美术聚焦｜从“遗产”到“资产”——民间艺术的当代价值转化|当代|文化底蕴|民俗|民间艺术|潘鲁生|美术|苏绣

【编者按】民间艺术不仅蕴含深厚的艺术价值，还具备广阔的市场潜力，其产业化发展既是顺应时代需求的必然选择，也是实现文化传承与经济增值双赢的有效路径。近日，第十七届中国民间文艺山花奖颁奖典礼在苏州文化艺术中心举行。此次活动举办期间，中国民间文艺家协会携手苏州市政府和相关各方共同举办了一系列活动，在探索民间文艺当代价值转化之路上迈出了新的步伐。本报特别聚焦民间艺术的当代价值转化这一话题，深入探讨如何推动民间美术实现从“遗产”到“资产”的有效转变。

□ 本报记者贺玮闫君/策划

本期导读

● 潘鲁生：民间文艺的新产业生态

● 贺玮：民间美术产业的跨界融合与创新

● 闫君：烟火入心：民间艺术设计与生活美学

民间文艺的新产业生态

□ 潘鲁生

在推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的新时代背景下，民间文艺（以下简称“民艺”）作为民族文化根脉的重要组成部分，正迎来构建新产业生态的历史性机遇。这既是经济层面的产业升级，也是文化生命力在当代社会的系统性焕新。中国民间文艺最高奖“山花奖”系列活动落户苏州，即标志着国家级文化盛典与地方手工艺生态的深度结合，对于探索民艺的保护传承与产业发展，具有启示意义。

潘鲁生在苏州桃花坞美术馆与徐州剪纸艺人刘冠玉交流

首先，民艺产业发展必须建立在清晰的文化认知与价值导向之上。民艺是一个与特定地域环境、社群组织、生活方式紧密相连的有机生命系统。产业发展必须护住根脉，尊重文化的原生性与完整性，避免因追求经济效益而割裂其与乡土社会的血脉联系，确保发展不脱离滋养它的文化土壤。同时，民艺保持活力的关键在于推进创造性转化和创新性发展，实现与当代文化相适应、与现代社会相协调、与人民美好生活需要相契合的转化与提升。产业发展不是对传统的简单复制，而是要通过现代设计理念、科技应用和市场机制，激活古老技艺中蕴含的造物智慧与美学精神，创造出兼具传统韵味与当代价值的文化产品，让民艺真正回归并服务于现代生活。而且要致力于为新经济提供价值内核。比如，民艺中蕴含的天人合一的自然观、材美工巧的造物观，能够为现代产业升级和可持续发展提供深厚的文化支撑；民间文学是数字内容产业的宝贵IP源头，民间工艺则能通过创新设计，为制造业、文旅业等提供独特的审美资源和文化叙事，实现文化内容与产业形态的深度融合与价值增值。民艺产业发展的最终目的，是服务于人的发展。比如，必须构建手工艺有传承、生产者有收益、消费者有获得感的可持续发展体系，核心是让传承者、从业者成为产业发展的真正主体和主要受益者。唯有建立合理的利益联结与价值回报机制，产业生态才有持久的内生动力。

从第十七届“山花奖”落户苏州的实践来看，其重要意义在于，通过体系化设计构建一个推动民艺资源向文化产业转化的完整生态链。这一体系框架涵盖了荣誉激励、展示传播、研究创新、空间承载和金融支持等多个关键环节。通过设立国家级奖项，树立行业标杆，吸引顶尖人才与作品汇聚，提升区域文化品牌能级。通过系列化的展览、市集等展示活动，推动优秀民艺作品从封闭的展台走向开放的公共空间与消费市场，实现文化价值的可视化与可体验化。通过搭建产学研协同平台，汇聚学者、设计师与传承人，为产业转化提供持续的学术支撑与创意智库，破解创意与设计能力不足的瓶颈。通过建设一批产业转化集聚区，为民艺创作与生产提供从空间、配套到运营的物理载体和综合服务，打造“研、创、产、销”一体化的孵化平台。通过设立产业发展基金，以市场化方式引导社会资本投入有潜力的民艺转化项目，为从作品到产品、从创意到市场这一最关键跃迁提供金融“活水”。由此打通从文化资源保护、创意研发到产品生产、市场消费的全链条，为民艺的产业发展提供了一种机制化、生态化的解决方案。

