乍看之下，你可能会以为这些氛围阴郁的图像，是想像中的反乌托邦美国人，使用亚克力和油画颜料绘制而成。事实上，它们是由著名的美国编导式摄影（staged photography）大家Gregory Crewdson，耗时两年，以复杂而灵巧的方式拍摄出的全景照片。
Alone Street, 2018-2019 by Gregory Crewdson © Courtesy Templon, Paris – Brussels
Gregory Crewdson是公认的编导式摄影大师，他的最新系列作品《The Eclipse of Moths》为美国带来富含情感和批判性的反思。Gregory Crewdson的新作品呈现了后工业化后，一个新英格兰荒凉小镇的户外景象，这也许暗示着世界的脆弱性、破碎性，以及对寻求救赎和超越的集体渴望。
25年多来，Gregory Crewdson的摄影作品都是以类似拍摄电影过程创作，其后勤和技术复杂性很高。编导式摄影作品的特色是，拍摄出来的图像成果，就像是撷取了电影播放的某个瞬间。无论是灯光角度、背景氛围、角色服装、动作与眼神等等各式各样的细节，都要经过细密的安排。而出动的工作人员众多，完全不若平时众所熟知的摄影师──只要一个人，带着一台相机，按下快门就能拍摄。
Red Star Express, 2018-2019 by Gregory Crewdson © Courtesy Templon, Paris – Brussels
Gregory Crewdson花了数个月的时间在他选择的城市旅行，而后才找到适合自己的地方。这次，我们看到一个停车场、一个废弃工厂、一条宽大的马路，以及一个空无一人的后院。过去他通常选择隐蔽的室内，而那也使他成名；此次他却做了很大的改变，将城市景观作为背景，既宏伟又令人不安。
图片中的人物举动，似乎增加了几个重点和模棱两可的场景：骑着单车的人们望向失火的货柜；在荒凉庭院里赤裸上身的两人似乎各具心思；一名驾驶员被坠落的交通信号灯固定住，路边的男子却只是盯着婴儿奶瓶；一个无家可归的人俯视倒映着玫瑰色的水坑，而闲散的年轻人则在容器前徘徊……每个细节、文字或道具，看来都非常熟悉写实，然而人物举止和背景色调呈现的隐隐不安感，似乎又诉说着遥远而孤独的怪异感。如此开放式的叙事，正是Gregory Crewdson作品的精华所在。
Redemption Center, 2018-2019 by Gregory Crewdson © Courtesy Templon, Paris – Brussels
Funeral Back Lot, 2018-2019 by Gregory Crewdson © Courtesy Templon, Paris – Brussels
这些动也不动，迷失方向的主角，正是在呼应Gregory Crewdson新系列作品《The Eclipse of Moths》的「飞蛾」，并将于11月7日至2021年1月23日在巴黎的Templon画廊展出。画廊解释：「受到城市人造光吸引的昆虫，将会聚集在一起而失去方位，以此隐喻现代社会中迷失方向的我们、人类的脆弱性和美国梦的悖论。这些角色从来没有说过话，他们让观众自由想像背后的故事情节，并且推测任何可能。」
The Cobra, 2018-2019 by Gregory Crewdson © Courtesy Templon, Paris – Brussels
图文来源／CREATIVE BOOM
转载自 Kaiak
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