丁乙的行星代码
伊姆斯展馆系统在米兰三年展首次亮相
“平形：光影·作品演奏会”
陈世英双城展“他界之器”
“A Pause”
“延音——香港在威尼斯”
雷磊影像作品展
宇宙技艺
丁乙的行星代码
在第61届威尼斯国际艺术双年展期间，中国著名艺术家丁乙将于奎里尼·斯坦帕利亚基金会 (Fondazione Querini Stampalia) 呈现大型个展“宇宙技艺：丁乙的行星代码”(Cosmotechnics: Ding Yi as a Planetary Code)，展出的一系列全新创作与代表性早期作品，完整梳理其艺术语言的演进历程；同时展出的一组石材雕塑新作将展览锚定为一处反思与仪式之地，唤起人们对中国与欧洲古代遗迹的记忆。
展览由阿尔弗雷多·克拉梅罗蒂 (Alfredo Cramerotti) 与奥荣达·斯卡莱拉 (Auronda Scalera) 共同策展，标题源自哲学家许煜 (Yuk Hui) 提出的概念“宇宙技术”(Cosmotechnics)。展览场域斯卡帕空间 (Area Scarpa) 被转化为一片沉思的图像之林，遍布其间的作品如同一种“行星代码”，展陈布局构筑出一条回游式的观展动线，令人联想起移步换景的中国传统园林。这是丁乙自1993年参加威尼斯双年展以来，首次在双年展期间举办个展。1993年，他参与了由阿基莱·博尼托·奥利瓦 (Achille Bonito Oliva) 策展的第45届威尼斯双年展，那是中国艺术家在该展会的首次亮相。
宇宙技艺 ：丁乙的行星代码
展期：2026年5月9日至11月22日
地址：意大利威尼斯奎里尼·斯坦帕利亚基金会
"The Eames Houses"
伊姆斯展馆系统在米兰三年展首次亮相
2026年米兰设计周期间，伊姆斯办公室在米兰三年展上推出了名为“伊姆斯展馆系统”的全新模块化预制建筑方案，并同步举办“伊姆斯住宅”展览及出版同名书籍。这一系列动作源于对查尔斯和蕾·伊姆斯夫妇大量已建成与未建成住宅项目的深入研究。该系统与西班牙制造商Kettal合作开发，将伊姆斯夫妇在1940至1950年代探索的住宅原型——包括著名的伊姆斯住宅（案例研究住宅8号）及其他钢结构、木结构实验住宅——转化为一个工业化、全球可用的建筑生态系统。
伊姆斯办公室与Kettal的合作，核心在于将伊姆斯夫妇超前的预制化住宅愿景，经过近三年的研发，转化为符合当代技术、法规和使用需求的实际产品。该项目不仅是产品的推出，更是一次对伊姆斯夫妇建筑遗产的系统性梳理与公开——通过展览和Phaidon出版的《伊姆斯住宅》资料集，大量未曾面世的图纸、模型和研究得以呈现。伊姆斯办公室强调，此举是一种“守护而非经典化”的代际传承，旨在延续查尔斯和蕾对材料尊重、结构清晰以及设计服务于人类体验的核心价值观，让他们的建筑思想从档案中走出，真正融入当代生活。
The Eames Houses
展期：2026年4月21日-5月10日
地址：Viale Emilio Alemagna, 6, 20121 Milano 米兰三年展设计博物馆
光影的协奏
“平形：光影·作品演奏会”
上海当代艺术博物馆推出意大利艺术组合平形小组在中国的首次大型个展——“平形：光影·作品演奏会”。展览系统呈现该影像艺术小组近二十年来的重要创作实践，由意大利驻沪总领事馆文化处和意大利文化部当代创意总司第十三届“意大利理事会”奖特别支持，并由Ramdom（意大利）制作协调。对平形小组而言，影像始终是其创作的起点；而实体作品则是构成影像的物质对应，将流动图像的不可触性转译为物与空间中的具体存在。
