大师简介：
王晓丽（艺名：王潇笠），以下全文称呼为王潇笠。1971年生于河北曲阳，中国工艺美术大师，正高级工艺美术师，首批工艺美术大师传承创新基地，江苏省非物质文化遗产项目代表性传承人。江苏省乡土人才“三带”名人，深造于原中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装饰雕塑专业，师承中国工艺美术大师陈文増、罗小平等老师。现为常州工业职业技术学院艺术创意学院教师，中国工艺美术大师工作委员会陶瓷艺术委员会副秘书长，中国工艺美术学会理事。
多年来，王潇笠融合紫砂与石雕技艺形成独特“紫砂语言”，工作室获评“首批中国工艺美术大师传承创新基地”，培养出众多中、高级工艺美术师，省大师。其代表作《无形》《云龙》《时间去哪儿了》等紫砂艺术作品被中国美术馆、中国工艺美术馆等收藏。2025年，她创作的紫砂雕塑《钱秀玲像》在比利时鲁汶大学落成，赢得了现场中外人士的高度赞誉，为中国紫砂艺术走向世界做出了贡献。
太湖含黛，烟岚织梦；陶都藏韵，砂香漫庭。早春的风裹挟着太湖的清润与窑火的温暖，漫过青瓦叠翠的巷陌，浸润着古城宜兴的文脉与肌理。在这片被山水滋养的土地，五色紫砂藏于丘壑，千年窑火映照着匠心，这里孕育出一代又一代与砂共生、与艺相守的名师大匠。在这里，有一位从河北曲阳“雕刻之乡”远道而来的巾帼匠人——王潇笠大师。作为中国工艺美术大师、正高级工艺美术师，她是紫砂艺术的守艺人，是跨界创新的开拓者，更是工匠精神的践行者与紫砂艺术的传播者。
从曲阳石雕到宜兴紫砂的转型过程，是她对艺术的奔赴；
从耕耘创作到教学传承的责任担当，是她对匠心的坚守；
从深耕传统到文化出海的使命践行，是她对文化的担当。
扎根宜兴紫砂界数十载以来，她始终以突破为己任，在传承紫砂传统精髓的基础上锐意创新，以泥为媒，以心为引，用精湛技艺开创出独树一帜的“紫砂新语言”，让千年砂艺在岁月长河中闪耀出新时代的光华。
守正与创新
在三十余载砂泥相伴的日子里，岁月沉淀了艺术的初心，王潇笠大师对“匠心”二字，有着沁入骨髓的体悟。这份对艺术的体悟，贯穿在她创新创作的每一笔、教学传承的每一步，成为她从艺之路的精神内核。在她看来，工匠精神从来不是一句空洞的口号，而是“一生择一事，一事终一生”的坚守，是“精益求精、追求极致”的执着，是“传承创新、薪火相传”的担当，是让紫色有温度，让技艺有灵魂，让文化有传承，让岁月有回响。
《对话——神会》
《云龙壶》
“工匠精神，从不是墨守成规的桎梏，而是守传统之根脉，创时代之清韵；是在传承中沉淀，在创新中坚守，更要在坚守中薪火相传——创新是让千年技艺焕发生机的灵韵，教学是让匠心文脉绵延不绝的根基。正如紫砂艺术，需守正方能致远，需创新方能留芳，需传承方能永恒。”谈及紫砂艺术，王潇笠大师眉眼间凝着笃定，坦诚道出自己对“匠心守正，薪火传薪”的深刻理解。
她说：“我生于河北曲阳，燕赵之地的气韵，是我艺术的起点；我栖于宜兴，这片砂泥温润的家园，是我创作的源泉。北派石雕的功底是我打破艺术边界的底气，让我敢于挣脱紫砂雕塑的固有框架，让石雕的厚重与紫砂的温润，在指尖相逢、在作品中相融。将北派石雕的镂空雕刻技巧，融入到紫砂创作的空间，历经千次窑火试炼，在泥料配比的毫厘之间、烧制温度的高低之间反复推敲，终破紫砂技艺难关。在我以往的作品里，既有石雕的立体张力，又有紫砂的细腻肌理，既发掘了五色土的天然神韵，又融入了当代文化的审美意趣，开拓出了南北相融、刚柔并济的紫砂新韵，让每一寸砂泥都藏着跨界的融合。”