从中可见，在体系化赋能的推动下，当代民艺产业生态正呈现出多元融合、创新驱动的发展图景。首先是回归日用的生活化转型。越来越多的民艺实践正推动技艺从纯粹的观赏品、收藏品，回归其作为日用品的本质。通过将传统工艺与现代生活用品相结合，开发兼具实用功能与文化美感的文创产品，使民艺更自然地融入当代日常生活场景，拓展了其市场根基与社会接受度。同时，民艺发展了跨界破圈的时尚化叙事。年轻一代传承人与设计师积极运用IP联动、国潮设计等手法，推动民艺与时尚、动漫、游戏等领域的跨界合作。这种叙事方式的转变，不仅创造了新的经济价值，更重要的是以更时尚、更富趣味性的姿态吸引年轻群体，为民艺传承注入新的时代活力与受众基础。当前，民艺产业正在经历数字赋能的现代化升级。民艺产业积极拥抱数字技术，无论是利用新媒体进行传播推广，还是探索数字藏品、虚拟展示等新形态，或是将科技元素融入传统工艺创作，数字化都在不断拓展民艺的表现形式、传播维度与消费场景，为其创新发展开辟了新的空间。此外，产业集群融合的生态不断壮大。比如，在苏州等民艺资源富集地区，已初步形成基于地域特色的产业集群。这种集群化发展有利于降低协作成本、共享行业资源、打造区域品牌，并能更有效地与旅游、教育、社区建设等产业融合，形成文化价值与经济价值相互赋能、良性循环的生态格局。

面向未来，推动民艺新产业生态的健康发展与持续繁荣，需要在以下方向深化探索：一是筑牢人才与教育、传承的根基。产业兴衰，系于人才。需健全“政、企、校、坊”协同的人才培养与引进机制，并将民艺教育更深入地融入教育体系，鼓励高校、设计机构与乡村、社区建立对口协作，确保传承不断代、创新有后劲。

二是深化设计与科技、市场的融合。持续鼓励设计力量与民间技艺的深度对话与合作，提升产品的当代审美与实用品质。积极研究并应用前沿科技，开发新业态、新模式。同时，加强对消费市场的洞察，建立灵活高效的生产与营销体系，让创新成果能有效对接市场需求。

三是完善法律服务与品牌建设的支撑面。加强知识产权保护与品牌建设，鼓励原创，维护公平的市场秩序。着力培育具有全国乃至国际影响力的民艺区域品牌与企业品牌，将文化特色转化为可持续的商业价值。

四是拓展文旅与乡村、社区的辐射圈。将民艺产业深度融入乡村振兴、城市更新等国家战略。积极发展民艺主题研学、体验旅游、社区工坊等业态，让产业扎根于更广阔的社会空间，在创造经济价值的同时，反哺地方文化生态与社区凝聚力，实现社会效益与经济效益的统一。

总之，民艺的新产业生态建设，是一个以文化价值为内核，通过系统性机制设计，融合创意、科技、市场、资本等多重要素的生态系统工程。这个生态的健康发展，将使深厚的民间文化资源真正转化为推动城乡发展的文化资源，不仅为传承者带来尊严与收益，也为社会提供独特的精神滋养与文化产品。我们要坚持内容为本、创意驱动，坚持系统思维、因地制宜，构建一个根深叶茂、生生不息的民艺新产业生态，使中华优秀传统文化在新时代放射出更加璀璨的光芒。

（作者系中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、山东工艺美术学院名誉院长）

民间美术产业的跨界融合与创新

□ 贺玮

近日，第十七届中国民间文艺山花奖颁奖典礼在苏州文化艺术中心举行。同期，“繁花竞放——山花奖获奖者作品展”、民间文艺“两创”学术交流活动在苏州市桃花坞美术馆举办。展览邀请37位历届山花奖获奖者作品参展，同时还集结苏州本地优秀民间艺术家的作品，共展出约230件（组），展品囊括刺绣、剪纸、玉雕、漆器、唐卡、核雕等数十个民间工艺品类。学术交流活动上，来自全国的民间文艺领域专家学者、设计师、创作者、非遗传承人等采取主旨演讲、跨界对话、实践分享等多元形式，深入探索民间文艺赋美乡村、助力发展文化产业、顺应信息技术发展潮流的新模式新机遇。活动期间，民间文艺“山花集”同步亮相，整合江苏乃至全国民间文艺资源，打造贯穿全年的沉浸式文化雅集和山花奖成果转化基地，推动民间文艺深度融入当代生活。此外，苏州文化投资发展集团、中国文学艺术基金会联合多家社会资本机构发起了总规模10亿元的山花产业发展基金，致力于把“山花奖”从单纯评奖变成产业孵化的完整生态。

