我是谁 | 李明：从“向外求”到“向内寻”|九城艺术|当代|我是谁|水墨|现代艺术

编者按

Editor's Note

当喧嚣的行业标准裹挟着功利性期待，越来越多走在创作路上的人，开始在外界的评判与内心的真实表达之间徘徊——他们被同质化的创作范式困住，昔日直击人心的艺术力量，也在重复与盲从里渐渐褪色、变得温和。我们愈发清晰地感知到，当下的艺术创作正陷入一种微妙的困境：技巧越娴熟，表达却越空洞；形式越多样，内核却越模糊。

正是这份对创作者困境的清醒审视，以及对艺术本真的执着追寻，催生了“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”。我们选择退回到创作与生命的原点，不追逐潮流，不迎合标准，只希望以一场真诚的自我叩问，重新唤醒艺术最本真的动人力量——那种源于内心、直抵人心的共鸣，从来都不该被同质化的迷雾所遮蔽。

本次参展的17位艺术家，正是以这份叩问为内核，将当下的创作实践与带有时间温度的早期作品并置呈现。在新旧作品的对照与碰撞中，他们梳理着自我探索的蜿蜒轨迹——那些曾经的困惑与启发、坚守与蜕变，都在画布与作品里留下了清晰的印记；他们直面创作路上的变与不变，不回避迷茫，不掩饰真诚，把最真实的创作心境铺陈在观众面前。

我们也借这次展览，将目光聚焦于创作者的内心世界：回望旧作里未被解答的思考，审视当下创作的内核与表达，在喧嚣中回归艺术本真。愿这场以自我叩问为底色的展览，既能让创作者在回望与审视中找到前行的力量，也能让观众在作品的温度里，读懂每个创作者独一无二的创作与生命轨迹。

李明

Li Ming

字明石，1969年生于淄博，现居济南。先后毕业于齐鲁工业大学（学士）、山东艺术学院（艺术硕士），现任山东青年政治学院设计艺术学院副教授，美国东西方艺术学会自资深研究员。长期从事设计教学，艺术研究及当代水墨探索，创立表象美学理论并应用于创作实践。艺术创作以水墨综合材料为主，融合儒释道精神，探索中式文化空间与形式逻辑。

李明：

从“向外求”到“向内寻”

From Seeking Outward to Searching Inward

至空间上海 2026

李明用水墨进行着重复而细密的工作，在文化的坚固中反复寻找贴合自我基因的自由。

——徐薇

“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”

策展人

1水墨世界的修行者

我是一名在水墨世界中执着探索的修行者。自年少时便对笔墨纸砚生出莫名的亲近，即便曾涉足装潢设计领域，绘画始终是我生命中不可动摇的核心。于我而言，艺术从不是功利的追求，而是与自我对话、与世界相融的方式，是一场跨越岁月的漫长修行。

若水·空阶滴到明

200 × 200cm 九联张

水墨综合材料

2023

我的艺术根系，深深扎在中原文化的厚土之中。这片孕育了雄浑与灵秀的土地，赋予我对山水风骨的独特感知，也让我在创作中始终带着对传统文化的敬畏。我痴迷于八大、怀素、青藤白阳等先贤的笔墨精神，却也深知当代水墨不能困于古法。因此，我始终在传统与现代之间寻找平衡，试图用当代的视觉语言，诠释中式美学的内核。

若水·青冥渌水

200 × 200cm 九联张

水墨综合材料

2023

“表象水墨”是我多年探索后确立的艺术方向，也是我对水墨美学的独特理解。我拒绝将水墨局限于具象的摹写，更倾向于在意象与抽象之间开辟疆土——让物象在画面中消解，在流动的线条与温润的色相中相互转化，实现实体与虚空的渗透交融。我常用那介于虚与光之间的这抹黑白来传递传统哲学的的表达意味，并对自然环境与人文性的提炼，既有大地的厚度，又有时间的质感，能精准营造出我想要的诗性氛围与抒情基调。在技法与材料的探索上，我始终保持着“敢破敢立”的勇气。我主导水墨与综合材料的实践，将丙烯、餐巾纸、氯化钠等材料融入纸本水墨，并非简单堆砌，而是让每种材料都恰如其分地服务于表达，为画面增添丰富的质感与层次。我还尝试打破传统水墨的空间逻辑，将二维模仿三维的透视转化为平面对立的前后排列，形成视觉节奏，增强独特的形式秩序，像是聆听一篇乐章。依然黑白的碰撞，让古典意境与现代气息在冲突中达成和谐，这便是我对“有意味的形式逻辑”的品酌与践行。

