粉蓝衣橱服饰董事长李飞跃

网易时尚：你好，请问您这是第几次来参加深交会，怎么看待这个平台？

嘉宾：网易时尚的朋友大家好，我们是深圳市粉蓝衣橱服饰有限公司，我们今年已经是第六次参展了，公司只有七年的时间，除了有一年没有参展，我们每年都参展，可以说我们品牌的成长和深圳服交会的成长是一块走过来的，对这个平台，对这个展会我有很深的感情，我也希望这个展会能够越来越有它自己的内涵，我们也随着这个展会，能够越来越找到我们自己品牌的定位，品牌的方向，和我们今后发展的道路，谢谢大家。

网易时尚：我们知道每年来参展的品牌会很多，我们的品牌是以怎样的形式呈现的呢？

嘉宾：我们今年是第六次参展，前面的几年参展我们都是叫实店展，今年是我们的一个艺术展，是我们艺术概念时装展，艺术概念时装展又是和我们的时装音乐剧合在一起的，所以我先说说我们的时装音乐剧吧，我们的时装音乐剧是当我们公司发展到第五年的时候，就需要建立自己的一些文化艺术的内涵，以凸现我们品牌自己独特的DNA，在这几年发展的过程之中，有很多人不断地提醒我说，我过往的经历可能能够移植到品牌，因为我曾经是一位钢琴教师，音乐人，做过主持人，我也是因为做主持人，陪着女主持人去找服装，然后我认识了很多做服装的人，我觉得我更应该是服装人，所以这样我从一个钢琴教师到主持人，到装品牌的创始人，这样一个人生的经历，其实沉淀了很多东西，就有一位法国时尚工会主席是我多年的一个朋友，他有一次在我家听我弹钢琴，唱歌，我太太跳舞，他就很无意之中说过，说你是音乐家，如果我是你，我会把我这样的身份移植到品牌。

我觉得以我这样的年龄，把我个人包装成一个音乐家移植到品牌，我觉得可能有一点不是我所需要的，但是我这样所积累下来的对音乐，对艺术或者对传播这样的一种方式应该是可以很容易的移植到品牌，所以我们就找到了一个点，叫以时装和音乐如何相结合，正好中国的音乐剧事业的发展也处在一个起步的阶段，中国的音乐剧的事业需要很多一些外围的元素融入，我想时装跟音乐剧的融入应该是非常容易的，但是如果时装跟音乐剧的融入是简单的我们的产品让演员来穿，那么这个还不叫创新，也没有多大的意义，所以我们就把时装做了艺术化的夸张，所以时装音乐剧，我们的演员所穿着的时装是根据每个演员的特性，他的场景，然后不离开我们品牌定位的特征，而做的艺术概念化的时装产品，这种艺术概念化的产品非常夸张，也非常庞大，这样每一件衣服实际上都是一个舞美，当舞台上有二十个演员、三十个演员呈现的时候，那是非常之奇妙的，也非常之具有艺术美感和艺术张力的一个舞台呈现。

这样我们的时装音乐剧，也许就真正所呈现了艺术概念时装，从T台走上舞台，昨天时装音乐剧已经演出了，也受到了很多的好评，最近我们也围绕着这件事，做了大量的工作，也包括我们在这次展会期间，把时装音乐剧的元素，把时装音乐剧的展览，把时装音乐剧的这些艺术概念时装我们也搬到了展馆，部分这样的时装搬到了展馆，我们发现展馆上有大量的人非常好奇，也有很多人去拍照、研究，找我们来咨询，甚至说这个在哪儿演出，还会不会有巡演，在哪儿买票，所以我发现，时装音乐剧不仅仅给我们品牌带来了很多的沉淀，也为我们时装带来了一些新的外围艺术的元素，同时有这么多的时装人，或者叫时装的爱好者也因为时装音乐剧也有可能走进音乐剧场，所以时装音乐剧我们这样一个全新的一个舞台的新形式，实际上是创造了时装与音乐的一个相互的填充，所以在这个过程之中，我们后来也发现，不仅仅在中国没有人做，在全世界也没有人做过，所以最后我们发现我们做了一个世界首创，我们创造了时装音乐剧，这是我们在这次展会期间，我们也觉得非常自豪的地方。

