张淳：从文徵明的园子到老百姓的院子|园子|张淳(隆庆进士)|文徵明|油画家|绘画

张淳《我们走进文徵明的园子》布面油画

200cm×220cm 2024年

文徵明作为明代吴门画派代表人物，其笔下的园林意境，早已成为中国传统艺术的经典符号。多年来，我游走于传统与现实之间，创作了《我们走进文徵明的园子》等诸多园林主题画作，希望用画笔营造出一个人人都可进入的精神场域。

张淳《梦回十笏园》布面油画 40cm×120cm 2012年

我画园林，不喜欢定在一处去凝视风景，而喜欢以“游”代“观”，呈现行走中累积的视觉体验——转过假山时视野豁然开朗的惊喜、穿过月洞门时光线陡然幽暗的沉静……画中人游走的千般姿态，与默然矗立的山石、虬曲苍劲的老树、波澜不兴的池水，形成动静对比，相映成趣。

张淳《如梦令》布面油画 210cm×160cm 2006年

北宋沈括在《梦溪笔谈》中论董源、巨然之画：“用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。”寥寥数语，道出东方艺术的精妙——眼睛与画之间，有一段可以呼吸的距离。我在油画创作中也追求这样的效果：远观，山石、亭台、人物、树影，层次井然，色彩浑融；逐渐走近，那些形象却悄然解体，化作笔触的律动、色点的堆叠。

张淳《我们走进文徵明的园子之三》

布面油画 210cm×210cm 2024年

我作品中的“笔触”，并非西方油画传统造型方法里的笔触，而是源于中国书画的“笔性”。西方油画的笔触，大多服务于造型。中国书画的“笔性”则更具本原性：一条线并非只为描摹某物而存在，一笔下去便是生命状态的直接投射。中锋、侧锋、藏锋、露锋，疾涩、干湿、浓淡，每一笔都携带着创作者的呼吸、心跳、感知与修养。我在创作中，让所有笔痕都留在原地，任它们在画面上对话，不作修改和擦拭。于是观者远观，得见一片完整的园林；凑近，却不禁疑惑“这画的是什么”；再退一步，豁然开朗……此种观看体验，本身便是一场“游”——眼睛在远近之间来回移动，恰如身体在园中穿行。这正是借“笔性”而非笔触所达成的效果：既保留了油画媒介的物质质感，又彰显了中国艺术超越物象、以心印境的独特精神。

张淳《如梦狮子林》48cm×64cm 布面油画 2012年

今天，由于文明交流互鉴愈发频繁，美术作品常常在跨文化对话中接受检验。当凝结着数千年文化底蕴的园林，以新形态呈现于国际展厅，不同文化背景的观众所读到的内容并不相同。然而，那些偏差、误解与错位，反而能催生真诚的提问与持续的对话意愿。我认为，在这个数字媒介兴盛的时代，艺术家不宜蛰居于作品之后，而应主动成为自身艺术理念的阐释者、文化基因的解码者、跨文化对话的建构者。

张淳《这是从李白故居捡出的石头》

布面油画 180cm×270cm 2020年

我曾与一些法国艺术家合作过一个项目，其间带着这支“洋队伍”参观了不少中国园林和博物馆。他们对东方文化表现出浓厚兴趣，尽管其理解往往与我们的美学叙事传统不尽相同。后来，我把这段经历画成油画《对焦——杂花图》。画面中间是用数万个纯手绘像素点重构的明代徐渭水墨《杂花图》局部，两侧人物则用传统油画语言与中国式线条构成。不同的视觉语法在同一空间里对话，邀请观者在辨认、再理解中完成观看。西方观众或许不理解中国绘画，却能在笔性的韵律中，感受到来自东方、从容而和谐的生命状态。

张淳《青绿的协奏》布面油画 93cm×139cm 2026年

从文徵明的园子到老百姓的院子，我愿借画笔，向世界展示中国人诗意栖居的精神图景，让东方美学之园敞开大门——这不只是我个人的创作取向，也是中华优秀传统文化的一条创新发展之路。让中国的园境成为世界的风景，用东方的笔墨书写人类的共情，是一场没有终点的艺术修行。（张淳，中国人民大学艺术学院院长）

