再见2025！与DECO一起在6个公共文化建筑中，展望更美好的2026|deco|公共文化建筑|园林|地标

苏州当代美术馆由12个村落般的展亭组成，

汇聚在如丝带般起伏的屋顶之下。

©Ye Jianyuan

金鸡湖畔，苏州当代美术馆在刚刚建成之际，便选择了一种低调的姿态进入城市生活。BIG建筑事务所并未以鲜明的形象定义这座美术馆的形态，而是通过一种更接近苏州当地园林的空间方式，让建筑在行走与停留之间被慢慢感知。苏州当代美术馆没有集中而庞大的体量，而是由十二个如村落般散落的展亭组成，在一片起伏而连贯的屋顶之下彼此联结，形成温润而克制的空间轮廓。

玻璃走廊与柱廊串联各展亭，路径收放交替，

交织出如中国结般的灵动空间。

©Ye Jianyuan

展亭之间由玻璃走廊与柱廊串联，路径在开放与收敛之间不断变化。行走其中，人们更像是在一座被重新组织的园林中漫步，而非被明确指引去完成一次观展任务。

图1:建筑立面由波纹玻璃与暖调不锈钢构成，

巧妙捕捉了天光、水色与树影。

图2:美术馆之旅始于访客中心前的广场。

可沿步道深入展厅，或步入环场步道。

©StudioSZ Photo/Justin Szeremeta

自然光从高侧窗与天窗进入展厅，成为空间中最稳定、也最细腻的存在；波纹曲面玻璃与暖色调不锈钢立面映射着天空、水面与植被的变化，进一步模糊了建筑与自然的边界。

图1-图2:自然光从高侧窗与天窗进入展厅，

成为空间中最稳定、也最细腻的存在。

©Ye Jianyuan

从滨水铺装到水生植物花园，景观逐渐过渡，与湖岸形成连续而开放的体验。苏州当代美术馆并不急于定义艺术的观看方式，而是在走与停之间，让人们重新感受到时间的层次，以及文化在日常中缓慢展开的可能。

图1-图2:景观从铺装向花园自然过渡，

形成与湖岸浑然一体的连续界面。

©Ye Jianyuan

DECO NOTE：以园林式布局为参照，让文化在日常步行中缓慢展开，呼应城市生活节奏。

图1-图2:设计团队以其标志性的流线语言，

讲述着珠江沿岸的航海记忆。

©张灏 Seilaojiong

在南沙水岸迅速生长的城市界面中，大湾区体育中心随着赛事启用而正式亮相。由扎哈·哈迪德建筑事务所设计，项目从一开始便不以赛事为唯一目标，而是将公共性与日常使用纳入整体构想之中。建筑以设计团队标志性的流线语言，讲述着这片土地的航海记忆。轮廓取意于宋代帆船逐渐收束的结构形态，在动态中保持着清晰的秩序感，也成为连接珠江口多座城市的重要视觉节点。但比形象更重要的，是它如何被纳入城市的日常运作之中。

图1-图3:建筑轮廓取意于宋代帆船的收束形态，

其自然形成的流线型开放结构，

构成了穿透建筑的视觉通廊。

©张灏 Seilaojiong

体育中心被完整地融入滨河公园系统，分层屋顶引入自然通风，回应岭南湿热的亚热带气候，使建筑在承载大型赛事的同时，也适应日常使用。大尺度的遮蔽空间与竖向百叶系统，在遮阳与通风之间取得平衡；开放的结构让视线可以穿过建筑，延伸至江面与城市天际线，使运动、景观与城市生活在同一时间被感知。

图1-图3:定义建筑曲线的竖向百叶，不仅是形式语言，

更为结合数字模拟优化场地通风与遮阳提供了精确依据。

©张灏 Seilaojiong

从专业赛事到社区运动，从湿地跑道到水上活动，体育中心与周边生态系统共同运作，成为居民生活的一部分。在这里，运动不再只发生于赛事时刻，而是融入风向、水岸与人群之中，成为城市日常持续流动的一部分。

从世界级竞技场到社区健身地标，

大湾区体育中心实现了功能的无缝切换。

©张灏 Seilaojiong

DECO NOTE：建筑不止服务赛事，更融入日常运动，成为城市活力的延伸。

在深圳湾的密度与速度之间，

深圳湾文化中心化身为

从城市肌理中生长出来的绿色客厅。

©朱雨蒙

MAD建筑事务所的新作深圳湾文化广场于近期开始融入了城市的日常。建筑选择了一种刻意放低声量的方式，回应高度密集、节奏紧绷的城市环境，并创造了公共空间的另一种可能。建筑将大部分功能置于地下，地表仅留下几块体量克制的白色构筑物，散落在起伏的绿地之中，安静而内敛。这种“退让”的姿态，并非弱化存在感，而是为城市创造一片可以喘息的公共空间。

图1-图3:展馆主体隐于起伏的草坡之下。

由此形成的连绵绿地，与人才公园、深圳湾无缝编织。

©朱雨蒙

这些如同远古遗迹般的“石块”并不试图制造视觉焦点，而是在摩天大楼的背景下，为城市嵌入了一方静默的隅地。人们可以在草坡上停留，在阴影下休憩，或在露天剧场中等待一场偶然发生的演出。建筑的存在感逐渐被消解，转化为可以被反复进入的地貌。

