秘境。而就这样而蕴含在画面里的精神要旨就这样无声无息地感染了观者，达到了灵魂的共鸣，也达到了心理空间的转换效果。（来源：设计师）
顾林，率意的性情、纯净的心灵、纯粹形色，化作优美的灵魂旋律，在画面上直抒胸臆足之蹈之。而那起承转合的笔看似随意却干净凝练，起笔迅疾，行笔酣畅，收笔利落，而笔势灵活多变又充满力度和动感。往往是意到笔到，笔触戛然则止时而意无穷尽。远观，疏密错落的造型，色彩明快润朗，恰如春意盎然万物萌生。近观，勾画点染，每一根线条都充满迷离幽玄，令人不知不觉中恍惚迷失其间。置身既有奔放气势又有隽永意韵的作品面前，内心的一份愉悦，融融漫溢。（来源：设计师）
顾林的艺术，在色彩的张力中蔓生出无边的维度。这种张力和维度，或朴拙刚健大气雄浑，或秀润明丽温婉含蓄，或孤寂老辣独具生机，或热烈奔放肆意纵情，莫可名状中，总有一种音乐旋律，或婉转或激昂或宁静地回旋萦绕，色彩的抑扬顿挫构成线条与画面的独特意味。这种无意识的处理成就了有意味的形式。这就是顾林令人拍案叫绝的地方。（来源：设计师）
顾林用画笔诠释着人生。行云流水的色彩音律里，象外之象的无意识契合，既有西方抽象画派浪漫主义之色彩，又蕴藏着东方哲学的神秘，体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。顾林的作品，讲述自我内心世界和对宇宙冥想，捕捉着灵魂的瞬时记忆或幻觉，这种非常规的感觉朦胧地疏离地飘忽地支配着艺术家的用笔，而色彩强化了艺术家的主观感受，衍化再现着她的记忆和感知，迂回曲折地穿行律动在画面上。那些现实中失落的，就这样在绘画里留存、组合、延伸、扩展。（来源：设计师）
顾林的作品，是美丽而充满魅力的。其无意间去除了绘画的符号性和绘画性，作品特有的以色彩构成的点线面，营造出想象的背景和空间。而色彩的纯原色的洒脱使用，又具有中国远古绘画的传统特质，因而其创作具有了东方气息和本色的浪漫，纯粹、质朴而又抽象的写意，而这种抽象的写意却充满了音乐性。于此，顾林的作品具有了探讨的价值和意义。（来源：设计师） 

      

        
秘境的梵音

        

        

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