美术聚焦 | 沉浸式美育点亮暑期文化生活|丰子恺|文博|美术馆|美育|艺术

盛夏时节，文博热潮持续升温，勾画出一幅大众暑期文化生活图景。各地美术馆打破传统展馆的边界局限，突破展品陈列空间的单一属性，成为衔接古今文脉、融通中外艺术的公共美育阵地。美术馆普遍以沉浸式体验为创新突破口，将单向的艺术展示、被动的知识灌输，转化为可感知、可共情、可实践的沉浸式文化体验，让美育润物无声、浸润人心，推动公众观展从“走马观花”的浅层浏览，转向“沉浸入心”的深度体悟。

延时服务扩容，拓宽普惠美育场景

暑期文博热首先体现为各大美术馆开放服务、展览策划与活动形式的全方位优化。例如，中国美术馆推出系列重磅举措，打造高品质暑期展览。7月27日，“五色交辉——中国美术馆之夜”活动启幕，汇聚多部门嘉宾、多国驻华使节及艺术界代表，呈现一场中西交融、古今对话的艺术盛宴。

这个暑期，中国美术馆展览阵容兼具国际视野与时代特色：一层展厅东侧引进“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”，联动意大利乌菲齐美术馆等机构，为国内观众呈现文艺复兴艺术经典；中央圆厅举办“全国中青年创新艺术展”，集中展示新时代中国美术的创新成果与青年创作力量；广场陈列的米开朗琪罗雕塑复刻作品，成为大众观展打卡的热门亮点。

中国美术馆“暑假半日营·致敬巨匠”青少年专属活动现场

本次夜场活动突破静态观展模式，以“美术+音乐”跨界融合打造沉浸式体验。中央芭蕾舞团交响乐团现场演绎中西曲目，将传统笔墨丹青的静谧意境与交响乐章的灵动韵律相融共生，生动诠释文明交流互鉴的时代价值。中国美术馆馆长潘义奎介绍，“中国美术馆之夜”活动是古今艺术的对话、中外文化的相聚，是艺术多领域的创新融合，为公众提供了高品质、沉浸式的艺术美育体验。

为充分满足暑期观众观展需求，中国美术馆于7月15日至8月30日优化暑期开放机制与预约服务，扩容普惠美育资源。场馆延长开放时长，工作日18:00闭馆、周末20:00闭馆，每日新增2000个预约名额，通过分时段预约、错峰入场模式分流人流、优化观展体验，让更多市民尤其是青少年走进国家级艺术殿堂、亲近经典艺术。同时，馆方配套推出“暑假半日营·致敬巨匠”青少年专属活动，通过专业导赏、名作解读、绘画临摹、创意手作四个环节，引导青少年深度品读文艺复兴经典，提升审美素养与艺术实践能力。

上海美术馆“美术馆奇妙夜：上海美术馆70周年特别宠粉延时夜场”现场

同时，各地美术馆也立足本土特色，打造差异化夜间美育场景，推动高雅艺术走进大众生活。8月16日，呼和浩特美术馆落地“世界乳都·香飘世界”美术馆之夜消夏公益晚会，打破展厅物理边界，将美育延伸至城市生活。活动融合草原文化、乳都特色、书画艺术与群众文艺，既有江南国画专题导览、书画家现场创作演示、市民互动体验，也有本土歌舞、戏曲展演，全方位展现地域文艺风貌，切实提升市民文化获得感与幸福感。上海美术馆依托“美术馆奇妙夜”活动，推出汉服夜游、专题讲座、亲子手作等多元场景，以创新形式激活传统艺术生命力。

呼和浩特美术馆“世界乳都·香飘世界”美术馆之夜展演活动现场

多元公教赋能，搭建全民美育桥梁

夜间服务创新拓宽了美育的时空边界，而精品展览与系统化公共教育活动，则夯实了美术馆美育的核心内涵。今年暑期，全国各级美术馆兼顾中外经典、传统文脉与当代创新，推出兼具学术性、观赏性与普及性的艺术大展，并配套多层次、全覆盖的公共教育体系，引导大众在观展研学、实践体验中读懂艺术、传承文脉。

中国国家画院推出的“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”，成为美育的标杆性展览。本次展览首次完整展出《护生画集》六册原作及相关文献史料，以专业学术视角重构作品的人文价值与时代意义，获得广泛社会关注。为帮助大众深度理解作品内核与丰子恺的人文思想，中国国家画院搭建系统化美育体系，涵盖常态化公益讲解、主题学术讲座、少儿专属美育课堂、夜间观展服务、传统文体沉浸式体验五大类公共教育服务，多维度释放展览的美育价值。