从此次“山花奖”的系列活动来看，民间美术的产业化发展正在逐步形成品牌化、国际化、数字化以及跨界融合的新趋势。

民间美术与其他产业的跨界融合为其产业化发展开辟了新的可能。尤其在时尚产业中，民间美术独特的艺术语言与文化符号已成为设计师灵感的重要来源，通过与服饰、配饰品牌的合作，传统工艺得以在现代消费市场中焕发新生。近年来，某些国际知名品牌将中国刺绣、剪纸等民间美术元素融入产品设计，既提升了品牌的文化附加值，又促进了传统工艺的传播与推广。然而在这类因中国传统民间美术元素大放异彩的时尚品牌中，却少有中国本土品牌。

对此，国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人姚建萍进行了积极的探索与实践。深耕苏绣艺术40余年的姚建萍表示，“如何将民间文艺、苏工苏作这类文化IP，转化为推动城市文化与经济高质量发展的动能，是我们这一代人的重要使命。我们要聚焦三大方向：打造时代之作、塑造中国符号、引领时代需求；要着力实现三大价值：繁荣文化、满足需求、稳定就业”。为进一步激活苏绣的多重价值，她与女儿一起凝聚青年力量，创立“姚绣”品牌。据姚建萍介绍，她的女儿从清华大学美术学院毕业后回到家乡，带领年轻的团队朝着品牌化与国际化方向探索，推动工艺美术回归生活。她们引领一批“90后”“00后”设计师，将前卫的创新思维融入传统工艺，创作出一系列新颖独特、契合现代场景、家居与生活需求的作品。这些作品不仅走向世界，登上了国际知名的家居展览舞台，也再次赢得了国际社会对东方美学生活方式的认可。而“姚绣”品牌面向年轻一代消费者开发的腕表、首饰等时尚小品也广受欢迎。此外，“姚绣”与游戏《王者荣耀》的合作，成功吸引了大量年轻群体关注苏绣，相关内容播放量超过3亿次。

这种跨界融合不仅拓展了民间美术的应用场景，还为其注入了现代审美与科技含量，使其更符合年轻一代消费者的需求。未来，随着产业边界的进一步模糊，民间美术将与其他领域展开更为深入的合作，形成更多元化、个性化的产品形态，从而推动其产业化向更高层次迈进。

与数字技术的深度融合，将是人工智能时代民间美术产业发展的重要方向。随着数字技术的迅猛发展，其在民间美术产业化中的应用日益广泛，为传统艺术形式的传承与创新提供了全新路径。

浙江文化产权交易所副总经理张德君在过去两年深度参与了文化和旅游部产业发展司的文化数字资产交易试点工作，试点的核心是推进文化数字资产的交易体系持续完善、技术底座不断夯实、应用场景创新打造和生态机制构建探索。他认为，在人工智能领域，大师之作背后完整的创作过程记录与标注信息，才是真正的核心优质资产。此前，当一件作品以实体出版物形式存在时，人们只关注其相关的盗版问题；在文化数字资产的流通与交易中，涉及的问题则更为复杂，如何安全地进行数字化交付是最大难题。比如一个精心雕刻的纹样，一旦数字化上线就可能经互联网无限传播，这种情况下相关资产权益如何保护？为此，浙江文化产权交易所构建了文化数字资产从确权、交易到流通的可信流通交付环境，提供文化数字资产全生命周期解决方案，实现文化数字资产有谱系、有关联，流转有序，从而让每个工艺美术大师作品的版权不仅有存证，还能在线上实现实时追踪，借助互联网的“眼睛”监控盗版行为。同时，他们积极推动技术实践与场景探索，将文化数字资产转化为服务文化产业高质量发展的动力；创新打造的线上交易平台已助力浙江丽水龙泉青瓷产业实现销售额超2.8亿元；与浙江青田石雕产业合作时，在当地工匠已从高峰期的200多人锐减至不到30人的情况下，不到半年就拉动产值超8000万元，并吸引近60位工匠回归。当前，浙江文化产权交易所还肩负着中国数字文化跨境合作交易中心的建设运营工作，积极助力文化“新三样”出海。

此外，人工智能技术的应用也为民间美术的设计与生产带来了革新的新手段，如基于算法生成的传统图案设计以及智能化生产工艺的开发，显著提升了生产效率与产品创新性。从发展趋势来看，数字化不仅是一种技术工具，更是推动民间美术实现活态化传承与市场化推广的重要驱动力。未来，随着人工智能、虚拟现实、区块链等新兴技术的进一步普及，民间美术的数字化发展将更加多元化和精细化，为其产业化发展注入持续动力。

