中经记者 张靖超 北京报道

过去几年，在新质生产力赋能、消费升级以及内容精品化趋势的推动下，文化产业在沉浸式展演、数字动漫等领域涌现出大量具有代表性的作品，获得国内消费者广泛高度认可的同时，也冲向海外市场。新兴的微短剧，成为当下行业中的新变量，在国家广播电视总局、文化和旅游部等部委的推动下，“微短剧+”也成为赋能千行百业的新业态。面向“十五五”，文化产业将迈向高质量发展新阶段，但同时面临供需匹配、结构调整等挑战。

日前，“十五五”规划纲要正式发布，在指出发展路径与战略规划的同时，也对微短剧、数字动漫等新兴业态提出了要求。其中在第三十五章加快发展文化产业中提出：“实施重大文化产业项目带动战略，扩大优质文化产品供给。改造提升传统文化业态，推进文化和科技融合，推动文化建设数智化赋能、信息化转型，发展数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等新型文化业态，引导规范网络文学、网络游戏、网络视听等健康发展。”

那么，我们该如何理解“十五五”规划对文化产业提出的要求与目标？对此，《中国经营报》记者对中国新闻文化促进会副会长、微短剧传播与应用评测体系“繁星指数”专家组组长陆先高进行了专访，就“十五五”规划纲要中的文化产业相关章节进行了解读。

重大项目助力产业联动升级

《中国经营报》：“十五五”规划纲要提出“实施重大文化产业项目带动战略”，结合当前文化产业发展实际情况，我们该如何理解这一战略的内涵与意义？

陆先高：理解这个战略，不能只停留在政策文本层面，要看到它背后体现的政府资源投放思路和产业逻辑。

这一战略最直接的体现是政府资源对实体经济领域的投入，或者说是精准投放。政府希望通过重点项目的布局，撬动文化产业高质量发展，同时实现文化产业与国民经济其他产业间的深度融合、协同赋能。比如过去一两年，许多地方政府提出打造“微短剧之都”“微短剧之城”，即围绕微短剧建设各类创意园区、产业基地。这种实体经济投入，本身既是对微短剧领域取得的成绩、社会影响力的高度认同，也是对微短剧产业撬动作用和资源凝聚能力的信任。所以我过去一直说，微短剧行业一定要朝着与实体经济领域相互融合的方向发展。比如国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划推荐的一系列作品，都不只是供人欣赏的文艺作品，还兼具文旅宣传的属性——观众通过相关作品了解到独特的旅游资源，地方通过支持作品拍摄达成文旅宣传效果。微短剧之都、创意园区、各地的文旅产业项目规划和集群建设，逻辑也是如此。不能把带动战略简单理解为打造几个文化项目，实际上它的核心价值在于资源凝聚和产业联动。

文化产业是强国富民的关键领域，是实体经济的先导性产业。重大文化产业项目更是往往具有强大的产业辐射能力。“实施重大文化产业项目带动战略”，本质上是既要扩大优质文化产品供给，推动文化产业从规模扩张转向质量升级，同时更要让文化产业的社会影响力转化为实体经济的发展动力。

《中国经营报》：能否以微短剧为例，谈谈这种新型文化业态对传统文化传承与发展的价值有哪些？未来在哪些方面还有潜力可挖掘？

陆先高：这个问题，我想换一个角度来谈。我们不必过度鼓吹微短剧这种形态本身有多么“先进”或“超越”传统。无论是短剧、长剧，横屏还是竖屏，这些外在的形态特征，在未来的文化业态中，其决定性意义会逐渐下降。真正决定作品生命力的，永远是立意、观点、情感和创作水准，是内容本身。

那么，微短剧这类新型文化业态，对传统文化传承与发展的价值体现在哪里？我认为最大的价值在于它打破了传统文艺的边界，极大地拓展了“新大众文艺”中“大众”的范围，从而为传统文化的传播与传承开辟了新的通道。它让大量以前没有深度文艺消费习惯的人群，通过手机、通过短视频平台，成为传统文化传承与传播的参与者和消费者。这种“破圈”能力，是传统文艺形态难以快速实现的。

微短剧不是对传统文化的简单讲述，而是以新的载体、新的叙事方式，让传统文化内容触达更广泛的受众，在“守”住文化根脉的同时，“创”出新的传播路径和连接方式。

至于未来的潜力，我认为有两个方向值得挖掘。

强调文学性、思想性的回归。微短剧助力传统文化传承与发展的能力，或者说其本身的生命力，最终还是看作品能否承载更深层的情感体验，带来更有价值的思考。技术可以平权，但文学性和思想性永远是稀缺的。微短剧要想在传统文化传承与发展中发挥更大价值，必须从产品思维转向作品思维，在题材的广度、内容的深度和制作的精度上持续深耕。同时，政策也一定会支持那些扎根生活、潜心创作的团队，让评价体系更加注重作品的原创价值与艺术水准，而不仅仅是播放量。

要继续深化与实体经济的融合，要让作品真正成为撬动文旅消费、品牌建设的有机力量。目前，越来越多的传统文化数字体验平台正在运用高新技术，将静态文物、古籍、非遗技艺等转化为交互、沉浸、个性化的数字文化产品，让受众在互动中深化对传统文化的理解与情感认同。微短剧完全可以沿着这个方向，成为构建文化传承“数字生态圈”的重要一环，让传统文化在当代生活中真正“活”起来。

新型文化业态赋能产业创新

《中国经营报》：“十五五”规划中将数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等并称为新型文化业态，但其中不少形态已经出现多年，在产业层面也形成了成熟稳定的市场格局和产业链，微短剧行业也趋向成熟。那么我们该如何理解这种“新型”的定位？