8月9日，配套公教活动“心如工画师——《护生画集》创作背后的往事”大讲堂举办。丰子恺研究会会长、丰子恺之孙丰羽通过梳理丰子恺与弘一法师、马一浮等前辈的师友情谊，讲述丰子恺的艺术成长轨迹。讲座还原经典创作的初心底色：1928年，丰子恺谨遵恩师嘱托启动创作，秉持“世寿所许，定当遵嘱”的信念，历经战乱流离、岁月更迭，耗时46载完成六集450幅画作的创作。

中国国家画院“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”公教活动现场

活动通过作品分析、史料佐证、名家评述相结合的方式，解读丰子恺画作中童心、诗心与悲悯之心的深层内涵，阐释作品观照生命百态、融汇古典意境、传递平等善意的人文哲思。现场同步展出原版画集封面、珍贵老照片、创作旧址史料等一手素材，为观众提供专业研究参考。本次大讲堂从师友情谊、时代际遇、文人精神多维度解读经典，为大众搭建了品读传统艺术、传承文人精神的优质平台，也为文博公共教育的学术化、精品化发展提供了新思路。

深耕地域特色，构建分层美育体系

全国各级美术馆依托自身定位、馆藏资源与地域文脉，打造“一馆一品”特色美育品牌，针对不同年龄段青少年设计分层梯度课程，融合传统文化、地域特质、民族特色与数字科技，形成差异化、精品化、体系化的美育研学模式，推动青少年公共美育提质增效。

作为海派书画传承核心阵地，上海中国画院依托“一院两馆”资源，构建普惠化、体系化的青少年美育格局。据上海中国画院党总支书记、主持工作副院长江鹏介绍，程十发美术馆开设上海市级美术馆首个公益性“书画自习室”，免费提供专业典籍与练习工具，定期安排画师现场指导，让市民体验书画艺术。同时，打造“开卷读画”艺术导读品牌，以画师、研究员对谈形式，搭建常态化赏画、学画、品画平台。在青少年美育培育方面，画院联动徐汇区青少年活动中心，共建校地融合的“青少年书画院”，常态化开设书法、水墨绘画课程，开展展厅现场沉浸式教学，并计划增设篆刻课程，完善国画、书法、篆刻一体化教学体系。同时深耕校园美育合作，延续十余年的“艺术家驻校计划”，今年创新举办“稚策·墨吟”学生书画展，采用“儿童主导、全程策展”模式，构建“原作赏析—专家指导—实践创作—成果展示”全链条美育体系，打造院校协同美育标杆。

程十发美术馆“书画自习室”现场

“稚策·墨吟”学生书画展现场

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川介绍，上海美术馆立足“人民美术馆”定位，深耕海派文化与江南美学，推动长三角美育协同发展。持续迭代“ART WALK画游上海”文旅美育品牌，结合特色展览打造城市漫步美育路线；推出“草木有灵”艺术沙龙，融合文物典籍与当代艺术，解读江南生活美学；依托专题展览打造锡纸画亲子工坊，引导青少年感知艺术笔触与情感表达的内在联结。同时，将常设展打造为长三角青少年城市美育通识课堂，依托馆藏资源讲述上海城市发展脉络，联动长三角美术馆开展巡展与研学交流，推动区域美育资源共建共享。未来将深化“大美术馆计划”，依托MR、AIGC等数字技术，打造虚实融合的跨学科研学场景，持续拓宽美育覆盖维度。

“我们的未来，我们的城”第二届上海市少年儿童美术大展”现场

山东美术馆深耕齐鲁文脉与黄河文化，构建本土化、创新化的在地美育体系。据山东美术馆馆长杨晓刚介绍，山东美术馆打造“我是小馆员”研学品牌，针对不同年龄段青少年定制分层课程，让青少年化身策展人、讲解员、文物修复师，全方位参与艺术实践。创新推出“年画AI表情包创作”特色课程，融合传统年画民俗与数字技术，拆解传统艺术元素、适配当代审美，推动传统民俗文化年轻化传播。常态化运营“探索体验手工坊”公教品牌，暑期升级为亲子美育课程，覆盖全年龄段家庭美育场景；持续推出“海风与麦田”少儿美术作品展，引导青少年以画笔描摹本土风貌，形成“以展促学、以展育人”的全域美育生态。

