编者按：
上一季“何以嘉定”，我们走进产业一线，解码“高大强”的成长逻辑。这一季，我们把目光投向另一群主角——它们在各自领域闪闪发光，很多都已经融入你我生活，但许多人或许不知道，它们都有着一颗地地道道的“嘉定芯”。是人气品牌，是美好生活注脚，更是文旅商体展农融合的活力样本。让小嘉带你探访这些有意思、有特点的企业，一起聊聊它们如何牵手嘉定、扎根嘉定，长出自己的模样。
楚歌起，衣扬兮。3月26日，上海时装周新天地红庭秀场，来自嘉定的原创设计师品牌荷木HEMU，携“楚歌”2026AW新品发布会如约而至。这是品牌第十四次站上上海时装周的舞台，以东方文化为叙事内核，向世界讲述中国故事。
“楚歌”系列新登舞台
传统+时尚获点赞
以清幽琵琶诉楚韵，以雄浑大鼓震山河，一弦一鼓，刚柔并济，将全场数百名观众带至荆楚大地的瑰丽之境中。伴随着浑厚的乐曲，模特身着荷木HEMU 2026AW“楚歌”系列新作鱼贯而出，衣袂翩跹间，青铜器的沉敛色泽、楚地漆器的温润漆色、楚地纹样的瑰丽神秘，与当代极简的剪裁线条交相辉映，仿佛两千年前的荆楚风华穿越时空，在现代T台上徐徐展开。
传统楚韵与当代时尚的碰撞融合，为现场数百名观众呈现了一场兼具视觉美感与文化底蕴的时尚盛宴。“传统文化和现代设计结合，整个系列作品品质很好，时尚感一点不输国际品牌，特别喜欢，我觉得这就是中国的奢侈品！”观众赵女士惊喜地分享道。
观众郑女士则从穿着场景的角度给出了评价：“荷木很擅长把华丽的元素和日常元素有机结合，是日常可以穿出门、在特殊的场合也可以镇住场子的设计。加上我喜欢的传统文化元素十分丰富，会让我想购买。”
荷木HEMU品牌创始人兼艺术总监杨凤蕊介绍，“楚歌”系列的创作历时近两年，团队多次赴湖北荆州、随州等地考察，深入博物馆研究楚文物，与当地非遗传承人交流技艺，将传统纹样、漆艺等元素融入设计，让每一件作品都承载着荆楚文化的浪漫与厚重。“楚文化是中国文化史上极具浪漫主义色彩的一章，它的神秘、瑰丽、奔放，给了我们无穷的创作灵感。”杨凤蕊说。
深耕十六载
把东方美学“织”到全世界
创立于2003年的上海时装周，是立足本土、兼具国际视野的国际性时尚活动，以时装发布为核心，兼顾创意设计与商业落地，为本土品牌提供了重要的成长平台。
荷木HEMU正是其中的代表，它2010年成立于上海嘉定，以中式元素及人文情怀为设计起源，秉承着传承东方文化的信念，坚持低调、大繁至简的设计态度，用中国本土的织造和手作工艺，让世界看见东方服饰之美。
从嘉定走向世界，荷木HEMU斩获无数荣誉——深圳服装展“优秀设计师品牌奖”“时尚先锋奖”、上海时装周“最佳呈现奖”，两度登上《VOGUE》杂志封面，更入选中央广播电视总台原创纪录片《玉兰之城》，成为东方美学走向国际的重要代表。
这些荣誉的背后，是荷木HEMU对东方美学的执着追求，更是嘉定文化创意产业蓬勃发展的生动缩影，为区域产业格局注入了多元活力。
探索“传统文化+”
嘉定赋予品牌创作灵感与安定感
在嘉定区沙霞路78号，“荷木嘉园”线下体验空间安静地伫立着。这里毗邻州桥老街、嘉定孔庙、汇龙潭公园，地处嘉定老城核心地带。这个空间，恰如荷木HEMU品牌的缩影——扎根嘉定，却不囿于一隅；传承传统，却面向未来。
“嘉定给予了我创作的安定感，嘉定丰富的非遗技艺和传统文化更是给予了我许多探索的灵感。”杨凤蕊介绍，荷木HEMU已经与嘉定本土非遗进行了深度合作，曾在产品上融合嘉定竹刻的元素，更是在2025AW、2026SS两季，将徐行草编作品带上国际时尚舞台，以当代时尚的语言，将这些本土文化基因转化为可穿戴的艺术，向全世界展示嘉定非遗的独特魅力。
为什么要将文化基因不断坚持发扬？背后，是品牌对“文化新质生产力”的持续探索：将传统文化资源转化为具有当代价值的时尚产品，让文化遗产“活”起来、“走”出去。
“无论是非物质文化遗产还是传统手工艺，要想焕发更多生机，都需要与当代时尚结合。嘉定还有很多的文化项目和宝藏技艺，我们还在慢慢挖掘。未来，荷木HEMU会继续从历史文化中提取元素，以现代设计语言打造贴合当下需求的作品。”杨凤蕊说道。
如今，荷木HEMU已在全国多个城市开设门店，位于嘉定区沙霞路78号的“荷木嘉园”是该品牌的线下体验空间之一，感兴趣的市民可以在现场品茶、赏衣，感受传统纺织工艺的魅力。
撰稿：黄湘钰
摄像：蔡陈皓
编辑：黄骊越
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