谈及创新，王潇笠大师眸间泛起光亮，向记者分享了自己的创作理念：“创新从不是凭空捏造的空中楼阁，而是吃透传统文化后，为老技艺注入新灵魂，让千年紫砂在时光里苏醒，在指尖绽放。我尝试将生活美学与现代理念融入创作，既保留紫砂如岁月沉淀般的温润质朴，又传递出当代人对时光的遐想，让高冷的工艺走出象牙塔，走进烟火人间，与生活温柔相拥。”在她出版的个人著作《炻器：王潇笠紫砂艺术》中，将自己的创新理念与技艺经验，如砂泥般细细梳理、静静沉淀，为行业创新提供实用参考。其撰写的《抽象构型，具象写实，形象生韵》等专业论文，也在相关行业专业评比中斩获佳绩。她以理论与实践的双向奔赴，为紫砂艺术的创新发展铺就了一条温润而坚定的道路。
在专注创新的同时，王潇笠从未忘记“薪火传薪”的使命，教学育人、桃李成蹊。这份初心，既源于她早年在曲阳雕刻学校的岁月，藏着对技艺传承的赤诚，也源于对紫砂艺术长远发展的思考，诚如“淋过雨的人方知道为他人撑伞”，她知道求艺之路的艰辛与困苦，所以承载着对传承千年文脉的担当。如今，她身兼江南大学中国紫砂艺术设计研究院客座教授、兼职硕士生导师等多个教学相关职务，还参与国家艺术基金2023年度艺术人才培训项目《紫砂雕塑创作人才培训》、参与国家社科基金艺术学重大项目“守正创新—设计驱动传统紫砂现代设计巡回展”、主导了美术创作项目《茶香取天地之气·壶动于山水之间》、江苏艺术基金相关项目“生活美学与AIGC融合下的紫砂雅器设计人才培养”的授课工作，让紫砂匠心在代代相传中焕发新的生机。
《福喜》
她说：“紫砂艺术要想穿越岁月、生生不息，必须培育出一批懂传统、敢创新的年轻匠人，让匠心如砂代代相传；让技艺如窑火薪火不息；让文脉如流水绵延不绝。在教学中，坚守因材施教的初心，摒弃了‘一刀切’的教学模式，既有‘严’的坚守，亦有‘活’的包容。这个‘严’在根基，我要求学生将基础动作练到极致，必须要能够沉下心来，把每一个动作练到极致，用熟练的技艺去守住紫砂的‘根与魂’。而‘活’的包容，体现在创意，我鼓励年轻人打破思维的桎梏，将个人的思考、时代的气息，融入每一寸砂泥，让年轻的创意碰撞出传统技艺的新火花。在教学中，我从不藏私，我的技艺、我的试错、我的经验，都是留给学生成长的养分，在创新中成长，在坚守中绽放。”这恰是对儒家《礼记·学记》“教学相长”的领悟与实践。
王潇笠的话语里，满是期许。她常带领学生奔赴国内外展览现场，让他们在行业前沿开阔视野，在艺术碰撞中汲取灵感。教学中，她会手把手指导创作，俯身倾听年轻人的想法，帮他们破解创作瓶颈，照亮前行之路。如今，她的学生遍布大江南北，不少人已成长为紫砂行业的骨干力量，带着她的匠心信条，继续在紫砂世界里深耕细作。王潇笠大师工作室，也在2022年被中国轻工业联合会正式评定为“首批中国工艺美术大师传承创新基地”，如今这座小小的工坊已成为紫砂技艺传承与创新的重要教学实践平台，承载着艺术的希望。