山东美术馆“我是小馆员”活动现场

新疆美术馆立足边疆多元一体的中华文化底色，打造普惠下沉、民族团结的特色美育品牌。据新疆美术馆公教部主任杨帆介绍，该馆聚焦青少年沉浸式实践体验，暑期推出版画、陶艺、龟兹壁画临摹等特色研学项目，让青少年在全流程实操中感受传统艺术魅力，体悟西域文脉与中华文化交融共生的发展脉络。同时持续开展“向美而行”美育基层公益服务，组织志愿者下沉乡镇校园，开设公益美术课堂，补齐乡村美育资源短板。通过多民族青少年共学共绘、同台创作，以艺术为纽带促进各民族青少年交往交流交融。将铸牢中华民族共同体意识融入美育全过程，打通公共文化服务“最后一公里”，助力乡村文化振兴。

新疆美术馆公教活动现场

深圳美术馆立足年轻创新的城市特质，打造科技赋能、湾区联动的多元美育体系。深圳美术馆馆长朱建军介绍，馆方深耕“墨彩童年”“敦煌学堂”两大核心美育品牌，创新推出XR沉浸式艺术体验、跨馆联动研学等新型服务。今夏重点打造“浪浪山小妖怪XR沉浸式体验展”，以VR技术拓展国风艺术传播边界；联动深圳图书馆、科技馆、自然博物馆搭建综合性美育资源池，设计艺术、科普、阅读融合的跨馆研学路线，依托免费开放的艺术书房，构建“藏、观、读、游”一体化美育新形态。青少年特色活动也亮点纷呈，“小小导览员”项目推动青少年从观展者转变为文化传播者，“敦煌学堂”深挖传统文脉，夜间古琴音乐会打造视听融合的观展体验，各类少儿、青年艺术展览搭建多元创作展示平台。8月底将启幕的微距摄影作品展，联动研学沙龙，科普生态美学，传递城市绿色发展理念。同时，依托大湾区区位优势，通过专题展览、特色策展板块、青少年艺术扶持计划，吸纳港澳青少年参与艺术实践，打造辐射大湾区的青年美育交流阵地。

深圳美术馆“载文蕴艺——中国历代金石碑拓大展”现场

沉浸式美育，重构文博美育价值体系

优质展览是吸引公众观展的流量基础，沉浸式美育则是留住观众、浸润人心的核心关键。各地美术馆负责人普遍认为，沉浸式美育并非单纯的场景包装与形式创新，而是通过多感官、互动式、沉浸式的体验模式，打破传统单向观展、被动学习的壁垒，将静态的馆藏资源、艺术作品，转化为可感知、可参与、可创造的美育课堂，实现文化浸润、审美启蒙、精神滋养的多重育人价值。

中国工艺美术馆《可以观》非遗社教演艺活动现场

杨晓刚表示，沉浸式美育能够实现润物无声的育人效果，通过多元体验与互动参与，让静态的馆藏艺术资源“活起来”，将审美教育融入实践全过程，切实提升青少年的艺术素养与文化认知。朱建军认为，沉浸式美育的核心变革，是让艺术脱离冰冷的展品标签，转化为可触摸、可感知的文化体验，推动观众从被动观展转向主动思考、主动表达，真正落地文化传承与审美启蒙的核心目标。江鹏提出，美育的终极目标是坚守公共文化服务初心，依托场馆核心资源实现美育普惠共享，最大化释放公共文化服务的社会效益，以艺术滋养青少年成长。

“美术馆奇妙夜：上海美术馆70周年特别宠粉延时夜场”现场

针对当下部分沉浸式美育“重形式、轻内涵”的行业问题，王一川提出专业化破解思路。她表示，沉浸式体验必须以专业策展思维为核心，让互动体验、场景创新成为展览学术叙事的有机组成部分，实现形式创新与内涵深耕的有机统一。以上海美术馆“千金之家”展为例，馆方以汉代生活美学为核心学术主线，配套打造古法体验、科技互动、专题讲座、艺术手作等多元活动，所有体验环节均紧扣展览核心内涵，既保障趣味性、互动性，又坚守美育的专业性与深度。同时，依托策展人、专业公教人员、资深志愿者组成的专业团队严控服务质量，有效规避沉浸式美育流于表面的问题。

从边疆基层的普惠美育到一线城市的精品研学，从夏夜街头的公益展演到殿堂之内的中外艺术对话，这个暑期的文博美育热潮，是群众精神文化需求持续升级的生动体现，也是公共文化服务体系提质增效、中华优秀传统文化创新性发展的鲜活实践。各地美术馆以多元创新的美育模式，打破艺术的殿堂壁垒，让高雅艺术走进烟火生活，成为大众可触、可学、可传的日常文化资源。

当艺术不再高高在上，而成为可触摸、可对话的日常，美育便真正完成了它的使命——在每一个普通人的心中，点亮一盏不灭的文化之灯。

编辑 | 刘晶

制作 | 殷铄、刘根源

初审 | 殷铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈明

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