（来源：嘉兴日报）
转自：嘉兴日报
《能不忆江南》
叶梅 著
浙江教育出版社
江南，是中国的文化符号，是中华文化的底色之一。读《能不忆江南》，让我意识到，我们对江南的想象可能常常停留在曾经的惯性思维里，关于江南的写作，也很多时候都是在重复着一种似曾相识的笔调，却并没有真正看清它常见常新的那一面。
但长篇散文《能不忆江南》让我眼前一亮。作家叶梅行走在江南的村镇，用脚步丈量安吉的竹海，用眼睛观察黄杜村的茶山，用嗅觉感知嘉兴的湿地。书中呈现的并不是我们意识深处固有的那个江南，而是一个正在生长、正在呼吸的江南。它没有抛弃传统，也从未拒绝现代。它积极地去拥抱变化，却也守护着千百年来人与自然的那份默契。这样的江南，既是古典诗文里化身的江南，也是“千万工程”实践中重生的江南，相互叠印，构成了作者笔下真实又鲜活的江南。
作家视野是散文创作最为倚重的灵魂。视野窄的作品，一般多落笔于一己悲欢，或者事物表象，使叙事走不出自我的困顿。视野宽的作品，则能以小见大、以人见世、以地域见时代，从而触及文明肌理和人心深处。而本书作者的独到之处，恰恰在于她的目光。记得叶梅曾在一个访谈中谈到，她是在试图“用一棵草、一只鸟的目光和心情打量世界感知生命”，这体现了她对待写作对象的敬畏和理解，在《能不忆江南》一书中更体现出一种世界观的重构。长久以来，我们早已习惯了以人的视角来丈量万物，把自然当作背景，或是审美对象。但一棵草的目光呢？它从泥土中长出，感受到的可能会是露水的重量和阳光的温度，还有风的方向。那么一只鸟呢？它翱翔在天空中看到的又会是什么？或许是山川的轮廓和四季的更替，还有万物的生长。叶梅用这样的目光看江南，看出了一种新的不一样的叙事关系，人不只是江南的寄居者，更是江南的一部分。江南也不单单是人类的家园，更是万物的家园。
这种视角的转换，使她的文字获得了一种特殊的质地。她写余村的蜕变，不说关停了多少矿山，种了多少棵树木，而是写曾经的灰尘不见了，写银杏树和香樟树把村庄重新包裹了起来，鸟叫声又重新填满了山林。扬尘不再、鸟声归来，这才是真正的变化。变化不在数字上，在把绿水青山变成金山银山的现实中，是生活世界的变化。她写富春江，一边看眼前的江水，一边想黄公望的《富春山居图》，对比出一样的山河、不一样的气韵。这种今古对比，呈现出的是千年文脉在当下依然强劲，并焕发出新的生机。更让我们认识到，传统不是陈列在博物馆里的遗产，而是流淌在日常里的精神血脉。
《能不忆江南》对应着散文的纪实特征，是一种“行走的散文”。作者拒绝那种闭门造车的空想式写作，坚持以双脚丈量江南的土地。从烟雨杭州到水乡乌镇，从青山丽水到阡陌乡村，走过了古巷、石桥，更深入乡野村落和民居。她的笔触中既有江南标志性的山水景致，又关注寻常百姓的生活日常，扎根在江南最本真的烟火气息的生发处，有对江南春日的诗性勾勒，也有对秋天桂香与稻浪的生动聚焦；有对老宅、非遗技艺的细致探寻，也有对乡村新貌、民生百态的真切记录。
走着、看着、写着，叶梅看江南的山水变化，听江南的儿女讲变化中的故事，在那些朴素的文字里，藏着时代的重量。她笔下的那些村民、环保志愿者，都是江南真正的主人。作者把他们写进了书里，让这些平凡的生命有了光。她满怀真情地沉浸式书写，让江南不再是广而告之的文学符号，而成为有温度、有肌理、有生命力的真实存在。在嘉兴南湖的竹林村，她看到一位少妇推着婴儿车缓缓走过，两只蝴蝶绕着婴儿车在飞。那一刻，她看见的是人和小动物之间一种无言的和谐。“天人合一”在她的文字里，不是高深的哲学话题，而是日常生活中随时发生的一个个瞬间。
“能不忆江南”的设问来自古诗，但却是今天对江南无尽的向往，江南的山水，江南的示范，在这部长篇散文里，可以找到许多答案。好的散文应该让人能看见世界，也看见自己。叶梅笔下的江南，已不只是地理上的江南，而成了一种精神的向度、一种美好存在的境域。这或许就是这本书最深的意义之所在，她让我们重新认识和发现江南之种种妙处，继而传送到更为辽阔的远方。
■祁筱慈
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