南坡南

41 × 31cm

纸本水墨综合材料

2024

我的创作从不是预设的结果，而是一场“倾听”的过程。动笔前，我总会花很长时间沉默观察——看风掠过树梢的轨迹，看光影在纸面的流转，看云卷云舒的韵律，让身心完全沉浸于自然之中。当内心与天地达成共鸣，画面便会自然而然地在脑海中浮现。那些看似不经意的笔触，实则是长期观察与体悟的沉淀；每一次晕染，都是文化记忆与当下体验的对话；最终不仅是墨色与线条，更是情感与思绪的深度交织。我始终认为，艺术的核心是“造心”。我的山水不是地理意义上的风景，而是经过心灵陶铸的“胸中丘壑”；笔下的万物，无论是《空山新雨》的静谧，还是《万物生》的蓬勃，都承载着对生命的敬畏与对自然的感悟。我希望通过作品，让观者在快节奏的当代生活中找到一份宁静，在流动的墨色中感受到生命永恒生长的姿态——不急于定义，也不急于抵达，只是安静地与时间并行。

月光待如洗

48 × 33cm

纸本水墨综合材料

2024

三十余载的艺术之路，仍会在表象水墨的研究与实践中探索，在中式文化空间的探寻中不断深耕。我愿做水墨艺术的信徒，在自然与人文的交融中，为当代水墨的可能性，制造更多的可能。

2坚守本真，深耕内心

于艺术探索的漫漫长路中，每一次重要的相遇都可能成为打破创作瓶颈、重塑艺术认知的关键契机。对于我——李明（明石）而言，与徐薇老师的相遇，以及有幸参与其策展的“我是谁”展览，便是这样一场足以改写我当代水墨创作轨迹的重要转折。此次经历不仅让我在艺术观念上完成了一次彻底的革新，更在创作逻辑、情绪表达与技法探索上找到了全新的方向，使我的当代水墨艺术从混沌走向明晰，从外在模仿迈向内在觉醒。

语石

89 × 69cm

纸本水墨综合材料

2025

在结识徐薇老师之前，我的当代水墨创作始终深陷于一种自我困惑之中。彼时的我，执着于在作品中堆砌繁杂的内容与多元的思考，试图通过丰富的视觉元素传递过多的信息，却忽略了水墨艺术最核心的语言纯粹性。成品往往呈现出一种混沌的视觉表象，画面看似饱满，实则缺乏灵魂内核——我不断模仿业界前辈的技法，借鉴各类艺术流派的表现形式，却始终未能找到属于自己的创作源动力。作品更像是用视觉符号拼凑出的“故事”，而非内心真实情感与思想的自然流露，艺术的本真属性被层层外在的表达所遮蔽，创作之路越走越窄。

解构

100 × 100cm

纸本水墨

2025

解构草图

“我是谁”展览的参与经历，以及徐薇老师给予我的悉心指导与精准点评，如一束强光穿透了我创作中的迷雾。徐老师以其深厚的艺术素养和敏锐的洞察力，一针见血地指出了我创作中的核心问题：过度依赖外在模仿与视觉叙事，忽视了创作者自身本能力量的挖掘。她强调，艺术的真谛不在于复刻与借鉴，而在于回归自我，找到属于自己的创作源动力——唯有当创作者将自身的生命体验、情感共鸣与精神思考融入创作之中，艺术作品才具备真正的生命力，其内在属性才能真实地表露。这番言论如醍醐灌顶，让我瞬间清醒：此前的创作之所以陷入混沌，根源便在于我始终在“向外求”，而非“向内寻”，未能清晰回答艺术创作中“我是谁”这一核心命题。

