涂曦个展“边界的消弭”在凯旋画廊开幕|凯旋画廊|涂曦|界限|艺术家|视觉

涂曦个展「边界的消弭」展览现场，凯旋画廊，中国，2024

Installation Views ofTu Xi:The Dissolution of Boundary

TRIUMPH GALLERY, China, 2024

凯旋画廊于2024 年12 月21 日推出艺术家涂曦在画廊空间的最新个展「边界的消弭」。本次展览由冀枞担任策展人，集中呈现艺术家近几年来创作的20 余件作品，展期将持续至2025 年2 月23 日。

「边界的消弭」展览以涂曦对“物象”和“空间”边界的消解为主体呈现。创作者笔下形式的抽象与非对称的构图，打破了架上创作传统空间与形态的界限，呈现出其对视觉元素的解构和重构。在视觉层面，仍延续涂曦对质感、色彩、形状、速度力度、浓淡等视觉要素的碰撞、融合与探索。而在媒介与塑造方面，纵然架上创作是其主体表达方式，但对于创作材料的选择却不再仅将自己囿于一隅，反而集丙烯、喷枪、粘贴、罩染流淌等方式于一身，构建出一个具备复式视觉层次的涂曦色彩世界。

涂曦对于时代文化和生活气息的变化是敏感的，但同时他又是个人与群像的悖论集合体。个人于他在绘画的过程中，主要精力都放在如何创作以及具体制作的细节方面，导致他的交流范围基本集中于同行。但他又是“在群中”的，因为在涂曦反复调整的视觉呈现的背后，又是他对于信息生产的直观体悟，以及对主客体身份切换形成的开放感受的探索。

涂曦以颜料自然流淌的随机效果和不同制作工序产生的“图层”叠加的效果，构成对不同视觉和文化经验的衔接和并置，既呈现多重文化和时空维度混杂的效果，又无意识构造了虚拟与地域景观互相融合。他以往返于家和工作室的城市地理流动性，以及物理形态的堆叠和艺术与精神形态的无拘性，既探索了“何为界限”，以及“界限”作为符号，消弭于当代艺术进程中的现实。又提出了问题：“我们所认为的“边界”是否真的存在？如果存在，是被构建的、固有且永恒的边界，还是可消弭的无形的边界？” 他以独具其个性的流动视觉策略，使其架上创作既具备物理的具象物质性，又具备意识的抽象精神性，以“涂曦新边界”回应认知判断的标准，使“消弭边界”具备超越性的同时，又具备艺术性、再生性、现实性和反思性。