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《文学现场》栏目
由济宁市作家协会主办
山东省作家协会主席黄发有 为《文学现场》栏目题词
虚幻的倒影，隐喻的启示
——刘巨成摄影新作简评
□刘亮
济宁摄影家刘巨成在实地采风、创作和素材选择上不断求新求变，通过理论学习，还有对全国各地的摄影大展观摩，提高了个人审美能力。他在扩大自己对生活的观察深度与广度，不仅描摹风景外在主体，更有一种注重事物内部机理的探求，从而建立个人与社会的联系，引发我们对生命、社会的思考、对历史的思索。
他也这样认为，没有思想的摄影，是没有生命力的。艺术的表达是建立在思想内涵上。在一种深度和广度上做更多的努力。
刘巨成新近创作完成的一组作品，不禁让人耳目一新。我尤为感动的是作者用心捕捉生活美感的初心，看到他对生活现象的深刻思考，里面有质疑有困惑，而这种困惑是难能可贵的。作者只给内容，不给答案，让读者思考，一个人去看可以得到一个答案。这一组作品内容的主题是水中的倒影，形状不规则，非常扭曲，与原有物体的形状形成了极大的反差。夸张倾斜这里我们感受不到对称均衡之美，建筑之美。
在沉静优美深情的音乐中凝视着摄影家刘巨成老师的作品，耳目一新，启示颇多。这一组命名为《被风吹翻的颜料盒》，取材是河边的倒影。倒影里有房屋大厦，有春柳古桥。一帧一帧看过来，我的情思也在悄然发生着变化。
风吹拂着岸边的树木，也吹皱了河边的碧波，与之相关的倒影也不再是还原事物的本来面目。我们看到的风景在发生着位移和姿态的变化。或者扭曲，或者夸大。有的被看似挤压变形，有的则漫漶不清。
在色彩上，水中的倒影，楼房和树木是混在一起的，造成了色彩的融合，形成油画的丰富质感。
在一次次的阅读中，我发现了这不仅仅是大地的调色板，作者还是一位极具哲思的诗人。这一组作品，带给我的启悟是非常多的。有时候我们无法从一个印象中看到事物的本体或者本质。外部的印象可能是被伪装或者扭曲的，主观的感受是体会不到对方的那种真正的痛苦或者欢乐。
摄影作品给人的感觉，主观感受是物体的异化。作者几乎完全忽略了水中的对称美，而强调了水中倒影的不真实感、虚幻之感与变形之感做着哲学家的思考。通过这种影像完成一次对生活、社会的观察思考，也是一次心路历程的呈现。
意象的飘忽与流动，打破了我们的固有的思维，打乱了固有的物体的存在模式，这是一种巧妙连接。它连接了自然与人的共情的部分它不仅仅再现的平凡事物的再现与描摹苗摹。
而是在一种思考中。形成一种多元化的认知，对世界的多元化的认知。那么，这种认知也必将唤醒人们对自身的精神状态和生存状态的思考
当我们看到这个物体的被折叠、被挤压、被变形，甚至稀释的那种状态。那这是一种空间的不确定性，给我们带来一种危机感。来激发我们的生活有一种积极的探索。
当这种扭曲的结果不是水面有意为之，而是作者的有意为之，风吹水面形成的一种物理现象。艺术家要善于用独特的手法把握艺术语言，来完成对社会的理解和结构，刘巨成也是善于在生活中，勤于观察，长于思考，以敏感细腻心思去发现物象之美背后的哲学世界。
刘巨成摄影早期风格刻意求工，在构图布局、远景、近景上非常讲究。通过对传统文化和古典艺术的深入学习，巧妙融入了中国传统绘画中的构图技巧，形成了清淡隽永的摄影风格，突出了古典美学情趣，呈现出宁静淡雅的诗意。我曾在一篇早年的评论中写道：刘巨成的作品中有一种浓厚的古典人文情怀。这里的物相取舍与中国古典艺术审美相契合，体现出作者的传统书画造诣，传达出一贯的古典的美学的精神追求，这是早期刘巨成作品打动我的地方。
