独自面对一个龚琳娜，她那种贵州妹子发自内心的直爽和热辣，会让人误以为“唱神曲”这件事应该是龚琳娜直来直去的个性使然。

但如果“写神曲”的幕后功臣老锣同时加入采访和讨论，之前印象立刻被180度扭转——这对“神搭档”之所以能在短短一两年间成为国内乐坛最引人注目的组合，决不是因为外国人老锣偶尔写出一两首节奏诡异曲调上口的歌，龚琳娜表演时脸部表情又特别丰富，乃是因为这对夫妇太清楚现下的中国乐坛需要什么样的音乐，大众传播又需要怎么样的表达方式。

“不破不立，先破后立”，龚琳娜和老锣在今年上海夏季音乐节的舞台上，为身上的“神曲”标签翻牌，用一阕古风浓郁的《爱之歌》证明他们除了会制造“魔音入脑”，亦能玩出“绕梁三日”。

　　“神曲”是个贬义词？不对。

陆家嘴绿地中心篷房的音乐厅里，高瘦的老锣走上指挥台，上海民族乐团的乐手们正凝神屏气，等待老罗指挥棒给出开始的信号。

龚琳娜却似无视身后半臂之遥的丈夫，她细着嗓子吐出《浣溪纱》的头一句“淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟”，轻如烟，淡如影，在丝竹琵琶声中穿绕而过，似锦鲤在密密匝匝的荷叶梗中自在悠游，不紧不慢。

一阕以李清照词为词谱曲的《爱之歌》纵然是古意浓厚，唱得人柔肠百转，但分明不是观众所熟悉的“神曲雷婆”龚琳娜。“这怎么不是 神曲 了？”龚琳娜笑着反问说，当网友们第一次用“神曲”总结她的《忐忑》时，她颇为这个创意击节叫好过，因为在她概念里的“神曲”与观众们大不相同。“我不认为 神曲 是个贬义词。在戏曲当中，我们讲 精、 神 ，气、超乎超越技巧、形式之上的东西，才能称为 神 。大家做任何事情，包括演唱，追求的不都是一个出神入化的境界吗？观众用一个 神 字，提炼出《忐忑》之类歌曲的精髓，我觉得很了不起。如果一定要我总结呢，我把《忐忑》啊《金箍棒》啊这些歌曲叫做 毁三观歌曲 ，比如我在唱《忐忑》的时候，就会自毁三观，都是被老锣害的！”

　　民族的就是世界的？不对。

说起老锣，都熟悉，龚琳娜的德国丈夫，她所有歌曲的作曲人。却少有人探究明白，一个西方人何以能如此熟悉中国的传统曲调和民歌唱法，甚至敢为李白、杜甫、李清照的诗词谱曲，谱得还确实有那么点意思。

老锣喜欢古琴，在上海音乐学院留学过几年，师从古琴大师龚一，他研究作曲，最擅长以五声音阶谱曲……这都不是关键，关键还在于老锣喜欢中国音乐到骨子里，愿意站在这个角度写歌。“有次我看《晓说》，我看到高晓松居然在电视里说汉人没有音乐细胞，没有节奏感，旋律也不行。我非常生气，谁说汉人没有音乐？中国2500年前就有十二音阶的曾侯乙编钟，怎会没有好音乐？只是如今的中国音乐亟待发展，我们模仿西方音乐太久，以至于匮乏自己原创或有特色的音乐，我和龚琳娜希望写出有中国根的音乐。”

老锣说，在中国他的音乐总是会被归类，然后贴上标签，一会儿“新民乐”一会儿“世界音乐”，在他看来这些都是阻止音乐突破的条条框框，必须和龚琳娜的三观一样全部被打破。“民族的就是世界的，这句话不对。”龚琳娜解释丈夫的观点说，并非把原生态的音乐介绍到国际舞台，就是所谓的“世界音乐”了，那纯粹是搬运工而不是艺术家，“民族音乐没有开放性、是地方化的，别人无法理解，作为艺术家你必须把中国音乐原生性的根挖出来，用新的作曲方式表现出来，老锣擅长这样做，他去听京剧去听民乐，很快就把旋律忘记了，但他记得那些音乐的灵魂，他能把它们移植入我的歌曲中。”

　　“神曲”前后落差大？不对。

老锣和龚琳娜把这种“移植”，做出多种多样的表象，就像是山西人在面食上的千变万化。老锣可以写端庄如大家闺秀的《爱之歌》，也能用同一只手，写出痴癫耍泼的《法海不懂爱》。“并非歌曲落差大，只是你们对歌曲的理解太单一，太模式化，我们得对音乐做更多新尝试和新突破。我不否认，一些曲子是为了符合情境而去做的，比如小型演唱会、晚会、露天演出……各种场合需要不同的歌曲和表达方式。”在《忐忑》走红湖南卫视后，龚琳娜和老锣对每次演出都很谨慎，从歌曲到衣着到化妆，都是两个人和团队商讨后的集体决定。

龚琳娜和老锣抱着"不破不立"的传统思想一路闯荡歌坛，既可以用下里巴人的夸张装扮和歌曲吸引电视收视率，也能够举办小型古诗词音乐会，阳春白雪到惊掉人下巴。“我觉得真实、虔诚是我们坚持的底线。我希望观众能够看到我的真诚。”龚琳娜说。“不假唱，还得流露出真实情感，歌手要体会歌曲，知道自己做什么。”老锣补充。（徐文瀚/沈妍炎）