随缘

100 × 100cm

纸本水墨

2025

在徐薇老师的持续引导下，我开始重新审视当代水墨的本质，也重新审视自我与艺术的关系，对艺术世界进行了全方位的观念调整。我逐渐明白，当代水墨的创新并非简单的形式颠覆，更不是对传统水墨的背离，而是要在坚守水墨精神内核的基础上，注入创作者独一无二的个体印记。创作的重点不再是“画什么”，而是“为什么画”以及“用什么方式表达真实的自己”。这种观念上的转变，让我彻底摆脱了对模仿的依赖，开始主动梳理自身的生命体验、情感轨迹与思想感悟，将创作的重心从外在视觉的堆砌转向内在情绪与意识形态的表达。

衍生·始

43 × 32cm

纸本水墨

2025

诚然，从观念革新到视觉呈现的完全蜕变需要一个过程。现阶段我的新作品，从外在视觉层面来看，或许与以往的风格差异并非那般突出，但内在的创作情绪与意识形态已然发生了质的飞跃。此前的创作，情绪是游离的、刻意的，是为了贴合画面内容而“设计”出的情感；而如今，每一笔水墨的晕染、每一处线条的勾勒，都承载着我最真实的内心波动——或是疗愈过程中的释然，或是对生命本质的思考，或是对水墨语言的全新体悟。作品不再是被动的视觉产物，而是主动的情感输出，是我与自我、与世界对话的媒介，艺术的真实性在这样的创作逻辑中得到了充分彰显。

衍生·演变

89 × 69cm

纸本水墨

2025

值得一提的是，技法层面的突破也成为我遇徐薇老师后艺术发展的重要亮点。纸拓这一创作方式，已关注已久却始终未能大胆纳入正式创作的技法，在此次观念革新与疗愈过程中，自然而然地成为了我表达内心的重要载体。此前，我仅将纸拓作为闲暇时的“小品尝试”，从未将其与核心创作体系相结合，担心其与水墨语言的融合会显得生硬。而在徐老师的鼓励下，以及自身创作观念的转变后，我发现纸拓所具备的独特肌理感、随机性与质朴感，恰好能完美承载我当下的创作情绪——它没有传统水墨技法那般规整的程式化要求，却能通过纸张与墨色的碰撞，呈现出最本真的视觉效果，与我追求的“真实表达”不谋而合。多了一份顺其自然的从容，纸拓与水墨的结合也呈现出“一蹴而就”的顺畅感。这种顺畅并非偶然，而是观念革新后技法与情感高度契合的必然结果。我将纸拓的肌理与水墨的晕染巧妙融合，让墨色在纸拓的纹路中自然渗透、流淌，既保留了当代水墨的东方美学意蕴，又通过独特的技法表达，传递出属于我的艺术思考。每一幅新作品，都是一次技法与情感的双重实践，纸拓技法的融入，不仅丰富了我的水墨语言体系，更让我的作品具备了更强的辨识度与独特的艺术魅力。

衍生·衍生

100 × 100cm

纸本水墨

2025

蜕变之路，满心感恩。感恩徐薇老师的悉心指导与精准点拨，是她让我在迷茫中找到方向，重新理解了当代水墨艺术的真谛；感恩“我是谁”展览提供的宝贵平台，让我有机会直面自身创作的问题，开启观念革新的旅程；同时也感恩库艺术给予的支持，为我提供了展示艺术蜕变成果的重要窗口。我将继续深耕于当代水墨领域，始终坚守“向内寻”的创作初心，不断挖掘自身的创作源动力，在纸拓与水墨融合的艺术道路上持续探索。我坚信，唯有坚守本真、深耕内心，才能让当代水墨艺术焕发出更加强劲的生命力，也才能创作出真正经得起时间检验的优秀作品，在当代水墨艺术的版图中，留下属于自己的独特印记。

我是谁：

第一届创作者自我探索文献展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

参展艺术家：曹曹 , 郭明轩, 黄凌云, 李强强, 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子艺, 王奕尹, 谢小平, 杨志凌, 由鑫, 赵抑抑, 袁洁, 郑之孩, 周槟榔

发起机构：库艺术

合作机构：至空间

展期：2026.01.17—2026.04.17

地址：上海市闵行区紫海路88号TAC88创新中心2层至空间

六位学者·六个面向

重新搭建起现代艺术