对于任何一家拥有百年历史的时装屋而言，新任创意总监面对的，向来都不只是下一季的设计任务，而是一整套关于传统、符号与当代审美之间的关系命题。对CHANEL而言，这种关系尤为鲜明。
品牌的精神几乎与创始人Gabrielle Chanel的理念紧密相连——实用主义、女性独立，以及在现实生活与幻想之间不断流动的风格张力。正是这种跨越日常与想象的张力，使CHANEL的时装既具历史厚度，也能不断与当下对话。
因此，每一位接任者都必须面对同一个问题：如何在不背离历史的前提下，为这个体系注入新的叙事。自接任品牌精品部创意总监以来，Matthieu Blazy一直在尝试搭建这样一条新的路径。2026秋冬系列便是这一思考的延续，他的本季系列灵感源自Gabrielle女士在20世纪50年代接受法国媒体采访时的一段著名比喻：“时尚既是毛虫，亦是蝴蝶。（Fashion is both caterpillar and butterfly.）”
白天，它意味着舒适与行动自如；夜晚，它则化为轻盈而富有魅力的存在。在Gabrielle女士看来，女性衣橱理应同时容纳这两种状态：既能陪伴日常生活的从容步伐，也能在夜晚舞会的灯光中焕发光彩。这一隐喻成为Matthieu在CHANEL第二个主线系列的重要线索，他也为整个系列建立起一条清晰的结构叙事：从现实生活的功能性服装出发，逐渐过渡至更具幻想色彩的时装表达。
仍在构建中的“时装屋”
聚焦本季CHANEL秀场，你很难不被那富有意蕴的空间装置所打动。在巴黎大皇宫的玻璃穹顶下，几架巨型的彩色起重机装置矗立秀场中央，当灯光逐渐变暗，高举的钢臂缓缓转动，犹如孩童用彩笔在绘画着想象的蓝图。通常，起重机是“即将竣工”的象征。但在本季秀场中，它们却指向另一种状态：一种仍在进行中的建造。
悬在半空的吊钩仿佛正等待着下一块结构被吊起、安放，新的层次随时可能出现。整个空间像一座尚未竣工的建筑，而时装则成为其中不断被叠加的结构单元，几乎不言自明的是，CHANEL并非一座已经完成的纪念碑，而是一项持续进行中的“时装”工程。
虽然比上一季的沉浸式舞台略显克制，但全息投影地板为Matthieu的本季系列服装提供了极具戏剧性的展示背景。光影映照下，3D花卉设计和部分闪烁的材质产生了微妙的视觉层次，成为整场叙事的核心之一。
模特在这样的空间中穿行时，服装仿佛也在参与这场“建造”：层层叠叠、逐步搭建，基础轮廓结合闪耀光泽，缝制之内沉积着历史余韵。秀场之外，来自不同文化领域的代表人物也为这一夜增添了另一层时代语境。
中国艺人王一博、张钧甯与自由式滑雪运动员谷爱凌现身观秀；与此同时，品牌挚友Jennie Kim、Margot Robbie、Lily-Rose Depp等坐镇头排。多方创意力量的荟聚同一空间，Matthieu借由时装联通过去与当下的全新对话就此开启，也于某种程度上映照CHANEL跨文化的广泛影响力。
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不设限的时装宇宙
在设计层面，Matthieu选择从功能性单品作为导向展开叙事。
比如黑白两色的针织拉链夹克搭配及膝裙，仅以四枚金色纽扣点缀，近乎朴素的处理方式建立起系列的“日间”时装语境。
改良自工装廓形的斜纹软呢工装衬衫、以及中性基调的压褶斜纹软呢收腰外套，都延续了贴近日常生活的设计方向，无一不呼应了Gabrielle女士于设计上的实用主张，亦让观众从细节中回顾当年创始人从男装与工作服中汲取灵感，对女装结构革新的历史脉络。
在时间维度上，本季不断在不同年代之间穿梭，20世纪20年代的低腰twinset、百褶外套与带花卉刺绣的flapper连衣裙、浓烈现代主义艺术气息的彩色图案针织与毛绒大衣......层次丰富，不失轻灵，唤起舞台对爵士时代的回响。
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“套装”依旧是表达CHANEL设计精髓的核心载体。本季中，它被赋予新的材料组合效果：罗纹针织、经典斜纹软呢，交织人造纤维、金银线、硅树脂与天然薄纱的复合面料，让这一经典轮廓呈现出更轻盈、灵动的质感，也回应新生代“香女郎”的个性活力。
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随着系列推进，服装材质逐渐发生变化，象征着舞台从白昼走向夜晚。最初的针织与斜纹软呢，由珠绣针织、流畅丝绸，以及带霓虹效果处理等材质接替，循序渐进的变化亦如同自然界中的蜕变过程。
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当“夜之蝶”（papillon de nuit）翩然现身，观众仿佛跟随那些轻盈飘逸的廓形和俐落剪裁进入新的视觉维度，纯粹简约，装饰灵动，呈现何为自如行动而生，带领穿着者轻松步入夜色。
任由时光流转，Matthieu始终保持清醒，选择了看似颠覆，实则在品牌既有的视觉财产范围内可行的策略。大刀阔斧并非他的目的，让那些沉睡许久的经典在当代时尚表达中重焕生机，延续Gabrielle 女士的时装精神才是要点。
从接手这家百年时装屋以来，外界对这位不算很脸熟的总监一直持有观望态度。但回顾本季，其实不难发现Matthieu逐渐在CHANEL的时尚世界里找到了平衡品牌历史与个人叙事的舒适点。
Matthieu借“毛毛虫与蝴蝶”的隐喻呈现日装到晚装变化的同时，亦再次强调了CHANEL长期存在的双重性：日与夜、虚与实、理性与诱惑、过去与当下、平静与悦动......这些看似矛盾的元素在设计中并未彼此冲突，反而在同一体系内形成一种和谐的张力。或许，这正是CHANEL在一个多世纪中始终保持生命力的原因。它从不要求女性在现实与梦想之间做出单一选择，而是允许她们在两者之间自由移动。
而Matthieu Blazy为之努力的，正是继续扩展这一片不设边界的时装宇宙。
撰文：kiko
编辑：周杨、姜锡妍
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