蝶影翩跹，流转千年。
从庄周梦蝶到普绪刻神话，
蝴蝶是横跨东西方“蜕变”叙事的文化符号；
幻彩美学，诗意隐喻，
使其成为艺术家与文人无尽的灵感源泉。
特装版《蝶之恋：博物画中的蝴蝶》，
让三百年前的蝶翅，从纸页深处飞向你的掌心。
这是一册手中的自然珍藏，
也是一份关于美、自然、生命与蜕变的礼物。
《蝶之恋》特装惊艳上新！
博物时代的真知与浪漫，蝶翼间的灵感宝库
蝴蝶是一种完全变态发育的生物：从卵到幼虫，再到蛹与成虫，它们的一生被清晰地划分为四个阶段，每一阶段都有着近乎剧变般的形态更替。
正因如此，这种轻盈的昆虫在世界多地的文化中，都被视为重生、蜕变与跨越界域的象征：它既是生命更迭的隐喻，也被看作往返于不同世界之间的信使。
在中国，庄周梦蝶的故事千百年来启人深思：当梦境与清醒的边界模糊，个体意识在沉浮之间经历着宛如“蜕变”的循环。民间传说《梁山伯与祝英台》中，双双化蝶的结局，则让蝴蝶成为超越肉体死亡、通往自由与圆满的象征。在墨西哥，蝴蝶被看作亡灵的化身，每逢亡灵节如约而至的君主斑蝶，更使人们相信它们携带着古老的讯息。而在古希腊，“蝴蝶”与“灵魂”共享同一词源——普绪刻。普绪刻本是凡人少女，历经试炼后沉眠、觉醒，最终得以永生，其命运与蝴蝶蛹期的静谧与再生遥相呼应。
不过对大多数读者来说，蝴蝶最打动我们的地方，其实是它们本身：那种轻盈、鲜活、仿佛带着风的颜色，让人一看到就忍不住想起野外的光和空气。
也正因为如此，当我们策划「复古艺术馆·绘见自然」系列时，蝴蝶与蛾类几乎是最早跃入脑海的主题之一。它们色彩丰富、姿态多变，是自然界中最容易让人心生愉悦的生灵。
而在所有描绘它们的方式中，博物画是最能同时呈现“美”与“真实”的一种：画师们在细致观察的基础上，把昆虫原本的生命状态——飞行、停栖、与植物相伴——尽可能完整地呈现在纸上。
我们为这本书精选了多诺万（Edward Donovan）与韦斯特伍德（John Obadiah Westwood）两位博物画家／昆虫学家的作品。他们的插画远不只是冷冰冰的科学图版，而是充满“自然现场感”的生命瞬间：翅膀的纹理、触角的姿势、背景植物的色彩，都让人仿佛能感到空气在画面中流动。它们采用雕刻印刷加手工上色的方式呈现，至今仍让人惊叹。
为了让这本书既好看，也有真正的科学参考价值，我们按照现代分类重新标注了物种，并邀请青年昆虫学者蒋卓衡撰写百科说明。希望无论你是自然爱好者、设计师，还是单纯喜欢蝴蝶的读者，都能从中获得值得停留的阅读体验。
《蝶之恋：博物画中的蝴蝶》大货上市后，我们听到许多读者说：
“好像能闻到旧纸与颜料的味道。” “像是能听见翅膀轻轻振动。”
这些反馈也让我们忍不住去想，是否能让读者更进一步——
能不能让这本书不只“展示自然”，而是让人真的“靠近自然”？在翻页、在触摸纸张、在光线落在书口纹理上的一瞬，能不能让人感到：啊，我好像在树荫下，和一只蝴蝶擦肩而过了。
于是，这一册触感更细腻、装帧更用心、与你距离更近的特装版诞生了。
纹饰取自原书图版中多诺万与韦斯特伍德的经典博物画作，包括红基美凤蝶、大陆美凤蝶、钩凤蝶等色彩绚丽的物种。
合上的时候，是一方静谧的自然剪影；翻开时，像打开一块折叠起来的田野，让细微的色彩与纹理在光线中闪动。
上书口：
下书口：
侧书口：
我们还准备了四枚博物画报做成随书赠品：
3枚来自韦斯特伍德的古典博物画，保留了那种略带年代感的纸张气息；另1枚由本书百科作者、青年昆虫学者蒋卓衡全新创作，以当代视角向古典致敬。
它们轻薄、耐看，适合贴在书桌前，也适合在某个心情微澜的日子寄给朋友——让一只蝴蝶跨越时区去问候他 / 她。
1.古典画报3枚
选自韦斯特伍德的《昆虫学百科全书》图版，延续本书的博物画风格，保留雕刻版画➕手工上色的细腻质感；
每一幅都来自十九世纪的真实笔触，可供读者珍藏。
2.现代博物画1枚
由当代昆虫学者、本书百科作者蒋卓衡全新绘制。
让古典与现代在同一个赠品组里对话——读者不仅能看到历史，也能看到当今博物学者眼中的世界。
当你把这本书放在手里时，也许会突然理解那种古老的情绪：在蝴蝶的短暂性里看到永恒，在蜕变里看到希望，在色彩里看到生命的韧性。
当你打开它时，不仅是在阅读百年前的博物画，而是在与自然重新相遇。
愿你在书页之间，找到那份轻盈、明亮、自由的感觉——就像蝴蝶落在掌心，随时准备再次飞向风里。
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