所以这一次我们的时装音乐剧是作为第十三届深圳服交会的开幕式来呈现的。

网易时尚：那您这次来，是想把服装与时尚相结合，这种相结合是一种跨界呢，还是说一种改变T台的全新形式？

嘉宾：这两个点都有，第一个就是时装艺术和音乐剧艺术的跨界融合，第二种就是传统的时装表演，都在T台上面，如果有舞台的呈现，都是简单的搬上舞台，音乐剧本身是有剧情的，它是话剧、歌剧、舞剧的一个结合体，我们等于是话剧、歌剧、舞剧有剧情剧本，有打动人内心的这样一些故事，然后再加上我们的时装本身的艺术含量，所以它是一个跨越多个艺术门类的一个表现形式，我们也实现了时装T台舞台化，时装T台戏剧化，始创T台音乐剧化，所以就这点来讲，我觉得我也实现了我的人生梦想。

我的人生梦想实际上也是企业的梦想，品牌的梦想，作为品牌的创始人来讲，我觉得做到这一点，也是我人生的一大自豪。

网易时尚：接下来的发展方向是接着这种音乐剧和时装相结合的路线，继续发展呢，还是说会有什么新的发展策略？

嘉宾：首先时装音乐剧是我们创造的，很多人也都说，我们一定要牢牢的抓在手上，我说的抓不必要，它是我们创造的，别人拿不去，但是时装音乐剧这个形式，这个模式我觉得它是可以推广的，我们希望有更多的人来做时装音乐剧，时装音乐剧在我们的手上，我们当然希望由我们继续把它延伸下去，所以我们继续会延续，也许以后每年我们都会推出时装音乐剧，我们也会尽力的能够让它实现全国的巡演。

第二就是时装既然能和音乐剧嫁接，那么时装就理应能和很多的舞台形式嫁接，比如说我们可不可以创造时装交响音画，我们和交响乐团和舞蹈团，我们来配合做这样的一个新的尝试，我想只要我们自己具备这样的一种艺术的新，我们自己能具备这样的，我们对艺术多门艺术的一种把握的能力，我们自己也具备了这样一个实现多重艺术融合的梦想，也许我们就真能做，并且继续把这样一种商业与艺术相融合的路走下去，这也是我们这次展会我提出来的，叫通过这样的一次艺术融合，我们唤醒时装的艺术之美。

什么叫唤醒时装的艺术之美呢，其实我不由自主走进来就会观察你，你是能够去体会到这一点的，你的服装和你的裙子，和你的鞋子、袜子，你不由自主的已经搭配上了，也许有的人是出自内心就有这一点，有的人可能没有意识到，或者有的人不会这么去在意，可能你比如说他不会在意到袜子、鞋子和头发的搭配，那么只要我们建立了对于时装的一种认识的美感，我们就一定会留意到我们生活中这样的美，而这样的梦是能够通过，比如说你不知道的人，我能把你唤起来，如何来做，我想我们能，如果能看到时装背后的美，时装背后的艺术我们就能做得到，比如说我这是一件非常简单的衬衣，但是如果我没有这个围巾，没有这样的戒指、表，甚至我的皮带，都是相互统一的，包括我的鞋子、我的袜子、裤子到我的皮带，我的衬衣、我的围巾和我的戒指和表，它是一个完整的，像音乐旋律美这种衔接一样的整体，这个时候我觉得我对时装美的理解，它是发自我的内心，我们每个人都可以这样能延伸得出来。

如果二十年前我没有从事这一行，我也没做过主持人，我也没有做过这一些的时候，那么我对时装的理解可能就简单的穿衣服，那么我今天对时装的理解，就是每一件衣服它背后都是有艺术含量在的，我会尽我所能，把它的艺术内涵挖掘出来，比如这个领子，就合适这个围巾，可能就在这样一些小的细节之中，我作为一个时装品牌创始人，能把我的工作融进去，那么工作中的设计师，我也能成为生活中的艺术家，我能你也能，只是你需要唤醒。

网易时尚：谢谢。