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在巴黎市中心、卢浮宫的隔壁，一座拥有 19 世纪风貌的旧百货公司建筑，被普利兹克建筑奖桂冠得主、法国建筑大师让·努维尔Jean Nouvel 改造成一座能够“呼吸”和“变形”的动态美术馆。新址成为卡地亚当代艺术基金会的永久之家，也是一场关于历史建筑如何进入当代语境的大胆实验。
外立面保持了原有的奥斯曼时期姿态，而内部则经历了一场近乎彻底的重塑，让旧空间在全新的结构逻辑下重新生长。
建筑最早建于 1855 年，先后作为卢浮宫大饭店和百货公司使用，在二战期间部分内部结构因撞击事故而受损。让·努维尔在改造初期拆除了大多数后期内装，只保留重要的结构要素，包括 1970 年代增添的混凝土柱与砂岩拱门。
新的艺术空间在这些历史碎片之间重新组织，让不同年代的结构并置共存，形成具有时间层次感的空间肌理。
改造的核心是引入五座巨型可升降的平台，每座重量高达 250 吨，由一套复杂的缆索与滑轮系统控制升降位置。它们可以停留在三个高度区间的十一种预设点，令原本封闭的楼层关系变成可以随需调整的动态体系。
所有平台下降到同一水平时，可形成一片 1,200 平方米的完整展厅；而升起后的空间又具有不同高度的组合方式。随着平台移动，可伸缩栏杆会自动伸出确保安全，支撑系统的锯齿形钢柱直接裸露，强化了空间的工业气质，与古典建筑肌理形成鲜明对比。
原本的中庭被整合为主要的可变展区，并覆盖以玻璃天窗。天窗上方甚至设置了树木，透过可开合装置调节自然光。围绕中央展区，是连续 1,500 平方米的阳台和其他展览空间，透过大面积的落地窗向城市开放，让艺术展示与街景在视觉上相互渗透。
设计团队的目标，是让这座长期封闭的建筑重新与巴黎的日常流动发生关系，让路人能看到内部展览，也让访客透过拱门望见街道，把美术馆从传统的内向型封闭体量中解放出来。
场馆内部除了展厅，还包含临街的门厅、红色调的讲座厅、书店与咖啡馆。未来计划包括东翼的大型餐厅以及创作工作室，将在 2026 年陆续开放。
新美术馆的首展“全面展览”由 Formafantasma 设计，以一种“百货式的展示方式”回应这栋建筑的历史，将不同媒介的作品并置陈列，呈现基金会 40 年来作为委托者、策展者与收藏者的轨迹。
基金会的收藏本身就是展览生产的档案，因此展览不仅呈现作品，也让观者意识到美术馆是一套不断生成的文化机制。
在卢浮宫旁创造一个能随时改变形态的艺术容器，是一次从结构、光线到城市关系的全面革新。Jean Nouvel 以一种极具力度的方式让历史建筑再次呼吸，使其成为巴黎文化场景中最具能量的当代艺术发生地之一。
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