图1 平形小组，《一棵树的历史》（静帧），2020年，影像。
图片由平形小组惠允。
图2 平形小组，《量子》（静帧），2015年，影像。
图片由平形小组惠允。
图3 平形小组，《虚妄时光的轨迹》（静帧），
2011年，影像。
图片由平形小组惠允。
展览共呈现十余组装置作品，由影像及其对应的实体作品构成。《逆风无物》为上海创作的全新版本，音频由不同类型的风声空间化处理；素描系列“一秒钟的风”将构成影片时间单位的25帧连续影像逐一展开，从而展露影像内部的时间组织方式。《一棵树的历史》将千年橡树的光影分镜镌刻于橡木地板，使叙事转化为可行走的物质结构；《量子》让影像光线与乐谱照明同步。展览邀请观众走入一座精密的意识装置，观看不再仅是视觉行为，更是对时间形态、物质记忆与感知边界的反复探寻。
平形：光影·作品演奏会
展期：2026年5月1日至6月28日
地址：上海市黄浦区苗江路678号 上海当代艺术博物馆
容器与幻境
陈世英双城展“他界之器”
华人艺术家陈世英于2026年推出具有里程碑意义的双城展“他界之器”，正值其古稀之年。展览由英国策展人詹姆斯·普特南策展，呈现一系列全新的钛金属雕塑巨作。首展将在威尼斯慈悲圣母教堂亮相，与第61届威尼斯双年展同期开幕；平行展将于同年7月在上海龙美术馆（西岸馆）启幕。威尼斯展区的三件雕塑灵感源于天主教圣油壶，象征出生、成长与重生的生命三重阶段；上海龙美术馆则将展出高达七至十米的同系列巨型雕塑，居中雕塑设门廊邀请观者步入万花筒般的幻境，并运用艺术家享誉世界的宝石雕刻技法“世英切割”。两座因水而生的城市由此架起跨越文化的桥梁。
图1-3:陈世英，《诞生》，“他界之器”预览现场，
2025年11月7日至11月16日，龙美术馆（西岸馆）。
摄影：田方方
陈世英：他界之器
展期：2026年5月8-10月18日（首展）
地址：意大利威尼斯斯拉夫人堤岸 威尼斯慈悲圣母教堂
展期：2026年7月18日-10月25日（平行展）
地址：中国上海市徐汇区龙腾大道3398号 上海龙美术馆（西岸馆）
日常的停顿
“A Pause”
图1-2 Amanda Heng Liang Ngim,
A Pause (2025-26). Image courtesy of the artist.
第61届威尼斯国际艺术双年展新加坡馆将推出展览“A Pause”，由新加坡艺术家王良吟与策展人Selene Yap共同呈现。展览把整个场馆变成一个可以休息和观察的空间，关注的是坐、等、看这些再普通不过的日常行为。作为新加坡当代艺术的先驱人物，王良吟长期以身体作为创作的核心。她希望通过“A Pause”让人们意识到：耐力与恢复，并不来自轰轰烈烈的举动，而源于日复一日安静而坚定的生活节奏。
间歇
展期：2026年5月9日-11月22日
地址：意大利威尼斯军械库大楼二层 新加坡馆
日常的诗意回响
“延音——香港在威尼斯”
图1 许开娇，《我为你打开一扇窗》（构想图），
2026©香港艺术馆及许开娇
图2 伍韶劲，《晾晒夜曲》（构想图），
2026©香港艺术馆及伍韶劲
香港艺术馆与香港艺术发展局公布第61届威尼斯视艺双年展外围展“延音——香港在威尼斯”详情。展览由香港艺术馆策展，呈现香港艺术家伍韶劲与许开娇的最新场域特定装置，回应本届双年展主题“小调”——聚焦日常生活中常被忽略的轨迹。伍韶劲的《晾晒夜曲》灵感源自威尼斯与香港两地楼宇间悬挂的晾晒衣物，将平凡的都市仪式转化为冥想般的体验；许开娇的《我为你打开一扇窗》与本地传统铁匠合作打造铁窗，揭示城市生活中宁静而潜藏的流动。展览邀请观众放慢脚步，细细体会日常生活的微妙节奏。
