从文艺复兴到现代主义的

12 种艺术流派

或许看完这篇文章

你对五百年来西方艺术史

会有一个更清晰的理解

1. 佛罗伦萨文艺复兴 | 关键词:正

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代表作:拉斐尔《雅典学院》

拉斐尔的《雅典学院》被称为文艺复兴第一画。为什么?因为它最能体现文艺复兴精神,也就是科学精神。他有两个绝活,透视和解剖。你可以看到画面中有三个大拱门,它们两个边的延长线都消失在同一点,这就是用定量的方式,把透视关系描述了出来。

另外,过去的人追求宗教,而文艺复兴的人喜欢哲学家。这幅《雅典学院》画在了教皇的寝宫里面,教皇是神权的权威,却画了非基督教的画,不管从技法还是意义上,都是非常了不起。

2. 威尼斯文艺复兴 | 关键词:炫

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代表作:提香《圣母升天》

谈到威尼斯,只选一个人,一定是提香,他是集大成者。如果文艺三杰有“第四杰”,那一定是提香。他的这幅《圣母升天》颜色绚丽,剧情十分丰富。

现在我们画画,所有颜色都有,但古代的颜色是自己调的,并不是所有颜色都能获得。但是,你会发现威尼斯画派的颜色都十分绚丽,这主要得益于威尼斯是连接东西方的贸易港湾,颜料获取方面更为丰富。大家熟悉的马可·波罗,就是威尼斯的小商人。

3. 北方文艺复兴 | 关键词:细

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代表作:凡·艾克《阿尔诺菲尼的订婚式》

这里所谓的北方,指的是尼德兰地区,也就是如今的荷兰,比利时等地。北方文艺复兴的绝活是油画,由于油脂很黏,可以画得很细。注意画面中人物衣服的皱褶,一定是百转千回。

他们喜欢画老年人,因为老年人脸上皱纹多,表现的空间多。他们也喜欢画镜子,并且会把镜子里面反射的内容也画出来,非常细致。

4. 矫饰主义 | 关键词:妖

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代表作:帕尔米贾你诺《长颈圣母》

矫饰主义这段时期其实很短。当时的小鲜肉们发现,前辈把能做的事情都做完了,于是只能往邪路上走。他们的画总是妖里妖气,主题奇葩。你会发现图中的女人脖子很长,圣母的手指也过长,婴儿的身体和躯干都很长。

虽然走了邪路,但他们的理念是对的。艺术要追求更多的戏剧性,把一些特色的东西夸张和扩大并造成冲突。尽管矫饰主义有一点跑偏的尝试,但到了巴洛克时期就很好了。

5. 巴洛克 | 关键词:戏

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代表作:卡拉瓦乔《圣马太蒙召》

巴洛克的主要表达方式是明暗法。注意光线明暗交织的地方,那是画家最希望你注意的地方,这是巴洛克的核心特征。

巴洛克绘画强调戏剧性,强调冲突,有情感张力。一幅画,背景黑乎乎,局部却好像有一道光照射进来。形成黑暗与光明的强烈对比,人物表情很生动,感觉在演戏一般。

6. 洛可可 | 关键词:媚

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代表作:弗拉戈纳尔《秋千》

洛可可起源于 18 世纪法国宫廷。当时法国高度繁荣,宫廷中弥漫着享乐主义,人们追求上天堂。事实上,在洛可可之前,追求幸福的生活并不是主流价值观。

洛可可的绘画题材中,经常会描绘嬉戏、不正经的状态。画面中总是呈现出经过美好化之后的场景。

7. 新古典主义 | 关键词:精

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代表作:雅克-路易·大卫《拿破仑》

古典主义的关键词是“精”,绘画理念很理性。新古典的特点是主题“伟光正”。比如,拿破仑的骑马,哪怕是裸体女性,都是美的、不龌龊的。

8. 浪漫主义 | 关键词:飘

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代表作:德拉克罗瓦《肖邦画像》

新古典主义考虑的是当照片看最好,浪漫主义考虑的是要表达画家自己的心情;新古典是“伟光正”,浪漫主义则是狂想式的、很散漫、很极端。

浪漫主义追求个人情感的释放,与新古典主义的主张完全背道而驰,笔触粗放,画风飘逸,情绪饱满。这幅画重点看什么:别站太近,像看电影一样去看绘画,感受画面的情感冲击。

9. 法国写实主义 | 关键词:朴

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代表作:米勒《拾穗者》

这里的写实,指的不是技法上的写实,不是画面的写实,而是题材上的写实。这派画家喜欢走到乡间,刻画底层人民的生活。

当时法国爆发了大革命,皇权阶级和商人阶级出现了冲突。法国现实主义画家认为现实不是王公贵族,也不是圣母耶稣,真正的美应该走向自然,走向民间。这些事物才是养活国家的真正所在。

10. 印象主义 | 关键词:浸

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代表作:莫奈《日出印象》

印象主义不是凭印象,而是靠写生作画。他们的理念是直接通过光影描绘真实的东西,古典主义给你的是视觉冲击,印象主义则给你身临其境的感觉。

印象主义看到什么画什么,看到光影就画光影,很被当时的新古典主义所排斥。

11. 后印象主义 | 关键词:幻

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代表作:梵高《星空》

以梵高为代表的画派是后印象主义。印象主义追求客观,后印象主义的塞尚、高更、梵高,为了表达内心情感,把绘画的形状做了一定的扭曲。

梵高用扭曲的画面表现自己扭曲的内心,画家的情绪结合了绘画技法,给人一种非常玄幻的感觉。

12. 现代主义 | 关键词:真

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代表作:波洛克《1948》

现代主义里有很多细分流派,包含了很多古典主义元素,代表画家是毕加索。现代主义画家使用绘画直接表达情感,并不想让你知道我画了什么。

欣赏现代主义不要去想他画了什么,而是看他表现了什么情绪。现代主义的核心审美价值是“画了什么不重要,传递给你的是真实情感”。