以萨尔瓦多·达利多元混生的超现实艺术唤醒这伫立外滩之上曾经的权力场域，此一策展构想既充满张力，又如此妥帖：落成于1922年的老市府大楼，有过1920年代的觥筹交错，见证过沪上第一面五星红旗的升起，经历过自2015年起长达10年的保护性综合改造，如今，这栋建筑首度全面向公众开放。
于是，“达利×老市府：启程”大展呈现出三重的启程，其一其二是达利艺术生涯与老市府建筑生命的启程：1922年，这栋建筑投入使用，而18岁的达利，也在此时进入马德里圣费尔南多皇家美术学院；其三，则是老市府作为公共空间的重新启程。
“达利×老市府：启程”大展海报
5月10日，这个涵盖雕塑、版画、珠宝、琉璃、影像、金饰、家具与服装等多个门类的72组、155件作品，将一次启程打造为一场漫游的大展，迎来最后一日的展出。
达利的艺术混合着商业运作、自我推销和堂吉诃德般的天真。他把超现实的艺术想象推向极致，也使之被窄化为其胡须尖上油润的闪光。在时尚与永恒间，达利属于那种被时尚捕获的幸运儿。早期的他缺少对永恒的焦虑，这反使得其大部分为观众所熟知的作品，始终可以被征引，被反刍。人们从中榨出超现实主义的残羹冷炙，感叹此种充满幻梦迷离的艺术形态的没落。
老市府大楼建筑外观
当达利在老市府亮相，这栋综合着古典主义、巴洛克和文艺复兴风格的建筑，便构成对这些展品的直接对话。红楼里的每一处拱门，宽敞的内院中心，街角的反弧线设计，都在讲述一种秩序的语言。
而2024年，由传奇设计师、2023年普利兹克奖得主戴维·奇普菲尔德主持，这栋大楼设计之初所欲构建的围合结构，终于在百年后得以完成。秩序的语言由是被重述，廊柱、窗框与拱门层层叠叠的对仗，让达利艺术生涯中的吉光片羽，被整合成完整的空间叙事。观众们可以乘电梯来到顶楼，随着作品主题的展开层层下降，最终重回原点：一场如同衔尾蛇般循环往复的观展。
而展览将从一个关乎权力、同情与牺牲的民间故事开始。雕塑《戈黛娃夫人与蝴蝶》被放置在顶楼。它源自达利1976年的同名水彩画，于1984年首次铸造。
一则可追溯到13世纪的传说中，为求免除丈夫利奥弗里克强加给佃户的沉重赋税。戈黛娃夫人仅以长发遮体，骑马穿过考文垂的街道。历史学家发现，考文垂地方史书中确有戈黛娃夫人其人，但该传说显然是层第累积形成的。颇具戏剧性的裸体情节，最初可能仅指身为领主的戈黛娃夫人身穿白色衬裙，取下代表贵族身份的珠宝与饰品，以忏悔者形象在她的子民面前现身。
不过随着几百年的演变，这一传说早就成为考文锤地方文化的重要组成部分。绝大多数描绘戈黛娃夫人形象的画作，都意欲抵达古典主义般的和谐与平和，以完成对此一文化符号的涂抹。达利则转而投入轻逸的美学，正如卡尔维诺在1980年代的《新千年文学备忘录》所说：“轻是与精确、果断联系在一起的，与含混、疏忽无关”。
达利的果断、精确之处，在于将蝴蝶与号角引入这幅画面，以颠覆主题的沉重庄严。因而，虽然雕塑中人骑马的姿势与约翰·利科尔1897年的画作《戈黛娃夫人》相肖，都没有采用更符合时代背景的侧身骑马，但达利女主人公的姿态是昂扬的，利科尔笔下的人物则弓起背，低下头，像录音室里消失的回声。
雕塑《戈黛娃夫人与蝴蝶》
在这场展览中，艺术是地基，诸多雕塑、速写、滴墨画展现了达利对无意识边界的探索，实用艺术和工艺品，则是另一个重要向度，我们不能只把它们当成艺术技巧的降维使用，而应该看到此类作品之于达利艺术世界的必要性。那些最经典的达利式主题，如梦幻、拼贴以及女性，会在一件件剪裁极度戏剧化的超现实主义女装上汇合。
无论是黑色丝绒裙身上，抽屉取代了口袋的存在，长过手肘的红色皮手套与黑色皮质肩甲相呼应，抑或是如骑行头盔般包住头部，紧紧箍起嘴唇的虎皮兜帽，达利的服装设计几乎完全跳过了其在日常生活中的实穿性，让身体径直打开，成为面料与材质自由拼贴的画布。
《红唇沙发》之类的家具作品，则调用了看似最寻常的沙发颜色——那摄人心魄的正红色，透过将红唇的形象嫁接到沙发之上，沙发与红唇间的转喻，便使整个空间变成某种欲言又止的欲望空间。这一拼贴的理路延续到《匙椅》之中，当藤椅与汤匙相遇，物的日常功能被悬搁，艺术家想要展现的，或许并非某种《林中路》式的对物的反思。让艺术发生的，可能仅仅是对某种材料本身质感的惊奇，对拼贴之可能性的确信。《匙椅》是一次让物与物相遇的游戏，创作它的人，必然是一个能够完美使用超现实主义的人。
雕塑《匙椅》
“达利×老市府：启程”以那个为人们所熟悉的《记忆的永恒》的作者为引，邀请我们去勘察艺术到底有多少边界。达利证明了，一个划时代的视觉想象足以被转化为艺术家的某种风格图腾，甚至成为泛商业意义上的商标。安迪·沃霍尔则近乎嘲弄地继承了达利的游戏精神，让商业图像上升为一种艺术。然而，艺术史上不止一次发生工艺和艺术的互相转换，古希腊的雕塑、江户时代的浮世绘，起初都为一个具体的政治或商业语境存在，并得到城邦文化或町人阶级的市民文化滋养。
或许，走出老市府时，我们将会捕捉到了展览所蕴含的第四重启程：艺术自身要在我们的这座城市不断地被重新发明，像气味分子一般扩散，直到成为它文化地景的一部分，如流水般清明地回响着。
雕塑《时间之舞I》
来源：谈炯程
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