延音——香港在威尼斯
展期：2026年5月9日-11月22日
地址：意大利威尼斯卡斯泰洛区卡斯泰洛区塔纳广场2126号
故事再讲一次
雷磊影像作品展
艺仓美术馆与Gallery Where联合主办的《雷磊：故事再讲一次》（LEI LEI: Story Told Once Again）即将启幕，展览精选了雷磊从2016年至2026年近十年间创作的多部影像作品，观众将由此步入一场穿越影像的漫游。讲故事是人类最古老的冲动，然而在今天，讲故事并不是一件轻松的事。它意味着如何在过剩的信息和过快的技术节奏中，重新为感受争取位置。正因如此，雷磊的作品才显得格外珍贵：他总能从口述历史、碎片化网络视频、官方纪录片、商业产品目录、回收的旧照片、家庭录影带中，重新编织出一个又一个带着温度的“故事”。
图1 雷磊，《休息一下 No. 1》（静帧），
单屏录像（彩色，有声），8分6秒，2024。
图片由艺术家提供。
图2 雷磊，《休息一下 No. 2》（静帧），
单屏录像（彩色，有声），8分54秒，2024。
图片由艺术家提供。
展览汇集《照片回收》《休息一下》《周末》《动势》《前情提要》《1993-1994》等作品，也由此让观众得以重新进入雷磊极具辨识度的创作路径：从回收图像与旧媒介出发，以手工、拼贴、循环与低保真的方式处理时间的层积，让私人经验与集体记忆在同一平面上轻轻错位。这里既有从废弃胶卷中打捞出的城市日常，也有家庭录像带中未经训练却格外动人的观看方式；既有对身份与归属的漫长回溯，也有对未来、海洋、旅途与消逝的幽微想象。
图1 柴觅、雷磊，《1993-1994》（静帧），
双屏录像（彩色，有声），49分41秒，2021。
图片由艺术家提供。
图2 雷磊，《动势 3》，
收藏级艺术微喷，80 × 80 cm，2019。
图片由艺术家提供。
图3 雷磊，《前情提要》（静帧），
单屏录像（彩色，有声），15分39秒，2024。
图片由艺术家提供。
雷磊：故事再讲一次
展期：2026年5月1日-6月7日
地址：上海市浦东新区滨江大道4777号 艺仓美术馆3层
沉积与侵蚀的诗学
埃娃·尼尔森个展“洪积”
上海之禾文化空间携手法国当代艺术重要代表人物埃娃·尼尔森（Eva Nielsen），以其个展开启2026年新展季。马塞尔·杜尚奖在上一年提名了艺术家。在玛丽安·德里安（Marianne Derrien）与柯梅燕（Myriam Kryger）的联合策展下，“洪积”汇集了艺术家近年来的重要创作，并将首次展示多件专为此次上海展览特别构思的新作。展览从外向内展开，自位于衡山路的ICICLE之禾建筑外立面延伸至其内部空间。
图1-5:洪积：埃娃·尼尔森个展
每一件作品中，埃娃·尼尔森都将绘画、摄影与丝网印刷相互结合，构建出层叠的图像结构。她关注不断变化的环境流动中的景观、基础设施的侵蚀、边缘空间，以及其中若隐若现、与环境融为一体的人物身影。元素、技术与材料之间的交融构成其创作的核心。艺术家引领观者进入一种充满感知张力的观看体验，在其中，既有的参照被打破，可见与不可见的边界不断被重新界定。
洪积
展期：2026年4月18日-6月18日
地址：上海市徐汇区衡山路2号 上海之禾文化空间
尘起尘落，自然为心
“隐世”单维军、丁伟鸣双个展