近年来，为促进非物质文化遗产的保护与传承，各级政府相继出台了一系列扶持政策，通过资金支持、税收优惠、产业园区建设等多种方式，推动文化遗产的活化利用与产业化发展。可以预见，随着政策支持的持续加码、技术创新的不断深入以及市场需求的日益多元，民间美术产业化将突破现有瓶颈，真正实现从“沉睡的遗产”到“活跃的资产”的华丽转身，在新时代绽放出更加夺目的文化光彩。

烟火入心：民间艺术设计与生活美学

□ 闫君

第十七届中国民间文艺山花奖共评出20个获奖作品，其中8件优秀民间工艺美术作品尤为亮眼。从剪纸、漆器到珠绣、骨木镶嵌，获奖作品扎根烟火、贴近民生，以匠心为笔、以生活为墨，将民间烟火、民俗文脉与现代设计深度交融，让传统民艺走出展厅、融入日常，为中华优秀传统文化的当代传承提供鲜活范本。

本届“山花奖”工艺美术类获奖作品，摒弃“重观赏、轻实用”的创作方向，以生活为原点，让传统技艺与当代需求深度融合。

刘冠玉《日常纸记之摘玉米》剪纸

江苏刘冠玉的剪纸册页《日常纸记》，以平凡生活为母题，摒弃繁复雕饰，用稚拙灵动的造型，将寻常百姓的烟火点滴凝聚于刀笔之间。创作者跳出传统窗花、节庆纹样的固有框架，以朴素真诚的视角，捕捉田间劳作、四时风物等平凡瞬间，融入现代平面构成思维，注重画面节奏、留白与叙事性，让千年剪纸突破装饰边界，化身记录时代、承载乡愁、传递温情的载体，贴合现代家居、文创小件需求，成为可触可感的美学点缀。

浙江陈明伟的《骨木镶嵌箱包系列》，以宁波骨木镶嵌非遗技艺为核心，将传统吉祥纹样与现代箱包设计结合，兼具收纳功能与文化底蕴，让非遗技艺融入日常出行。骨木镶嵌历来多用于古典家具、屏风、盒匣等静态陈设器物，创作者大胆打破工艺应用边界，精选优质木材与兽骨，以传统榫卯结构为根基，历经镶嵌、打磨、髹饰等多道古法工序，纹样提取江南水乡景致、民俗吉祥花鸟以及简约几何图案。设计上破解了传统工艺“好看不好用、难入寻常家”的困境，让非遗在日常使用中得到活态传承。

陈明伟《箱包系列9件套》骨木镶嵌

广东黄溢琳、黄伟雄创作的珠绣挂屏《峡谷奇光》，突破粤绣珠绣具象花鸟的传统题材，以自然山川光影为灵感，依托现代审美捕捉自然神韵，勾勒出新疆大峡谷的雄浑肌理。其选材上采用小玻璃珠，技法上运用排列、交叉等多种珠绣技法，多种针法交替运用，打造出富有冲击力的视觉秩序，将其从服饰小件拓展至大型空间挂屏，拓宽了民间工艺的应用边界与审美格局。

安徽甘而可的漆器《六合承平》，以“六合”为核心，作品由上而下划作六方，寓意东南西北天地六方平安。创作者摒弃传统漆器繁缛的花鸟龙凤纹饰，提炼先秦铜器、汉代漆器的简约云气纹与几何纹样，以朱红、黑金为主色调，格调沉稳肃穆。工艺上遵循古法，坚守天然大漆、剔红等核心技艺，漆面温润如玉、光泽内敛，实现传统漆器从古典陈设到当代空间美学载体的转型。

此外，本届“山花奖”获奖作品深挖地域民俗、乡土记忆，将藏于烟火中的文化符号转化为可感知、可共情的当代设计。

广东黄艳泳的麦秆画《瓦雀栖枝图》，工序达30多道，将乡土麦秆材质与传统工笔意境相融，复刻古画中枝丫挺秀、瓦雀灵动的雅致意境。创作者通过“精准熨烫控色技艺”，使乡间常见材料麦秆发生碳化，保持了麦秆的自然光泽和纹理，且色彩丰富多变，纤维柔韧似缎带，质感闪亮如金箔，还提高了抗腐防霉性。工艺上突破麦秆画呆板单薄的局限，既可做文房清供，又能装点现代家居，让乡土工艺走进当代雅致生活。