“我希望我的学生，不仅能学到精湛的技艺，更能传承工匠精神，既会守正，也敢创新，让紫砂艺术如春风化雨，在代代相传中生生不息，绽放出更动人的光彩，让千年砂韵在时光里永远鲜活。”谈及教学初心，王潇笠大师的语气中满是温柔与坚定。
展望与敬畏
多年来，王潇笠大师在深耕创新创作与教学传承的同时，积极推动紫砂文化出海，搭建起中外文化交流的坚实桥梁，让东方砂韵跨越山海，温暖世界。她深知，紫砂艺术作为中华传统文化的瑰宝，是融在紫砂里的东方智慧，是匠人毕生的坚守；紫砂艺术不仅要在中华大地上生根发芽、薪火相传，更要走出国门、走向世界，让更多人读懂中国的工匠精神，读懂中华文脉的深厚底蕴。她以精湛的技艺、独特的艺术风格，惊艳了海内外艺术界，赢得了大众的认可与赞誉。
“每一次走出国门，都是一场文化的邂逅与共鸣，每一件紫砂作品，都是一扇通往中华文脉的窗，一扇传递中国匠心的门。在海内外展览中，很多中外观众对紫砂艺术充满好奇，他们轻轻抚摸紫砂作品的肌理，追问泥料的奥秘、烧制的匠心，在指尖的触感里，触摸中华传统文化的温度，感受中国匠人的坚守与创新，读懂砂泥里藏着的东方智慧与岁月深情，这份跨越山海的共鸣，便是文化出海最美的意义。”王潇笠轻声说道，眼底藏着对传统艺术的赤诚。
王潇笠大师创作《钱秀玲》像
2025年，王潇笠大师受宜兴市政府委托，历时半年精心创作了紫砂雕塑《钱秀玲像》。2025年2月15日比利时鲁汶大学600周年校庆之际，永久收藏该作品，成为中比文化友好往来的重要象征。
回忆创作经历时，王潇笠大师说：“接到这个创作任务时，我彻夜未眠，心中既有荣幸的悸动，亦有沉甸甸的责任。钱秀玲先生不是普通的历史人物，她是宜兴的女儿，是鲁汶大学的骄傲，更是中比两国友好的见证者与践行者，是跨越山海的和平使者。钱秀玲先生从宜兴这片砂泥土地走出，在鲁汶大学攻读物理、化学双博士学位，比利时国王授予其‘国家勋章’，是比利时人民心中永远的‘中国英雄’。创作这样一位兼具家国情怀与无私国际主义精神的传奇女性，不能有丝毫敷衍，要对得起钱先生的风骨，对得起这份跨越山海的情谊，更要对得起紫砂这门技艺，不负这份沉甸甸的使命。”
在创作《钱秀玲像》的过程中，为了精准捕捉钱秀玲先生的精神内核，王潇笠放下手头所有创作，全身心投入到史料搜集与人物揣摩中，将“精益求精”的工匠精神发挥到了极致。为了塑造出人物的神韵，王潇笠耗费了两个多月，眉眼的弧度、嘴角的神态、额头的纹路，每一处细节都反复打磨、修改，前后多次修改、三易其稿。其间，她反复调整人物眼神的焦点、嘴角的力度，甚至专门对着镜子模仿钱先生的神态，只为让塑像的眼神能“说话”，能穿越岁月的尘埃，让观者一眼就感受到她的精神力量，读懂那份跨越山海、穿越时光的坚守与担当。
她说：“在创作《钱秀玲像》的半年时间里，对我来说不仅是一次技艺的锤炼，更是一场灵魂的修行、一次精神的洗礼，使我对工匠精神有了更深的理解——工匠精神不仅是对技艺的敬畏，更是对文化的担当、对精神的传承，是让紫砂有温度，让技艺有灵魂，让精神有传承。紫砂不仅是一种工艺，更是一种文化符号，承载着中国匠人的匠心与智慧，承载着中华文脉的厚重与绵长，承载着东方美学的灵韵与风骨。我希望通过自己的努力，让更多海外人士了解紫砂艺术、喜爱紫砂艺术，让中华优秀传统文化如紫砂般温润、如窑火般璀璨、如岁月般绵长，在世界舞台上绽放出属于东方的光彩。我始终坚信，文化出海不是简单的作品输出，更是工匠精神的传播，是中华优秀传统文化的传承与弘扬，让不同的文明在碰撞中相融共生、在交流中共同成长，让千年紫砂成为连接中外文化的纽带。”