上海XITANG喜堂艺术空间推出双个展——“隐世”。旅法艺术家单维军与海派砚刻第四代传人丁伟鸣，以水墨与石刻两种东方媒介，共同回应同一个命题：如何在喧嚣的时代中，找到一种恰当的方式与自己、与世界相处。当艺术的表达愈发趋向直接与强烈，我们是否还能找到另一种可能——一种更缓慢、更内敛，却在时间的沉淀中逐渐显现深度与边界的表达方式。
图1：《清响No.1》单维军作品
图2：《清响No.2》单维军作品
图3：《清响No.3》单维军作品
图4：《马》丁伟鸣作品
图5：《良禽择木》丁伟鸣作品
单维军的绘画呈现“墨的秩序，光的呼吸”，以无数墨点叠加出呼吸感。最新“清响”系列以橄榄树为形象，隐约呈现蘑菇云般的张力，平静与不安并置，复杂情绪被压在笔墨的秩序之中。丁伟鸣尊奉“顺势、顺形”，主张“雕刻到最少”，仅以寥寥数刀勾勒神髓。其作品背后追问：我们这一生，究竟在与谁同坐？石中见山水清音，见心空即佛。策展人孙信喜认为“隐世”并非逃离，单维军和丁伟鸣不回避这个时代，也不被这个时代的节奏所裹挟。他们把时间、自然与情感慢慢放进作品里，让一切自己发生。
隐世
展期：2026年4月25日–6月5日
地址：XITANG喜堂艺术空间（预约制参观）
光晕中的对话
“物件有声：与Andrea Branzi的对话”展览
瑰丽品牌首次亮相米兰设计周，期间呈现展览 “物件有声：与Andrea Branzi的对话”，这是品牌在全球设计、文化与奢华交汇顶级平台的首次亮相。展览由伦敦设计博物馆荣誉馆长迪耶·萨迪奇 （Deyan Sudjic）联合策展，以在地工艺、文化传承与身份认同为核心，致敬意大利知名建筑与设计师安德烈亚·布兰齐（Andrea Branzi）。选址米兰布雷拉设计区，在8米挑高空间内呈现十五盏高达三米的灯具，每件皆以日本和纸与比利时蓝石为材，辅以竹叶与枫叶点缀，严格遵循Branzi的设计标准，并首次展出其亲手创作的两幅壁画。
图1 Baas作品《Kids Clock》
（由ISABELLE VANDEPLASSCHE提供）
图2 Frederik Molenschot作品《Statica Statica》
（由ISABELLE VANDEPLASSCHE提供）
图3 Jaime Hayon作品《Love Catcher》
（由ISABELLE VANDEPLASSCHE提供）
展览亦集中呈现来自麦格纳瑰丽酒店、阿姆斯特丹瑰丽酒店等欧洲多家分号的9位新一代艺术家与设计师作品，包括Maarten Baas与Jaime Hayon等，延续Branzi关于“物件有声”的叙事。瑰丽酒店首席设计及项目服务总裁Trish Luyckx表示：“在地文化与历史是我们设计的灵魂。”展览不仅是一场设计盛会，更是一处融合设计、文化与探索的交流空间。
平衡之境
“Balanced Principles”展览
在米兰设计周一贯宏大的叙事之中，Carl Hansen & Søn今年选择回归日常。Carl Hansen & Søn于米兰Brera推出展览“Balanced Principles–Visions of Wegner”，以一间被时间缓慢填满的公寓为线索，展开对Hans J. Wegner设计世界的当代想象。空间引入Dedar面料，呈现CH07贝壳椅、CH293沙发等经典作品，并首次亮相CH280沙发与CH086咖啡桌。Wegner曾说：“我们必须玩耍，但要认真地玩耍。”在这间公寓里，设计不再是被陈列的对象，而是一种仍在发生的日常。Carl Hansen & Søn以更为亲密的方式展开叙事，也让Wegner的设计回到其最本质的状态，在使用中被感知，在时间中被理解。
