艺术入驻 ——“汇流”川谷汇北京总部艺术节开幕|川谷汇|摄影|策展人|艺术|艺术家

导语：这是一次全新的尝试，对于艺术家和观众乃至整栋建筑，都是全新的体验。因每个人内心都有一片风景，艺术作品脱离了创作时的语境，在这一空间、时间，在不同场域中四处回响，在不同语境中“汇流”

曾几何时，穿得美美地去看展，成了都市青年一种生活方式。打卡过各式各样的文献展、摄影展、雕塑展、多媒体展和网红展；也在特展、年展、双年展、三年展、五年展留下过回忆；见识过各种展厅、露天广场和沉浸式环境，唯独没有尝试过在毛坯房里看秀是怎样一种体验。

2018年8月4日开幕的“汇流”川谷汇北京总部首届艺术节，开创了在企业总部园区内跨界艺术之风范：利用五层共计3000余平方米的独栋办公楼作为展馆，办了一次不限艺术形式的展览。装置、雕塑、视频、摄影、文献、行为在此巧妙结合，整栋建筑如剧场般，给介入其间的艺术家、艺术机构提供舞台。

美的误区，即丑的所在。视觉上的强烈刺激，让观众渐渐麻木，甚至背离了美的初心。这一次北京杏坛美术馆带来的水墨、书法作品，无疑能明显看到作者从时间中汲取到营养，并在当下的场域中表达自己的理解；涂少辉的装置，利用激光束和画作的结合，提出了对于东西方语境下的同一片天空、星座的宇宙问题；黄子洋的自拍，让观众早已僵化的内心，即使隔着镜框玻璃，也会被这种青春的气息一击即中；张乃超、施辰武用汽车代替脚步，用相机书写着他们的游记；崔坚和顶之酷俱乐部，用不同的传统摄影工艺，演绎今天的故事；金酉鸣剥离情绪地观望民国遗存古建筑，用大画幅相机为他们书写尾声；以及李金泉、成柏璇、王建明、崔文涛、李悦、冯春辉等人把自己多年耕耘的成果予以展示时，那些作品泛着的光泽，也都是在时光中龃龉独行后的硕果。赵俊毅携自己多年收集的晚清民国时期摄影文献及自己的研究手稿，提示着人们曾经的来路。

公共空间介入艺术，早已有之，然而真能能够做到有态度地关注社会、有深度地去走访个人的，少之又少。所以这次“汇流”所展出的诸如张舒、王婴、陆正旭、高蕾蕾、刘玉、张恩宁等艺术家的作品，都用不同方式、从不同视角、不同姿态去实地走访、持续关注社会的某一特定属性，并不期获报，也正是如此，才让他（她）们的作品掷地有声、直抵人心。同时展出的程玉杨《神人》系列，恰逢汶川地震20周年，再次看这些画面，配上新的作品释义，耐人解读；《家用汽车》杂志社，利用自身的媒体属性，以汽车为切入点，剖析某一特定人群，起初用赤子之心埋下的一颗种子，在多年连续的走访、分析；经波折、历磨难；甚至被质疑、被否定后，如今展出的成果已是一棵参天大树。

“川谷汇北京总部愿意为各位艺术家搭建一个沟通、交流和展示的平台,本次活动是一次有意义的跨界尝试，让更多的人了解艺术家，洞察艺术的真意，认可艺术的生活方式。”川谷汇集团董事长刘泽龙先生接受中国网专访时说到。“所有的美都是共通的，一部建筑史，也一部艺术史。从古至今，建筑都是艺术的一个重要载体。川谷汇北京总部对艺术的追求和尊重，使我们摒弃了简单的水泥盒子，选择了充满人文精神的法式古典主义风格。我们相信这份永恒的美，今天的人会欣赏，未来的人也会欣赏。”

艺术节理应是各个门类艺术家作品的展陈之所，然而这次“汇流”的展览作者，在创作之外还有其他的本职工作，这些“素人”艺术家，视艺术为一种出口，一种慰藉，不同形式的艺术创作，给他（她）们提供了一种宣泄、一种逃脱。他（她）们的作品入于过去，谈出现在。他（她）们选择站在更大的语境中、在四季轮回的人生里，保全生命中最鲜活的部分。