比如他有一组作品是对河岸的拍摄，强化了水面倒影的美感，比如一幅对桥的倒影捕捉。让倒影的半圆与桥弓形的半圆形成一个圆形，强化了实与虚组成的圆团效果，一种古典的对称之美，园林之美。
刘巨成结合这几年的学习，写出一篇文章，以平遥观影展为主题，兼谈他对摄影的几点认识，这篇文章总结了他多年学习摄影的心得体会。我们能看到他对摄影的热爱和多年潜心钻研，不仅在技术上学习，还体现在思想提升上面，那种人文关照的分量增加。
当我们阅读了这篇文章后，再看他这次的创作，就能感受到他有意疏离于以前对传统古典美和中性之美的捕捉。变成了现在突出对生活的思考。他说，拍摄是有目的的行为，有主动性的行为，作品的思想性是他比较看重的，他说一幅图像不仅具有审美价值，而且还有思想内涵，这样的作品才比较成功。从创作来看，作者跳出原有审美风格，挣脱这种审美的同质化，我开辟了另一片广阔的天地。
而且，我们不难理解他对创作态度的严谨。摄影家芭芭拉摩根是舞蹈摄影，她说：我心怀感激，感激光源赋予我创作的自由，借助同步闪光和高速闪光灯，我可以精确的照亮我想画出的那部分。刘巨成也对摄影身怀感激，他说是摄影让他重新熔铸了灵魂，这是滋养心灵的事情。
抽象作品形式从观察生活上，强调主观审美，摆脱了大众审美舒适区，主动去离开具象的叙事意义。摄影是瞬间发生的艺术，他强调在瞬间的直觉认知下，观赏者能一下感受到巨大的冲击力，也会赋予作品以个性化的特殊意义。平凡事物中呈现出惊讶的非凡的美感。这需要摄影家的引领。摄影家有什么审美诉求，就会把捕捉到的庸常之物赋予独特的气质。
我最近一直在读《博蒙特纽霍尔摄影史》。书籍告诉我，“当我们把艺术放在最广阔的语境之下，便可见到细微与深邃。摄影没有思想，影像就失去力量。”好的摄影作品是对现实世界的主观解读，以个人体验去重构世界。
摄影人郭广林说：摄影师平时积累的知识，让他在摄影创作中、实践中，在不同场合书写中，遇到什么事物，很快地捕捉到那个符号，具有什么象征意义或者是对什么有象征隐喻的意义。这些随心所至、信手拈来的创作是一种隐喻，就是让理论素养变为自己思想的基因。
刘巨成在观察现实生活中持有的独立思考，对摄影理论的学习，对思想著作的理解，都成为他前进的一个因素。优秀的摄影家，一定是有思想高度，，他不仅要对生活中的烟火人间进行书写，还要书写温暖和疼痛，要以哲学家的视角探寻多元文化背景下的生活命体验。以极其细微的方式看见社会，看见自己生活中各种自然现象和规律的变化，在特定时期，会成为我们的人生启示录和社会隐喻，透过表象之后，能够看到自己与社会之间的鸿沟、隔阂和联系。
怀着同情悲悯，不要轻易去下结论，那往往可能是不真实的。真实与虚幻，是这世界的状态。这是这一组倒影带给我们的隐喻。而一个有情怀有思想的摄影家就会通过他的审美，来完成一次对世界的探索。
（文中照片为刘巨成摄影作品）
刘亮，山东能源集团济宁二号煤矿井下工人，中国煤矿作家协会会员，济宁作家协会会员、济宁文艺评论家协会会员，济宁散文学会理事、天津散文研究会会员、现代作家文学签约作家、济宁老年大学写作班教师。获第二届吴伯箫散文奖、第一届天津散文奖、微山湖征文奖、中国煤炭系统诗歌优秀奖。坚持以端庄的态度书写平凡的世界真善美。在各级报刊平台发表散文和评论作品一百万字。
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