介于记忆与未来的叙事
Barovier&Toso呈现“2026 Chapter 1”
在2026米兰设计周期间，Barovier&Toso呈现“2026 Chapter 1”，在品牌首席执行官Andrea Signoroni与艺术总监Luca Nichetto的引领下，Studio Blanco为品牌打造了全新视觉形象，并于米兰Via Durini展厅、威尼斯与穆拉诺的品牌空间同步呈现。
位于Via Durini的品牌展厅，NICHETTO®系列将空间构想为一个层层展开的“容器”。帷幔与展台在空间中相互交替，既分隔又连接不同区域，形成由透视、反射与节奏构成的空间体验。展览以 NICHETTO®设计的Etime边几开启。该作品以方与圆的几何交汇为基础，立方体体量承载秩序与结构，而圆形印记则引入连续与流动的概念。
为定制而生
TM Italia揭幕全新Atelier空间
TM Italia于2026年米兰设计周期间，在米兰中央枢纽Porta Nuova区揭幕全新Atelier空间，逾300平方米的空间坐落于米兰蒙特桑托街8号（viale Monte Santo 8），长期展出四件原创厨房套系，并设Impexa Limitless Edition特别套系。占据主橱窗位置的Avignon系列由Nicola Gallizia设计，极具视觉张力，深刻传达出品牌与自然之间的联结，以及精微的工艺美学。TM Italia研发部门设计的Modula系列拥有深浓而醇厚的饰面，与钢材和天然石材的光泽形成微妙对照。由Ruadelpapavero设计的Rua系列则融现场烹饪、私人雅集、餐会与研习等功能为一体。
毯之韵
Loro Piana于2026年米兰设计周新展
Loro Piana于2026年米兰设计周推出“研究·第一章：毯之韵”，展览聚焦盖毯，将其视作本季室内设计语言的核心元素。自20世纪80年代中期起，盖毯与围巾皆是品牌首批推出的成品系列。Loro Piana创立伊始，盖毯即已成为实验阵地。设计师可以借此尽情发挥创意，精准严谨地探索材质与编织工艺。“研究”通过专题案例研究切入室内设计。每件案例均聚焦特定物品、功能或用途，并且通过对于工艺流程的探究，诠释品牌的精神内核。Loro Piana将其设定为持续发展的架构体系，将随时间推移，陆续推出不同篇章，开拓全新领域。
山海红瑶
赛波斯地毯带着千年非遗红瑶技艺来到米兰
在2026米兰设计周的聚光灯下，利塔宫（Palazzo Litta）历史悠久的巴洛克式立柱间，一抹来自中国深山的红色通过现代编织语言，完成了一次跨越千年的“蜕变”。作为中国地毯行业的领军品牌，赛波斯（SAIBOSI）带着“山海红瑶”系列惊艳亮相，向世界传递了一个明确的信号：中国非遗不再只是博物馆里的陈列品，它正以一种强大的、独立的美学姿态，成为全球高品质空间的叙事主角。
长期以来，非遗出海往往停留在视觉元素的简单“搬运”。而赛波斯在米兰呈现的，是一场关于织造底层的逻辑革命。“山海红瑶”系列以中国国家级非遗——红瑶服饰纺织技艺为原点。赛波斯设计团队并未止步于复刻图案，而是将目光锁定在绣娘指尖那细微的“动态逻辑”。通过系统性的参数化重构，赛波斯捕捉了纱线在拉紧与拧转间的原始生命力，并将其转化为现代机械臂可执行的结构化程序。
数字时代的造物哲学
杨明洁“算法自然”系列亮相2026米兰设计周
