谭延桐超验绘画《玉兰花》赏析：这是我所见过的画玉兰花的最为独特的画法
词曲作家谭延桐随音乐家采风团在延安采风
【譚延桐简介】
譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」
久久地，我站在艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的这幅以张乔《玉兰花》为题的超验绘画前……
最先映入眼帘的是黑白两色的猛烈冲撞，然后，耳畔便响起了这样一些话，似是黑白两色的对话：梵高的向日葵是燃烧，谭延桐的玉兰花也是……像玉兰花那样在世俗中坚守，即使是在不可思议的地方，也依然默默地燃烧自己……
黑色像浸满岁月的老树皮、深夜未散的雾、世俗揉皱的心事，带着粗粝的质感与挥之不去的厚重；白色似划破黑暗的光、玉兰花枝上未融的雪、精神里不肯妥协的纯粹，以不规则的斑块、流线、碎点散落在黑色之间，没有具体的花瓣轮廓，没有清晰的枝桠走向，让雪枝香的诗境突然有了可触摸的形状。这是对高洁本质的视觉提炼，当唐代诗人笔下的雪枝被拆解为黑白的精神纹理，当香从嗅觉转化为视觉的明亮，谭延桐超验绘画的魔法开始跳过现实的表象，直接抵达精神的内核。
画面右侧那道白色长条，边缘呈波浪状，像被春风吹皱的玉兰花枝，内部却藏着细微的黑色斑点，仿佛枝上的旧痕，这不是某一根具体的枝，而是所有高洁事物的集合，它既有自然的生长感，又带着抽象的精神性，像一把钥匙，打开观者记忆里关于纯粹的碎片。童年蹲在院角看玉兰花开的清晨，少年时拒绝随波逐流的倔强，或是某个瞬间突然涌上来的不想妥协的念头。中间那团不规则的白色块状斑像一朵精神的花，没有花瓣的层次，却有绽放的力量，周围的黑色纹理不是阴影，而是世俗的包围，它们从四周涌来，试图覆盖白色，却最终成为衬托，让白色更显刺眼。左侧黑色纹理里的细碎白点，像树皮缝里的雪、像岩石缝里的光，暗示高洁从未消失，只是被世俗的黑包裹着，等待被看见。这些符号的抽象性恰恰是超验绘画的精髓，它不指向具体的物，而是指向感觉，当你凝视这些白色斑块，不会想起某一朵玉兰花，而是想起自己生命里那些不被世俗染指的时刻，那些像雪一样干净的瞬间。
谭延桐的绘画技巧藏在对现实逻辑的打破里。画面没有透视，白色斑块的大小、位置不符合近大远小，黑色纹理的走向没有消失点，仿佛精神的世界本就没有边界。高洁不需要位置，不需要大小，它存在于任何地方，只要你愿意看见。材质的处理带着强烈的隐喻，黑色纹理像拓印的树皮，带着自然的粗粝，却又像世俗的褶皱，那些人们不得不面对的妥协、不得不说的谎言、不得不随波逐流的时刻；白色斑块像厚涂的颜料，带着画布的纹理，却又像精神的肌肤，柔软却坚定，明亮却不刺眼。光影不是现实的阳光，而是精神的明暗：白色是精神之光，黑色是精神之影，中间的白色块状斑周围的黑色不是压迫，而是衬托，像黑夜衬托星星；左侧黑中带白的斑点不是反光，而是火种，暗示即使在最暗的地方，高洁依然在燃烧。笔触的对比耐人寻味，黑色的笔触粗犷、随意，像情绪的宣泄，世俗的纷扰是流动的、躁动的；白色的笔触细腻、克制，像对高洁的守护，它不张扬，却坚定。
画面下方的题字是张乔的诗，楷书工整却带着灵动，像一根线，把抽象的画与具体的诗连起来。“莫擬輕舟去沅湘”：画面里的黑色纹理像沅湘的水流，从底部向上蔓延，仿佛在邀请观众去漂泊，但白色斑块的存在却像拒绝，它不随波逐流，而是固定在黑色里，告诉人们拒绝世俗的漂泊，坚守精神的本真。“春來殊愛雪枝香”：白色斑块像春的使者，在黑色的冬里绽放，它的香不是嗅觉的，而是视觉的，当你凝视它，会突然想起玉兰花的清香，想起春天的风，想起某种干净的感觉，像精神的气息扑面而来。“東闌柳絮顛狂甚，總向階前賺謝娘”：黑色纹理像颠狂的柳絮，试图覆盖白色，比如画面右侧的黑色向白色长条蔓延，却最终失败，白色依然明亮，黑色只能成为背景。诗的讽刺与画的对比在这里共鸣，世俗的颠狂永远无法掩盖高洁的光芒，柳絮的献媚永远比不上雪枝的纯粹。
这幅画的终极主题是在世俗中坚守高洁。谭延桐没有把高洁画成远离世俗的孤岛，而是放在世俗的包围里，白色被黑色包围，却依然明亮；玉兰花生长在东阑（世俗的角落），却依然散发清香。包围中的坚守才是最珍贵的，高洁不是逃避世俗，而是在世俗里保持自我。画面里的黑与白，其实是每个人的精神两面，黑色是世俗的自我，需要生存、需要妥协、需要融入；白色是精神的自我，需要坚守、需要纯粹、需要信仰。谭延桐没有否定黑色，而是让白色存在于黑色里，世俗不是敌人，而是背景，高洁不需要消灭世俗，而是在世俗里发光。当你站在画前，会突然看见自己的精神，那些被世俗包裹的白色斑块，那些在纷扰中依然明亮的瞬间，那些不肯妥协的倔强，原来在人们的精神里，一直有这样的雪枝香。
谭延桐这幅画是诗与画的超验对话，是精神与视觉的碰撞。他没有用具象的玉兰花复制诗的意境，而是用抽象的纹理提炼诗的灵魂；没有用现实的场景限制想象，而是用超验的空间打开精神的视野。从专业技巧看，他用符号抽象、空间重构、材质隐喻、光影抽象、笔触对比，创造了视觉与精神的双重冲击；从艺术价值看，他把传统诗歌的诗性与现代超验绘画的精神性结合，让高洁这个永恒主题在现代社会重新活过来。当观者凝视这幅画，看见的不是玉兰花，而是自己的精神，那些被世俗包裹却依然明亮的雪枝香，那些在纷扰中依然坚守的高洁瞬间。这就是谭延桐超验绘画的力量，它不描绘现实，而是揭示现实背后的精神本质；它不告诉你“是什么”，而是让你“看见自己是什么”。
艺术大师谭延桐的《玉兰花》，是一场关于信实的视觉诗，是一次雪枝香在黑白之间的绽放。无论世俗如何纷扰，信实永远都是人类最为珍贵的财富，就像画里的白色斑块，即使被黑色包围，依然明亮，依然散发着属于自己的香。当你转身离开，那黑白的纹理仍会在心里，像一句无声的诗，像一朵不会凋谢的玉兰花，永远开在时间的枝头。
其上面的花苞和花瓣，大有喻指：思想，应该有思想的绽放之姿，否则，它就不是思想。其枝条，像是篆文，告诉了我们很多很多。最为奇妙的是，上面的那个戴着帽子正在沉思的人，他的沉思，如雷电在宇宙间穿行……
【作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。
热门跟贴