回望与感恩
《四大天王像》
《鼎象》
回望王潇笠大师的艺术征程，恰似一场跨越千里的诗意奔赴，又如一段浸润岁月的匠心修行。1971年出生于“雕刻之乡”河北曲阳的她早早踏上从艺之路，考入曲阳雕刻学校，得到中国工艺美术大师卢进桥的悉心指教，系统研习石雕技艺。凭借过人的悟性和刻苦的钻研，她的技艺飞速精进，作品日渐精湛，毕业后以优异成绩留校任教。彼时的她，满心都是成为一名优秀石雕家的梦想，眼底有光、心中有热爱，1993年因为艺术的缘故而产生的宜兴之行，改写了她的人生轨迹，让她与紫砂结下不解之缘。
她说：“一踏上‘陶都’的土地，我就被紫砂艺术的独特魅力深深吸引，仿佛灵魂找到了归宿。石雕是硬功，重‘减法’凿刻，一锤一刀都不能有丝毫偏差，讲究的是刚劲有力、形神兼备，如青石般嶙峋有骨；而紫砂是软功，重‘加法’塑造，温润的泥料可塑可改，讲究的是内敛含蓄、浑然天成，如流水般温润有韵。两者看似艺术同源，作品却迥异万千，《道德经》说“不破不立、大破大立、晓喻新生。”从石雕到紫砂，我相当于亲手打碎了多年的石雕技艺积累，重新做一名紫砂学徒。这是一份挑战，既是压力，更是对匠心的考验，唯有沉心守拙，方能不负热爱、不负时光、不负这场跨越千里的奔赴。”来到“陶都”后，她拜访了众多的业内专家与学者，沉心系统钻研紫砂工艺的精髓，读懂紫砂泥料的温润之美，吃透传统技艺的深厚底蕴。最难能可贵的是，王潇笠在砥砺前行的从艺之路上，不是孤军奋战，先生沙方军与她的同行与互助，是她最坚实的支撑——作为同为紫砂雕塑艺术家的伴侣，两人自中央工艺美术学院进修时相识，便以紫砂为纽带、以匠心为共鸣，成为彼此艺术道路上最默契的伙伴，彼此滋养、相互成就，用双向的坚守与并肩的探索，共同深耕紫砂艺术领域，演绎着“艺路同行，匠心相伴”的动人佳话。
“紫砂艺术是我的毕生追求，是刻在心底的热爱，是融入血脉的坚守，我会一直坚守下去，在传承中创新，在创新中坚守，让千年砂艺在时光里绽放更动人的光彩，让中华匠心在岁月里永远传承。”王潇笠大师的话语温柔而坚定，藏着对紫砂艺术的赤诚，藏着对匠心的敬畏，藏着对文化的担当。谈及传承，她说：“未来的日子，我将继续深耕紫砂艺术创作，不断探索新的表现形式和创作手法，用心打磨每一件作品，推出更多兼具艺术价值、文化价值和时代价值的佳作。同时，我还将继续做好教学与传承工作，倾囊相授、薪火相传，培育更多优秀的陶艺人才，让紫砂艺术薪火相传，让匠心精神代代相承。女儿沙帛羽继承了我们的艺术理念，并以此为终生奋斗目标。
整个采访过程中，对于别的话题王潇笠大师不善言辞，而对于紫砂艺术却显得意犹未尽，眼光里闪烁着对艺术孜孜不倦的追求。这是一个有着实干精神的艺术大师的真实体现。
文 | 记者 贾淘文 □ 曹 宽
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