张淳《姑苏晨雾》50cm×70cm 布面油画 2026年

张淳《天降神兵》布面油画 65cm×50cm 2020年

张淳《降妖除魔》布面油画 65cm×50cm 2020年

张淳《常胜将军》布面油画 65cm×50cm 2018年

张淳《戏台2》50cm×65cm 布面油画 2018年

张淳《戏台1》布面油画 50cm×65cm 2018年

张淳《开场》布面油画 50cm×65cm 2022年

张淳《高人》布面油画 50cm×65cm 2022年

张淳《初夏》布面油画 100cm×100cm 2013年

张淳《向着光》布面油画 50cm×65cm 2022年

张淳《后台》布面油画 50cm×65cm 2022年

张淳《后台》布面油画 50cm×65cm 2022年

张淳《扮相1》布面油画 65cm×50cm 2018年

张淳《扮相2》布面油画 65cm×50cm 2018年

张淳《扮相11》布面油画 65cm×50cm 2025年

张淳《扮相4》布面油画 65cm×50cm 2020年

张淳《扮相3》布面油画 65cmx50cm 2020年

张淳《扮相6》布面油画 65cm×50cm 2018年

张淳《扮相14》布面油画 65cm×50cm 2025年

张淳《冬藏春生》布面油画 60cm×90cm 2026年

张淳《那一刻我成为了你》布面油画 180cm×270cm 2017年

张淳《玉精神》布面油画 100cm×65cm 2010年

张淳《松与石》布面油画 210cm×180cm 2013年

张淳《左手画的风景》50cm×65cm 布面油画 2017年

张淳《沧浪亭的夏》布面油画 60cm×90cm 2025年

张淳《悬浮的线条》布面油画 65cm×120cm 2026年

张淳《石头和倒影》布面油画 60cm×90cm 2026年

张淳《有风吹过》布面油画 60cm×90cm 2026年

张淳的澄怀心境与意象生成

◎范迪安

中国油画发展到当代，愈发呈现出油画家在学理致思与语言建构两方面并重的追求，而这两方面都需要沉潜的探索，两方面的并重特别是深度的交融统一，更是检验油画家心智与定力的标尺。这些年来，每次看到张淳大宝的作品，我都有眼前为之一亮的感觉与感动，感到他总能以新颖的发现和表达让我们看到一种种丰富的图景，在传递出他个性的语言之外，还有迷人的意象和让人追寻的意境。

作为当代油画界的中年健将，张淳大宝在学院教育的背景下形成了以现实主义艺术观为基础的造型功力，而与此同时，他始终努力思考中国油画的当代取向，以开阔的学术视野和开放的艺术心态探索油画语言在“叙事”和“表现”上的相互关系。中国古语一向把“澄怀观道”视为人的思想意识的最高境界，澄怀方能观道，观道适以澄怀，只有心怀的澄彻，才能观得道体的朗明。

在我看来，张淳大宝的从艺履程和他作品中透溢出来的心理信息，就应证了他有一份廓然的胸襟和一个深心的自我，总能以心灵的俯仰和澄彻的目光面对世界的万象，通过艺术的萃取形成自足的画面世界。

实际上，张淳大宝的作品呈现出的“题材”是多方面的，他能够以主题性的创作展示与现实关联密切的思考，也能在日常生活的微观中捕捉生动的情景；他画了大量的人物肖像和群像，更在走进风景的旅程中进行畅快的描绘。但无论何种题材，在他的表达中都充满即时的感兴和临场的感性，画面总是洋溢着大千世界生命的动感，尤其以丰富的形象细节构筑起颇有迷幻感的空间。

在他的作品面前，可以看到绘画的“当代”属性，这种属性包含了两个维度：一个是他自觉坚持深入生活，感受当代中国社会发展的火热场景，感受时代变迁激发起来的社会活力，于是，在他的作品中，既有来自现实的形象依据，更在整体意境上对应当代社会发展的蓬勃生机和生活的风采，体现出饱满的时代精神；一个是他长期坚持探索语言，既以“个性化”作为总体目标，更以将眼前物象的“陌生化”处理为具体课题，在学理致思和语言建构的统一性上体现出当代的自觉。

面对纷繁的当代世界，张淳大宝能够秉持澄怀的状态，以纯粹的心理对待复杂的物象，将所见之物纳入视觉之思。在某种程度上，他的视觉燃点是比较低的，在富有动感的物象面前，他涌发的表现激情披图可见，直接性的痕迹十分清晰，也正是这种以感性驱使的动机，使他在不同作品中都能构建出独特的意象，或者说在他的经验中，意象生成的方式随机而发，在人物作品中表现为影像绰约，人与环境交融辉映；在大量的风景题材中，更是以“散点透视”自由经营画面，直取风景的意境表达。作为他典型的语言特征是表现性、写意性的色彩与用笔，他有优秀的色彩秉赋，以色彩造型是他的长项。通过书写性的用笔，他将色彩语言发挥得淋漓尽致，以笔线和团块构筑成画面上闪烁的光斑，使画面拥有起伏呼吸，形成光与彩的交响。在一些大尺幅作品中，他整体把控画面的能力十分明显，将线与面、笔意与造型、色彩与肌理交织成各种意象，为中国油画吸收融合传统绘画的写意精神作出了可贵的探索。

张淳这次展出了一批以江南城市和古典园林为素材的新作，披露出他追求人与自然和谐融通的心迹。园林是中国文化的代表性符号和中国人身驻心安的居所，也是传统中国画永恒的主题。张淳在城市中漫步，也在园林中徘徊，实际上是在历史中穿行，在时空中神游。他的这批作品更放松地表达了心灵的畅想和随性的抒写，以笔线勾画感觉，以墨色渲染气息，画出了生活的烟火，更画出了街巷、林木、叠石、曲水、幽径等物象的文化印迹，将各种元素交错呈现，如园林的营造一样，构筑成精神的栖居之所。展览的题目《我们走进文徵明的院子》，表明了他向古怀想、与自然对话的意愿。他笔下的园林满目葱郁，人流如织，构成的是历史与当下的叠印、岁月与温情的交融，散发出传统文脉的气息，也洋溢出时代的活力。