JALO HOME ∣ ISSUE 379
在时尚界，有三种元素有着永恒的魅力和无限的变幻能力，牢牢占据着经典的地位。
它们不是繁复的剪裁，不是珍稀的材质，而是最简单的几何构成——格子、条纹与波点。
这三种图案如同视觉里的三原色，在人类关于美感的世界里代代传承。
1. 格子：从苏格兰高地走出的时尚密码
格子的起源其实很朴素，就是不同颜色的羊毛线，横竖交织成的小方块。让格子真正“活”起来的，是16世纪的苏格兰高地人，他们用当地的植物给羊毛染色，不同家族慢慢有了自己专属的配色，格子在那个时代，就像一张张行走的身份名片。
苏格兰不同的家族各自有自己的专属格纹图案
每一种苏格兰格纹都有名字
去爱丁堡，羊毛格子围巾会让人挑花眼，但价格并不贵
让格子从民族服饰摇身一变成为全球时尚符号的，离不开几位厉害的“推手”。
第一位是巴宝莉（ Burberry）。1920年代，这个品牌把一种由浅驼色、灰色、白色和红色组成的交叉图纹，悄悄地用在了风衣的内衬上。
没想到这个“内秀”的设计一下子火出了圈，这个图案就是后来闻名世界的 Burberry 格纹（Nova Check）。它不张扬却自带存在感，从此成了品牌的永恒名片。
尽管近几年Burberry在转型中起起伏伏，但这一格纹早已刻进人们的审美记忆，是英伦风格怎么也绕不开的经典符号。
Nova Check图案起初只是用在Burberry风衣的内衬上
Nova Check不仅是品牌的永恒名片，也是英伦时尚的一部分
第二位“带货王”是温莎公爵。
这位以会穿出名的贵族，特别喜欢一种叫“葛伦格纹”的细密图案，穿多了，这种格子干脆就改名叫“威尔士王子格纹”。
温莎公爵
温莎公爵喜欢穿的威尔士王子格纹
左边辛普森夫人穿的是千鸟格纹
还有一位格纹行家就是香奈儿（Coco Chanel）。1920年，香奈儿女士与西敏公爵同游苏格兰，被当地的传统面料深深吸引，由此设计出香奈儿第一款斜纹软呢套装。
这种面料叫“斜纹软呢”（Tweed），它用双线交织表现出双色渐层的层次，摆脱了暗沉的单色造型，让格纹有了呼吸感。
在香奈儿的世界里，格纹从来没有单一的模样：它可以是苏格兰标志性的Tartan十字格纹，也可以是密集的千鸟格，而有时它又会变成大方格纹。总之，每一种格纹，经香奈儿的编织都会呈现出不一样的美感。
香奈儿女士受到苏格兰贵族穿着的粗花呢外套的启发，发明了这种格纹粗纺毛织物
香奈儿非常经典且极具辨识度的斜纹软呢格纹
香奈儿的千鸟格
香奈儿的大方格纹
把格子用成一种生活方式的，还有一位重要人物就是拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）。这位美式老钱风的代言人，也是时尚界第一位推出家居用品的时装设计师。
在他的家居线里，格纹是绝对的灵魂元素。拉尔夫·劳伦的格纹是英伦风的延续，但多数时候它更加粗放、狂野。
Inez系列来自男装衬衫上的色织格纹
Norfork Estate系列以红绿为主色调，让人想起美式圣诞家庭暖融融的夜晚
Archer系列是大方格
在拉尔夫·劳伦的格纹中，我们能感受到粗旷、热烈
到了今天，格子依然是设计师们的“竞技场”。放眼望去，各大品牌几乎都有自己的格子系列——爱马仕、路易威登、迪奥，几乎每季都能看到它们对格纹的全新演绎。
Constance包的格纹款
LV的深褐色棋盘格（Damier Ebene）图案，它是LV的第一款印花帆布图案，比我们熟悉的Monogram（老花）还要早
Damier格用在服装上
LV的新格纹设计，充满塑料科技感。这个格纹很像我们的蛇皮袋子，回头想想，蛇皮袋子还真是挺时尚的设计
Dior的格纹
玩格子有意思的品牌还有Thom Browne ，这位设计师早在2006年时就注册了一款独特的灰蓝色格纹，由苏格兰一家1800年就存在的纺织厂生产。
Thom Browne的格子设计看上去有点荒诞
在北欧，瑞典床具品牌海丝腾（Hästens），从1978年起就认准了蓝白格纹。对他们来说，这不仅是好看的图案，更是用心的证明，那些笔直的蓝白线条，似乎能彰显出一种严格的尺度。
2. 条纹：从古老线条到几种截然不同的视觉语言
条纹大概是这世上最古老，也最耐看的图案了。从新石器时代彩陶上一圈圈环绕的线条，到如今设计界的老生常谈，这根简单的线条游历千年，在不同品牌手中呈现出了气质迥异的表达。