图1-图3:深圳湾文化中心的绿地

化为一座激发公共生活的舞台，

容纳并激活市民多维度的日常体验。

©朱雨蒙

在强调效率与密度的城市环境中，这样的留白显得尤为珍贵。深圳湾文化广场为日常生活提供了一种不同的节奏，让人与自然、与彼此之间的关系重新变得松弛而清晰。

建筑的柔白轮廓溶于海风，

也溶于都市温柔的夜息。

©朱雨蒙

DECO NOTE：地下功能与地表绿地融合，创造可反复进入、触及自然与自我的公共场所。

上海大歌剧院的屋顶沿滨江舒展，

优雅地融为城市文化图景的一部分。

©朱雨蒙

在上海世博后滩展开的崭新滨江线上，由Snøhetta主持设计，并与华东建筑设计研究院、Theatre Projects、Nagata Acoustics合作完成的上海大歌剧院，预计于2026年完工。它被构想为一座向城市持续敞开的公共舞台，而非仅属于演出的临时地标。螺旋形屋面如同徐徐展开的折扇，捕捉舞蹈与人体动态之美。上升的旋转阶梯构成建筑表皮，也可转化为全天候开放的城市平台，让登高远眺成为日常体验。

图1-图3：这面螺旋上升的屋顶，

是建筑的庇护外壳，也是一座面向城市的公共舞台。

©朱雨蒙

这种舒展的体验延伸至室内。建筑内部延续了连续而流动的空间组织方式，温暖的木质材料与通透的玻璃界面，将江景引入前厅与公共区域，使演出活动与城市景观在同一时间被体验。多样的排练、展览、教育与公共功能，让艺术逐渐融入人们的日常路径。

图1：通透的玻璃界面，

将天光云影引入前厅与公共区域。

效果图©Brick Visuals

图2:屋面辐射状的流线既构成建筑表皮，

又塑造空间形态，形成连接大地与天空的旋转阶梯。

效果图©MIR and Snøhetta

光影与材质在此精密交织。室内的深红丝绸造型的廊道与木质饰面赋予空间温润质感。巨幅玻璃幕墙将流转的天光引入，建筑氛围随自然变幻；入夜后，灯光点亮结构轮廓，使之化为城市天际线中的温暖光晕。人们在屋顶或大厅相遇，城市成为舞台背景，文化生活随之变得更加开阔而自然。

图1：外立面巨大的玻璃幕墙将建筑围合成光的容器。

图2：踏入内部，建筑的纯白色调与

深红色廊道形成鲜明对比。

图3：夜幕降临，大剧院化身为灯塔，

使建筑化为黄浦江畔一座温暖的地标。

效果图©MIR and Snøhetta

DECO NOTE：螺旋状屋顶向城市敞开，室内外空间连续流动，将艺术体验融入日常生活。

MVRDV的新作图书馆以极具未来感的形态，

勾勒出知识的未来图景。

效果图©MVRDV

当城市不断加速，人们对公共文化空间的期待也在发生变化。MVRDV的新作武汉图书馆新馆，回应的正是这种变化。这座预计于2026年落成的图书馆，正受到公众与城市的广泛期待。新馆集图书馆文献、信息服务、科技创新和研究资源于一体，却并未将功能作为唯一目标，而是尝试让知识消解在城市生活的公共肌理里。

图1-图3:以流线致敬两江交汇。透过景观视窗，

馆内的阅读与交流成为城市风景的一部分。

效果图©MVRDV

建筑设计从武汉的自然格局出发。流线型建筑形态呼应两江交汇的城市特征，三处观景窗连接起不同方向的城市景观。透过这些窗口，图书馆内部的阅读、交流与停留被清晰地呈现出来，使文化活动成为城市日常的一部分，而非仅供抵达的终点。

图1-图2:通过景观视窗实现内外联动，

使文化空间融入城市日常。

效果图©Sora

在内部，“峡谷”与“平台”构成了空间的基本结构。越向上，空间越安静；越靠近地面，公共性越强。这种渐进式的空间秩序，让不同的人都能找到属于自己的位置。武汉图书馆新馆所提供的，不只是阅读的场所，更是一种关于未来公共生活的温和提案。

图1-图4:以“峡谷”与“平台”为核心，

构建从地面公共到高层静谧的垂直秩序。

效果图©MVRDV

DECO NOTE：让知识在城市肌理中自然流动，构建面向未来的文化日常。

设计团队通过设计重新梳理地形和水岸边界，

重新在场地建立艺术、自然与人的联系。

在深圳城市边缘长期被忽视的地带，Link-Arc建筑事务所并未急于塑造形象，而是从公共生活的缺席出发，重新建立人与场所的关系。预计于2026年建成的鹭湖艺术中心，将成为人们向往的城市公共空间的新起点。快速发展的道路系统切断了山与水的连续性，也让公共生活难以在此停留。鹭湖艺术中心的出发点，正是重新为这片区域赋予可被使用的公共意义。