不看年岁，我们无以发觉时间给予的成就；不看恒河两边，我们无以明白时尚波澜之壮阔。
历史的宏大在于观察对岸，看到那一点星星之火，方觉蒙昧时的可爱。
文/书娣
起步：1997年
张肇达第一届金顶奖得主（时装周老照片光影记忆）
1997年的12月5日，在北京民族宫，前来看热闹的人不少，在熙熙攘攘犹如菜市场的小摊上，人们好奇地观察摊开在铺子上的衣服式样，前来赶集的大妈拿手仔细地摸捏着：“看上去贼耐脏！”一旁有人在吐痰，用拖鞋捻开了，扬长而去。年轻的光头男士皱起眉头说，我的设计没有人懂！在他的一旁，一堆不明所以的布料悬挂着，无人问津。
这是第一届的中国国际时装周。
那年的时装周只有4场发布会，设计师房莹说：“当时的想法很简单，对于时装周只有很浅显的概念，根本没考虑任何其他。”
中国服装协会在1997年处于无米下炊状，只有几个服装品牌的老总和刚刚起步的模特公司高层在左右忙乎，坚持了一段时间之后，吴海燕、王新元、谢锋、张肇达逐渐加入协会。年底，第一届时装周召开。从电视新闻里看到的法国人皱起眉头，好心地提点协会秘书长王庆：“应该来点音乐……“
他没有说，除了音乐，还应该有模特，T台，炫目的灯光，舞台效果，以及，真正的设计。
雏形：1996年初试云雨
王刚主持时装周颁奖（时装周老照片光影记忆）
实际上，发布会的形式在1996年的温州举行过，反应很热烈，1997年，才有了时装周的雏形。所有的产业都是这样，民众的探索是些微而细小的，虽然敏感而前瞻，但宏观的把控，没有一些具有力量的臂膀，无法真实的触动灵魂。
“当时的中国真正意义上的时尚产业则刚刚起步，还在懵懂中摸索前行，大家对主导世界时尚圈的国际时尚标准、游戏规则都还不够了解，急需要寻找或建立一个平台来与外面接轨。”设计师张肇达说。“那段时间刚弄明白，每一年大概有一个多月的时间，全球有影响力的秀大概300多场，从米兰、伦敦到巴黎、到纽约，这300、400场秀推动了全球的时尚潮流。所以我们那个时候就一帮人天天在一起，就想是不是也应该建立一个中国的时装周，是这样开始的。所以那个时候的日子还挺开心的，因为大家比较有生气，比较单纯。”
分水岭：1997—1999年创业期
中国国际时装周组委会主席王庆（时装周老照片光影记忆）
开幕剪彩（时装周老照片光影记忆）
会场记者（时装周老照片光影记忆）
那段介乎于1997—1999年艰苦的创业期，所有对时尚有热衷的人几乎陷入了通宵达旦的揣摩过程中。中国在迎接加入WTO，时装业还仅仅是成衣业，如果没有动作，那么所有口号奇偶显得虚无而空洞，“设计与产业结合”、“时尚与产业升级”……2001年，中国时尚，TO BE OR NOT TO BE？那是生死存亡的一年，要么一击即中，要么永远销声匿迹。WTO向中国伸出橄榄枝，中国正处于入世后的经济转型和社会变革期，时装周与国际服装博览会的区别在哪里？它们会形成竞争吗？是否能达到遥相呼应，互为依存的效果呢？
中国国际时装周决意放弃贸易博览，计划打造专业的、高端的发布会。
在这个分水岭中，我们走到了前者。
2001年的时装周，除了场地移到中国大饭店以外，舞美、灯光有了要求，所有参加人员的请柬上注明“请盛装出席”。央视首次录播，本土设计师们摩拳擦掌，开幕式开始推崇设计师品牌，“维信·张继成时装发布会”就是开幕式上的亮点。新的时尚观念涌入中国，更多人开始将目光投注海外。在1999年崛起的吕燕，以及马艳丽、于娜，以及此前已经声名鹊起的陈娟红等人，都在秀场展现了国际风范。从零开始的中国时尚，开始突飞猛进。
滥觞：2003——2006飞速发展
东北虎发布秀（时装周老照片光影记忆）
是这样的，热情会带来动作，冲进才是开拓者的勇气。
事实证明了中国人从模仿中创新的技能。2003年到2006年，本土时尚品牌开始更加明白时装周的推介作用，更加注重在发布会上的形象，各种形式的展现，明星和模特的邀请，花样层出不穷，各个商家摩拳擦掌，以推介设计师的方式推介品牌，比如喜得龙·计文波时装发布会，杉杉杯第9届时装设计新人评选.武学凯时装发布，甚至海外人士也加入了队伍，2003年的比嘉京子(日本) VS 薰香·张义超时装发布会就获得了大量认同。NE`TIGER开始用水晶舞台，还是做概念，那一年它的名字是“名媛”。
名媛意味着精致高雅，意味着女性的尊崇，意味着独一无二的品味。时装周在第一个2000的步伐走得稳妥且适当。在中国时装周跨入生命第三段轨迹的时候，资讯流通日益发达的现代社会，中国人更明白了中国时尚与世界的距离，高级时装更是纳入了发布会重点轨道，而那短短六天的闪烁流程中，对设计师、新款、新秀、论坛、大奖的科学分布也开始运筹帷幄。时间很快，但中国时尚进步的也很快——
一个设计师近百套衣服的展示、各个风格迥异、对嘉宾和明星的要求、对音乐的要求、灯光的安排，他们聘请专业人士研究如何将秀做成真正影响人心的奢华派对，他们明白秀不仅是为了衣服，更多的是在秀理念，秀形式，秀曝光率，秀设计师们本人。
时尚经济：时装周的宏大产业
而时尚经济已经发展起来，当计文波设计的作品以每套10万的重金被企业买下时，就证明了设计师和企业联姻的价值和意义。所以你不能忽视看秀的人群里，拿着笔记本、相机忙于记录的观察者，他们就是媒体人、零售商。他们是发布会上任何一个商机。时装周是试验田，考察下一季的晴雨，更多人开始领悟到它背后的含义。
2008——2009年，本土设计师、本土品牌、新生力量都在涌现，汉帛奖评委袁仄说：“选手们的设计越来越成熟，越来越市场化”。无论是本土品牌卡宾，还是设计师邹游，无论是男装设计师王玉涛，还是各个学院学生的毕业作品展示，都能确定社会各行业都在给予着大力关注与支持。我们不能否认主力军的力量，更不能否认媒体和社会的关注。写这篇文章的时候，我们的余光正看见2009年的时装周，向我们款款走来，以更成熟的步子。
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