条纹近现代叙事的起点在法国布列塔尼。
1858年，法国海军通过一项法案，将蓝白相间的条纹衫正式定为布列塔尼地区海军的制服。这不是为了好看，而是为了实用：蓝白条纹在茫茫大海中最显眼，水手落水时能被快速发现。这种衫后来有了个名字：Breton Top，也就是我们熟悉的“海魂衫”。
海魂衫最初是法国布列塔尼海军制服
它从甲板走向民间，得益于一个品牌：SAINT JAMES。这家纺织厂成立于1850年，是法国海军的供应商之一。后来他们开始生产民用版，版型和图案完全沿用海军公发标准，只是面料更讲究、剪裁更精致。
毕加索穿着海魂衫
奥黛丽·赫本穿着海魂衫
新时代的海魂衫
时尚大咖老佛爷（Karl Lagerfeld）对条纹的发展也做出了贡献。1983年老佛爷为Fendi创作出Pequin条纹。
Pequin条纹的经典配色是深棕色和赭黄色，两种纯色块交替组成的宽条纹带着意大利式的精致，稳稳沉淀，有着秩序之美。这份秩序之美也延伸到了家中，在Fendi Casa中可以见到不少Pequin条纹。
Pequin条纹
Pequin条纹用在著名的松果灯上
Pequin条纹用在家具上
新时代对Pequin条纹的演绎
Missoni是一个意大利针织奢侈品牌，它最让人过目不忘的就是万花筒般的色彩和各种神奇的条纹。
Missoni 的条纹不是人们常识里的线条，它的线条似乎一直在跳动，有一种古老的神秘感。
这种由锯齿元素组成的条纹是Missoni的标志性图案，灵感来源于危地马拉、阿兹特克的古老纹案
Missoni与Richard Ginori联名的瓷器
英国品牌Paul Smith的条纹像彩虹一样绚烂。设计师Paul Smith年轻时热衷于自行车运动，那些色彩鲜艳的骑行服启发了他。
Paul Smith打破了传统英伦时尚的沉闷，用高饱和度的色彩组合赋予了条纹新的视觉冲击。
Paul Smith
内裤、袜子、领带是Paul Smith的入门产品
Paul Smith与卡尔汉森的合作款椅子
来自丹麦哥本哈根的TEKLA，是近几年时尚家居界的新宠，它给出了条纹的另一种底色：宁静、朴素，带着日常的仪式之美。
它的条纹干干净净，配上丰富而柔和的色彩，出现在睡衣、毛巾、床品上，迷倒了一片年轻人。
3. 波点：从舞蹈节拍到波普艺术
波点，全称“波尔卡圆点（Polka Dots）”。
19世纪中期欧洲流行起源于东波西米亚地区的波尔卡舞蹈，当时许多波尔卡音乐的唱片封套上装饰着这种欢快的圆点图案，波点便与波西米亚式的自由、轻盈和愉悦绑定在了一起 。
上世纪50年代是波点的黄金时代，女人们穿着蓬松的过膝裙，以黑底白点的经典配色走出二战的阴霾，拥抱新生活 。在60年代，波点成为波普艺术（Pop Art）在服饰文化中最典型的表达。
1950年代的波点连衣裙
波点有一种天生的通俗感与亲和力。英国黛安娜王妃和凯特王妃在生产后与民众见面时都穿了波点连衣裙。
大波点象征着自由豪放，小波点则流露法式浪漫 。在时尚界，波点从未退场过，Miu Miu、Moschino、D&G 等品牌每一季都在重新演绎波点 。
Miu Miu 的波点
Burberry的波点
D&G的波点
Moschino的波点
真正将波点推向艺术高度的，是日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）。她说“地球也不过是百万万个圆点中的一个”。
日本直岛上草间弥生的波点雕塑
波点的魔力在于其极强的可塑性和数学般的韵律感
路易威登（Louis Vuitton）与草间弥生的合作
4. 从T台到家：三种图案的日常
格子、条纹、波点在时尚界大行其道，而在家居领域也会看到它们的身影，地面、墙面、家具、家饰，有了这些图案，每一次抬眼、落脚，都会让我们的空间有温度又有趣。
时尚是个轮回，而格子、条纹、波点，是这个轮回里永远绕不开的三块基石。那些品牌的杰出设计，为我们打开了视野，让我们看到这些简单线条可以抵达的高度。我们可以不拥有那些品牌，却可以拥有这些图案。它们可以是衣柜里的衬衫、床上的床品、窗边的帘子、沙发上的抱枕。它们是我们生活里的调剂品，不必隆重，却能在平淡的日子里，涂抹一点颜色，随时可以更换，也随时可以喜欢。
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