2026米兰设计周期间，由中国美术学院主办的“当代造物展”在米兰国际展览中心5号馆开幕，工业设计师杨明洁的作品“算法自然”系列沙发受邀参展。该系列将几种不同的参数结构应用于软体家具，沙发体块的生成被算法立体切分为大小不一的有机体块，解构后重组，在保留良好人机工学体验的基础上，颠覆了传统沙发的构造与设计语言。杨明洁指出：“每一次技术的变革都将催生出新的设计美学与价值。” 参数化设计与柔性化数字加工工艺诞生了人类无法触及的复杂算法特性，使造型自由与自然形态完美融合。
交织回应设计的多重维度
Frank Chou Design Studio米兰设计周新品
Frank Chou Design Studio以策展方身份参与小红书设计周开源城市计划在米兰的⼀次实践“新街区Nuovo Distretto”，在米兰华人街Borgo剧院内，打破传统展览的单向叙事模式，将剧院转化为一个流动的思想现场。
与此同时，工作室与意大利设计品牌Seletti合作的全新系列JIAOZI灯也在本届米兰设计周期间于店铺内首度亮相。与Natuzzi合作的全新BAYA椅探索了居住空间与自然、人文之间的深层联系。此外，工作室还应邀参与ABOUT: Writing Tools展览，并带来特别创作的作品《Made by Human》
大巧若拙，藏锋于内
X-ZOO携SOLID系列亮相米兰展
2026年米兰国际家具展中，X-ZOO正式发表SOLID系列。该系列以中国哲学中“藏锋于拙”的智慧为灵感，将“克制”与“个性”的矛盾统一转化为可感知的器物美学。其核心在于打破灯具固定形态，将其转变为“可互动结构体”。灯具由模块化的多边形柱体穿插组成，底部以上的模块均可自由旋转、拆装与重组。将静止的陈设转变为可让使用者共创的活态载体，亲手塑造光影层次与秩序。
SOLID系列采用永久主体加上可替换表皮的逻辑，可通过磁吸表面系统，随意更换包括草编拼花、金属、皮革或陶瓷等多种材质饰面。在拉长灯具使用的生命周期的同时，减少浪费，更随空间风格的演变而灵活适配。设计刻意选择具有自然肌理与手工痕迹的材料，让家具成为安放情绪的精神载体。
爱在其中
USM携手川至悦来呈现花期限定展
瑞士模块化家具品牌USM携手川至悦来家居，于上海西岸梦中心正式开幕“爱在其中”花期限定展。展览源于一个朴素的观察：那些经过挑选、经过使用、经过时间的物件，慢慢成为生活本身的一部分。以此为出发点，将花卉引入USM标志性的模块化系统，在精准的工业语言与自然生长的有机形态之间建立对话，探讨秩序与柔软、恒久与当下之间的关系。
二楼橱窗作为展览的视觉入口，以USM Haller系统为骨架，辅以几何化纸质花卉装置，形成本次展览的标志性视觉画面。展厅内，USM家具错落陈列，以玄关、客厅、书房等真实居住场景为基础，呈现产品在日常生活中的真实状态。这里不是样板间，而是一个正在被使用的家。访客可近距离感受工艺、材质与模块拼接方式，以及其中蕴含的生活哲学。
爱在其中
展期：2026年4月28日-6月21日
地址：上海市徐汇区龙腾大道2266号，Gate M 西岸梦中心1号楼301，川至悦来家居
东方石语，米兰众乐
空间艺术家马涛亮相2026米兰展
这是一场关于“人、艺术与算法”深层而热烈的对话。中国空间艺术家、大千治造工坊创始人马涛，受邀亮相米兰理工大学于索扎尼基金会美术馆（Fondazione Sozzani），从东方视角展示如何用手工艺的匠造实践，重拾被AI时代所忽略的情感体验。本次展览得到了意大利高端可持续板材Saviola与瑞士百年手工寝具Elite的跨界支持，这种中、意、瑞三方的合力，正是对“众乐乐”精神的生动实践。作为空间艺术的先行者，马涛始终坚持“独乐乐不如众乐乐”的理念。他将艺术创作从孤岛式的个人行为，转化为一种开放的共创模式。
