2026年是上海美术馆建馆70周年。新年第一天，一件温馨的艺术装置《家》——仅有9平方米却功能齐备的一套小房子于馆内启幕。这是《我与上海不可分割》建筑师俞挺空间概念展首件亮相的作品。展览以"家"为起点，将以七个贯穿全年、每隔两个月开启一次的空间装置，串联起个人与城市的情感纽带，也为上海美术馆建馆70周年系列拉开序幕。
新鲜亮相的《家》，是一个纯白色的3×3×3米立方体，再现了生活在这座城市的人在有限空间中构筑生活尊严的智慧。俞挺在展览现场分享道，上世纪80年代初，几乎所有上海人都有一个非常强烈的记忆，那就是我们的居住空间非常狭小。甚至在一个9、10平米的房间里面，大家自己搭阁楼，里面住了五、六口人。然而，即便在这样小的房子里，上海人仍然能够把空间规划得非常细致，哪些是公共空间，哪些是多功能空间，哪些是孩子们自己的私密空间，通过隔板、窗帘把它们丰富起来。“我就用这个9平米的空间，搭建了一个跟当年有点相似的升级版适合一家三口居住的家，用它体现上海人的实用主义、理性主义和乐观主义。”俞挺说。
这个空间诠释了“爱在之处即为家”的理念，而爱的代代延续，正是家最本质的意义。“这件作品戳中我了！看到这个家，想到了我的家。”一位观众坦言。她说起小时候一家四口挤在9平米空间里，热爱生活的妈妈每隔半年就会将家里的摆设重新布置一遍。《家》的背面，也特别设置了一面留言墙，邀请观众在空间中寻回记忆，并最终指向一个更开放的命题：每一个生活于此的人，都拥有自己与这座城市“不可分割”的故事。
从1956年建馆以来，上海美术馆一直践行着记录城市文化发展的使命。70年来，美术馆不仅致力于海派文化的传承与创新，更见证了这座人民城市的日新月异。作为长期在上海生活与创作的本土建筑师，俞挺以独特表达参与上海的城市叙事，通过设计展现对这座城市的深刻理解与情感投入。在此次展览以中，他将以“家、社区、咖啡馆、美术馆、花园、圣殿、城市”如七重宝函的七个空间为载体，构建出一幅层层递进的城市情感地图。
展览揭幕仪式特邀海派艺术奠基人吴昌硕先生四世孙吴有斐、吴有雯，吴昌硕文化艺术基金会理事长吴超、吴有敏，上海市文史研究馆馆员、上海吴昌硕纪念馆执行馆长吴越共同参与。吴昌硕先生作为海派艺术重要奠基人，其艺术成就早已熔铸进上海的文化基因之中，这也与上海美术馆对海派文化的赓续一脉相承。
吴氏家族后人和睦团结的家风，正是“家”温暖与凝聚力的体现。他们将缶老经典印章《美意延年》授权交给上海美术馆，使海派艺术精神与和谐家风所承载的意蕴，以艺术衍生品的形式传递至更多人，让优秀传统文化以可知可感的方式融入日常生活。这不仅映照了“家”的温情内涵，为社会树立了美好家庭的榜样，也表达了对上海这座城市的新年美好祝愿，唤起公众对传统艺术文化的深切共鸣。
随着展览分七次上新的艺术装置，一系列多元的公教活动、对谈和工作坊将陆续展开，邀请公众从不同视角深入感知上海的城市文化精神。
“70年来，上海美术馆始终是这座城市艺术记忆的承载者，也是时代精神的创作者。”上海美术馆党委书记，执行馆长王一川表示，未来，我们将秉持这份文化使命感，展示一座伟大城市如何与人民相互成就的同时，以丰沛的艺术养分滋养市民的精神生活，持续激发全民族的文化创新与创造活力。
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