2013年采访杨丽萍，那时候她告别演出的消息传得沸沸扬扬，作为一个记者，就算再不想问这种问题，都得张嘴问她，她大手一挥“那是你们媒体写的，杨丽萍告别舞台早着呢”。果真如此，今年杨丽萍又来到广州巡演，场场爆满，广州大剧院创造了有史以来的票房纪录。杨丽萍与舞台的缘分有多长只有她知道，但她的事业如今还是有了点小小不同，12月8日，杨丽萍在289艺见与观众分享的主题不是舞蹈，而是“我为何投身民艺”，只是作为知名舞蹈艺术家，杨丽萍在这个对话的过程中，还是不止一次的提到了她热爱的舞蹈，她说“每次上舞台都是一个仪式，是有一个美好的精神要跟观众交流。”她也不回避商业，“不拒绝做票房”，但是东西得纯粹得艺术。以下为杨丽萍与“新星星艺术节”创始人曾琼现场对话实录，没来到现场的观众可细观。

“他们不只是做一个乐器，而是赋予了很多信仰”

曾琼：民间艺术可贵在哪？

杨丽萍：云南，光是彝族人就有一百多个支系，他们的信仰也不同。比如有的人崇拜老虎。其 实民间的艺术可贵在哪里呢？不管是歌舞还是这些生活，都是细节处十分艺术。佤族人吃的、用的，都是一棵树木雕出来的，现在作为艺术品收藏到家里。他们制作鼓也十分讲究，无论是彝族人还是德昂族人，他们制作鼓时，在选材时有独特的方法。精挑细选，选到木材之后，全村人砍倒，将整棵树掏空，他们只能用手工的把它掏空，然后放在鱼塘浸泡一年拿出来才能做鼓。他们不只是做一个乐器，或者做了一个生活用具，而是赋予了很多信仰。

曾琼：民间文化在城市里往往会有点水土不容，您怎样用一种新的方式让他们更好的接受？比如《云南印象》，还有许多舞蹈，您在里面做了很多的创新。

杨丽萍：因为自己是白族人，自己民族的一些文化或者艺术的东西已经溶于血液。我非常非常热爱我们自己的艺术，因为我们是少数民族的后裔，会非常自觉的、主动的去传递和传承，也会去创造。

“每次上舞台都是一个仪式”

曾琼：很多旅游景点以原生态表演来吸引游客，在您的艺术和这些表演之间有着很大的差别，你自己怎么看？

杨丽萍：我的心态不一样。我每次上台，包括这些来自山村的舞者，他们种地、打鼓、唱歌、跳舞非常的投入，非常有民族特色，有生活的一部分。他们打鼓是为了祭天、祭神，所以他们状态不一样。把他们请到舞台上是很神圣的。我也是一样，每次上舞台都是一个仪式，是有一个美好的精神要跟观众交流。

当然我们不拒绝做票房，因为我们必须要这样做，但是你的东西得纯粹，你的作品得艺术。我们用心地去跳，和那种的简单的旅游歌舞相比，一个他们的味道不正，就像饭菜一样，四川菜不像四川菜，都是假的，我觉得作品得非常尊重原汁原味。（跳舞时）应从精神到视觉都要非常的还原，尽量找到祖先的灵魂，让他一直注入到里面。现在世界上多一点像我们这种状态和这种状态的话，那个舞台的艺术就不一样了。

曾琼：你几乎在某种程度上成了云南文化的代言人、传承着，这个本身对你有压力吗？

杨丽萍：没有！

曾琼：今天的主题是“投身民艺”，您未来有什么打算？

杨丽萍：我觉得我们白族的音乐特别的美好，像我们云南的一些乐器，我一直没有把它真正的体现出来。我也特别喜欢陶艺，像藏族的黑陶，还有民间的一些特别有意思的手工艺，比如说蜡染，这些东西做出来不要像旅游产品，要有一定的特质、品质、有创意。

（来源/289生活学院）