《石语》与其说是一次视觉呈现，不如说是一次关于“人”的回归。“来自中国的石头”所蕴含的生命力，已然通过影像在每位观众心中激起了涟漪。在本次米兰设计周之前，马涛参与了米兰理工大学AI探索课程，结合其独特的空间艺术语言，为艺术装置创造了更多元的呈现场景，这也是一种人与AI的交互乐趣，马涛分享了个人的感悟：“众乐之众，为何不可以包括AI呢？”
探研风味，品味文化
迷上Prada荣宅入选2026沪苏浙米其林指南餐厅榜单
迷上Prada荣宅入选全新发布的2026沪苏浙米其林指南餐厅榜单（Michelin Guide for Shanghai, Jiangsu and Zhejiang 2026）。作为Prada在亚洲打造的首个精致餐饮空间，迷上Prada荣宅由Prada携手著名导演王家卫共同打造，将电影美学、文化传承与高级烹饪艺术巧妙交织，构筑出一场独一无二的沉浸式体验。主厨Riccardo La Perna的烹饪理念与审美判断打造出别具一格且极具辨识度的臻美佳肴，在精致餐饮的语境下，迷上Prada荣宅将中意烹饪文化植入一场雅致摩登的跨时空对话。
续写米兰优雅篇章
意大利高级珠宝品牌Vhernier正式进驻中国内地市场
近日，意大利高级珠宝品牌Vhernier于北京王府半岛酒店、上海半岛酒店内开设两间全新精品店，店铺选址于中国最具影响力与文化活力的核心城市，邀请宾客沉浸式感受Vhernier的美学世界。以雕塑感设计与意大利手工工艺著称的高级珠宝品牌Vhernier，自1984年创立以来，始终展现纯粹而精致的米兰优雅。以现代雕塑与人体曲线为启发，通过对形态的探索、材质的创新及对工艺的极致追求，让珠宝在复杂细节中呈现简约之美。每一件作品都根植于不懈的专注研究，以独特的黄金材质作为品牌的标志性金属，将其雕琢成凝练的形态，并赋予卓越的佩戴体验。品牌美学深受米兰纯粹设计风格的影响——以低调克制之姿，展现真实优雅风格。
一场音乐、舞蹈与香息共振的全感官漫游
BYREDO于上海举办Bal d’Afrique热带爵士新章派对
为庆祝Bal d’Afrique热带爵士新章发布，BYREDO于上海翡悦里举办热带爵士新章派对——以“节奏”为锚点，融汇非洲大陆的自由律动与色彩艺术，在都市中心与更广阔的世界文化脉搏同频共鸣。BYREDO香氛臻作典藏版Bal d’Afrique热带爵士香水，以全新的浓度延续标志性香调，更鲜明的对比与丰富的层次演绎了一场嗅觉节奏盛宴——从清脆的打击乐启程，活力果香交织华丽的花香舞步，最后纵情于极具包裹感的木质共振。典藏版盛载于焕新设计的瓶身中，瓶盖煅造借鉴传统烧杉板工艺，凝炼其所蕴含的匠艺精神与艺术收藏价值。
BYREDO携手音乐文化品牌fRUITYSHOP，完成一场即兴的集体节奏共创。源自非洲大陆的底鼓律动跨越经纬，在此刻的上海响起，节奏随感官互动，化作可观、可听、可触的情感能量，让每位来宾感受形体律动与自我本真的交融。Bal d’Afrique热带爵士艺术装置以织物作为多元文化共融交织的鲜活隐喻，通过动态与舞蹈予以呈现，将柔美与节奏、力量及空间感融为一体。这场派对不只是为了庆祝Bal d’Afrique热带爵士新章的发布，更是一场文化邂逅——邀请每一位来宾，在繁华的现代都市里，跟着香气的指引、循着节奏的节拍，尽情感受热带爵士独有的即兴与鲜活，体会生命最本真的律动。