陆先高：这个问题提得非常好。说它们是“新型”，不是说这些产业形态是新出现的，而是要从三个更深层的维度来理解。

是它们在文化产业发展格局中比重的变化。原来传统文化业态（比如纸质出版、传统影视剧、院线电影、实体演出）是文化产业的主导力量，数字动漫、短视频、微短剧等形态只是补充，市场份额小、影响力有限。但现在，随着数智化技术的发展和消费需求的升级，新型文化业态在整个文化产业中的占比越来越大，影响力、带动力和资源富集能力越来越强，已经成为文化产业的核心增长极。比如数字动漫领域，近些年，中国动漫在全球动漫市场的占有率、影响力越来越大，《哪吒之魔童闹海》《落凡尘》等代表性IP纷纷走出国门，引发海外消费热潮。微短剧更是近两年文化投资领域的热门赛道。这些变化，让这些原本“小众”的业态，逐渐成了文化产业的主流力量，这是“新型”的核心内涵之一。所以，规划是在强调，这部分力量已经到了需要被重点引导的阶段。

是这种“新型”具有的动态演化和融合创新能力。这些新的产业形态始终处于动态发展、不断碰撞融合的过程中。其中的不同形态发生碰撞时，更会相互催化，产生新的可能。比如微短剧，随着AI技术的迭代、真人剧与动漫的融合，微短剧的生产方式、呈现形态都在不断变化——AI漫剧、拟真人漫剧等新形态不断涌现，改变了微短剧的生产方式乃至生产关系，也拓展了它的产品类型与产业边界。再比如数字动漫，随着CG技术、VR/AR技术的应用，数字动漫已经从传统的“屏幕呈现”，延伸出沉浸式体验、互动式传播等新形式，与沉浸式展演、线上演播等业态深度融合，形成了新的产业形态。像改编自著名科幻作家江波同名小说的微短剧《宇宙尽头的书店》，以动漫形式讲述科幻故事，在制作过程中深度应用了AI技术，同时保留了原著深厚的文学底蕴与微短剧的快节奏叙事，就属于多业态叠加的产品。作品爆火后，不仅带动了动漫短剧市场的整体热度，也吸引了更多资本投入AI动漫技术研发、衍生品开发等领域，加速了整个赛道的产业链延伸和生态成熟。这个案例很好地说明了，虽然数字动漫、微短剧都已出现多年，但当它们与新技术、新形式碰撞融合时，仍然能够催生出全新业态类型。正是这种动态演化、融合创新的特性，让新型文化业态始终保持着“新型”的特质。

是这种“新型”所蕴含的探索性和先锋性。数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧首先当然是具体的产品形态，但“十五五”规划将它们并称为“新型文化业态”，强调的是它们的集合特征和战略价值。它们是以数字化、网络化为核心特征，具备轻量化生产、技术驱动、融合性强、迭代快速等特点的一类新型业态集群。它们走在文化产业发展的最前头，能够激活一些我们在传统发展模式下不敢想象的新可能，尤其在与实体经济的融合上，展现出了强大的潜力。比如文旅微短剧，能够深度融入园区规划、景点设计等环节，与建筑规划图纸、景点打造深度结合，引领实体经济的发展思路；再比如数字动漫，除了作为具体产品进入市场，还可以让我国先进的AI技术被更多人认知、认可，凝聚大量资本和资源，而这反过来也会进一步推动技术的加速迭代，最终形成“技术推动业态发展、业态为技术提供落地场景”的良性互动，这就是新型文化业态的先锋性所在。

还有一个重要角度，就是在这些新型文化业态领域，我国已经形成了明显的领先优势，尤其是在国际传播中，新型文化业态在技术应用、内容制作、平台搭建等方面形成的领先能力，逐渐成为支撑中华文化对外传播的核心竞争力。这也是新型文化业态“新型”价值的重要体现。

《中国经营报》：过去1—2年，数字动漫、微短剧均有爆款作品面市，在国内甚至海外引发专业人士的关注。爆款的出现，对新型文化业态的形成起到了怎样的作用？

陆先高：爆款的出现，对新型文化业态的形成与发展，起到了关键的激活和引领作用。

新型文化业态是一个全方位、开放性的体系，涵盖从创意研发、内容生产，到传播运营、终端服务，再到衍生开发等多个环节。爆款就像精准投放的一个大烟花，能瞬间让大家看到这个业态发展的新的可能，拓展行业边界。更重要的是，爆款能给新型文化业态注入信心——只要有一个真正的爆款出现，资本、资源就会主动向这个领域聚集。

比如微短剧《家里家外》，以上世纪80—90年代改革开放初期为时代背景，讲述川渝地区一个重组家庭的日常生活故事。因为题材定位精准，故事编织、人物塑造等方面的文学性回归，以及台词演绎中对方言的大胆应用，成为2025年当之无愧的年度爆款。这部作品不仅在很大程度上打破了外界对微短剧“低俗、悬浮、套路化”的刻板认知，也为行业提供了现实主义题材创作的可复制经验。同时，它还成功“种草”四川文旅，带动青龙老街等取景地成为网红打卡点，剧中出现的天府可乐、蛋烘糕等地方特产，也因观众的自发推广销量飙升。

不同于传统文化业态中文艺作品常常是资源投入的最终成果，对于新型文化业态而言，文化产出本身可以成为一种新的生产要素，或者撬动资源、聚合产业的平台，在其他领域产生强大的溢出效应。爆款作为典型的优质文化产出，这种溢出能力更加鲜明。

（编辑：吴清 审核：李正豪 校对：颜京宁）