致敬先生丨李国华：一笔一墨来自写生|中国画|写生|李国华(1960年3月)|画家|黎雄才

李国华（1923-2014）生于广州，广东南海人，国画家。1936年就读于广州市立艺术专科学校中国画系，受教于黎雄才、叶永青、苏卧农、黄少强等岭南诸家，同时在李凤公主办的丽泽国画院学习传统技法。曾任广东省工艺美术师，中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广东省工艺美术学会理事，1982年任广东画院专业画家、二级美术师，黎雄才艺术研究会顾问。代表作有《新港晨曦》《梅关》《秦时明月汉时关》《山区秋晓》《可可》。1955年中国画作品《新港晨曦》参加第二届全国美展（不评奖）。作品被沈阳故宫博物馆、天津美术馆、广州美术馆等机构收藏。出版有《李国华画选》《广东画院画家作品系列·李国华》《广东画院画家新作系列·李国华》《李国华水墨册》《李国华山水画精品选》。

可可 180cm×96cm 纸本设色 1983年

一笔一墨来自写生

◎唐朝人

写老画家李国华，一提笔我就想先说他的自画像。他是个以师传统、重写生而著称的山水画家。我总担心他会把自画像画得过“实”、过于“正经”，因而去拜访前就准备了好几幅较有情趣的“样像”供他参考。没想到大出意料，他画得出奇得好。你看，只画了小半个脑袋和一个大鼻子，外加一副眼镜，就戈然收笔。但你一看又不会走样，分明就是李国华。他用减笔画法，将这个像画得这么“漫”，确实让人称叹。近处还以淡墨画了个半椭圆圈，一般人也许不知为何物，但到过他画室的人就晓得，那是个放大镜。如此，一个老画家的神采就跃然纸上了。打油诗写道：

本人写画衰在认真，一笔一墨来自写生；

养成偏爱无法甩身，高于生活自叹无能。

技止此矣毁誉由人，敬业乐业默默耕耘；

与人无忤与世无争，晚逢盛世珍惜余生。

这八句诗确实是他对自己的艺术宗旨及人处世的概括。其实，了解他的人生，也就了解了他的艺道。他今年已过八旬，从艺60多年，而真正进画院当专业画家只有20年，大部分人生都为养家糊口而操劳。他1936年进广州市立美术学校中国画系学习，师从黎雄才，黄少强诸先生。自广州沦陷至1958年的20年间，都是干修理自行车的行当，尔后画点“出口画”，以及到广州美院兼课等，接着又有7年扎到肇庆工艺厂，直至1982年才调入广东画院。可以这么说，他在40岁之前，基本是在“吃力”、40岁以后才“吃画”。据说，1977年大同矿局邀请他去画一幅毛主席过五台山的巨画，派车送他上五台山，司机倒车时将接待处处长的一辆崭新的“永久”压坏了，那司机当时吓得面无人色。而李国华下车看着，一时技痒，向司机要来扳手，三扒两拔就将自行车弄好了，在场的人惊讶不已。

胶林晨曦 120cm×120cm 纸本设色 1987年

李国华是一位朴实、敦厚的长者。他的“吃画”跟“吃力”一样，都是认真实干的。为“搜尽奇峰打草稿”，他足迹遍及全国19个省区的名山大川。到年逾古稀仍只身走长征路，过的卢定桥，深入长江流域最高的贡嘎山海螺沟冰川，探险写生。他向我展示回来后所画的8米长卷《海螺冰川》，那瑰奇壮丽的画面美不胜收。

上世纪末，广东画院举办建院40周年系列展中，率先推出李国华从艺60年以来第一个个展，较好地展示了李国华从艺的轨迹。最为难得的是恩师黎雄才不顾年事已高，坐着轮椅到场观展；关山月则在“李国华艺术研讨会”上说“很高兴看到李国华的画展，其作品都是源于生活，源于客观，非常可贵，这就是本钱…...”。蔡迪支、廖冰兄、黄笃维等许多老画家也给予其热情的鼓励。

金秋 118cm×118cm 纸本设色 1988年

有趣的是，李国华和他的儿子李劲堃都是师从国画大师黎雄才，同样都是画山水，然父子的画路却大相径庭，这到底怎么回事？李国华说，这不奇怪，他的儿子少年学过西画，路子自然宽一点。他始终认为“传统无罪”，并坚持必写生方入画，从不向壁虚构。近几年，他避居郊外，闭门作画，一丝不苟默默耕耘，从不张扬，这种老而弥坚的精神确实令人钦敬。我说，尽管你的“山水”甚为可观，然就名气看，你的儿子已超过你了，你是否知道？他说，青出于蓝而胜于蓝，儿子胜老子，好事一桩。并认为，年轻一代多些变革，这无可非议，但可不要“卖甩了传统”。