沉浸式演绎TUMI 2026年春季色彩系列
TUMI途明“邂逅地中海”限时空间盛大启幕
旅行与生活方式品牌TUMI途明于4月底在上海港汇恒隆广场璀璨呈现“邂逅地中海”主题限时空间，以沉浸式体验演绎2026春季系列的灵感与设计语言。盛邀主流媒体、时尚意见领袖及品牌好友齐聚现场，共同探索以地中海风情为灵感的全新系列。现场，TUMI品牌挚友，演员郑合惠子惊喜亮相，与宾客一同感受现场轻松自在的度假氛围。TUMI品牌亚太及中东地区副总裁Aris Maroulis发表开幕致辞，随后与郑合惠子及上海港汇恒隆广场总经理潘明锋先生共同合影留念，定格这一重要时刻。
步入“邂逅地中海”限时空间，仿佛置身于一座灵感源自希腊海岸别墅的度假居所。纯净的白色墙面、雕塑感弧形结构与精致建筑细节构成空间基调，门窗点缀爱琴海蓝，营造出和谐、轻松的地中海氛围。拱形壁龛、嵌入式展示架与内置座席彼此呼应，陶土和浅色石灰岩等自然材质穿插其间，让本次全新系列标志性单品自然融入，呈现如栖居度假别墅般的惬意氛围。令人在汲取假日灵感的同时，感受旅行所带来的自由氛围与自我表达。
梦境奇幻夜
赫法什·谢克特《盗梦剧场》即将上演
当今国际舞蹈届“顶流”赫法什·谢克特(Hofesh Shechter)的爆款力作《盗梦剧场》（THEATRE OF DREAMS）即将于五一期间再度回归上海国际舞蹈中心剧场。横跨电影、音乐剧、舞蹈剧场等多个领域，赫法什早年学习钢琴，后赴巴黎深造音乐专业；成为职业编舞之后，他一手包揽了音乐创作和舞蹈创作这两项工作，这赋予了他作品极强的音乐性。《盗梦剧场》充分展示了他的创作特点，赫法什匠心独运地在作品中加入了蓝调爵士、Bossa Nova等风格音乐。一支三人乐队被搬上舞台，舞者们随着音乐改变舞姿，观者也仿佛从剧场走进了一间热闹的酒吧，在音乐里步入另一个幻梦中。
演出时间：2026年5月1日19:30，5月2日19:30，5月3日14:00
地址：上海市长宁区虹桥路1650号上海国际舞蹈中心大剧场
以当代设计激活城市记忆
A-list设计师Kokaistudios新作——新天地东台里
上海新天地东台里近期揭开新篇章，其中商业空间的建筑与室内设计由ELLE DECORATION The A-List设计事务所Kokaistudios主导。设计理念源于“全维度社区”的愿景，隶属“大新天地”区域——一个环绕新天地绿地，集住宅、办公、零售、酒店、文娱休闲等多功能于一体的综合城区。设计团队将包容性、可持续性与宜居性作为核心诉求，通过提升步行系统的友好度与空间可达性，使建筑既融入贯穿基地的东台路的历史肌理，又呼应上海深厚的文化底蕴。
设计将商业体量分解为五座建筑：其中两座作为临近办公塔楼的裙房，其余三座则以独立体量分布于场地之中，共同围合出开放式的步行通道与公共空间网络。二层则通过一条封闭连桥系统串联各建筑。这不仅实现了连续的动线流通，也在上层打造出可通行的屋顶花园，有效促进人流社交互动。室内设计的概念则延续了“城市街区”的立意，与建筑外立面的概念形成统一，以“上海故事”为灵感，讲述上海城市的发展沿革。通过对场地、尺度与文化记忆的细致回应，为大新天地片区注入新的活力。
策划 | 本刊编辑部
编辑 | Nicole.W
设计丨卓玛
图片提供｜各品牌
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