靳尚谊：只重创新、轻视质量是油画创作最大误区|中国画|油画|肖像画|艺术|靳尚谊

油画是一门历史悠久的艺术门类，其体系自15世纪逐步成型。早期油画色彩表现较为朴素，但造型、构图等核心要素已与后世油画一脉相承，迄今已经过500余年的发展积淀。至19世纪末20世纪初，抽象绘画兴起，标志着油画形式语言探索趋于完备。纵观西方油画发展脉络，500年间其形式体系已基本成熟定型。

油画传入中国时间较晚，中华人民共和国成立后迎来新发展契机，成为极具活力与实用价值的新兴专业。20世纪50年代，文化建设需求激增，中国革命博物馆、中国历史博物馆、中国人民革命军事博物馆相继落成，为油画创作提供了重要的社会应用场景与历史发展机遇。

我的求学经历，恰好与中国油画早期发展进程同步。1949年，我考入国立北平艺术专科学校，1953年本科毕业。在校期间，院校历经改制迭代：入学时学校为五年制大专，招收初中毕业生；1950年更名为中央美术学院，升格为本科院校；1953年我毕业时，学院已实行五年制本科，面向高中毕业生招生。我就读于绘画系，彼时院校尚未独立设置油画系，直至1953年，中央美术学院油画系才正式成立，并招收首届五年制本科生。我与詹建俊等同届同学于1949年入学，归属绘画系，专业方向为年画、连环画，求学期间并未系统研习油画。

本科毕业后，我与詹建俊等人留校攻读两年制研究生。学业期间，1955年春季，文化部开办马克西莫夫油画训练班，学制两年，1957年夏季结业。训练班教学分为两个阶段，第一年夯实基础，第二年开展创作实践。我顺利考入该班，其中素描基础训练、油画基础训练各占半年，因此我的专业化油画基础训练时长仅有半年。梳理个人求学经历，旨在客观说明：油画艺术是在特定历史条件下逐步发展的。

中华人民共和国成立前，国内油画根基薄弱，从业人数稀少。20世纪20年代，国内虽陆续开设艺术专科院校，徐悲鸿、林风眠等归国艺术家也投身教学，但行业整体力量薄弱。中华人民共和国成立初期的三四十年间，社会范围内油画作品极为少见。我1949年入学至1954年研究生毕业，从未系统学习过油画，也极少接触油画原作。即便1953年油画系成立，校内外油画藏品依旧稀缺。彼时中央美术学院坐落于王府井校区，仅院长办公室陈列少量油画静物，我与同学仅能偶尔观摩。直至1954年，北京展览馆建成，举办苏联经济文化建设成就展览会，同期展出大量苏联油画，国内青年艺术家才首次集中观赏欧洲油画原作。

此次苏联油画展览影响深远。展览过后，中央美术学院油画专业报考热度持续攀升，这一热潮一直延续至改革开放后十余年间，油画长期为美院最热门报考专业。2010年之后，版画、雕塑专业报考人数逐步增多；中国画专业则呈现发展态势：20世纪90年代，学院设立基础部，学生一年级统一修习基础课程，二年级分流专业时，选择国画的学生寥寥无几。为保障生源，中国画系后续单独设立基础教学部，这是当时美院专业招生的基本概况。

相较于欧洲500余年的成熟积淀，中国油画发展历史短促，基础差距显著。欧洲文艺复兴时期，达·芬奇的《最后的晚餐》等作品，造型、构图体系已然完备，仅色彩表现力尚有欠缺。17世纪，荷兰、西班牙经济繁荣，催生肖像画市场需求，直接推动油画革新。肖像画以写生为核心，倒逼人物造型、色彩表现迭代升级，作画追求形体精准、结构严谨，注重人物个性刻画；在写生过程中，人物肤色、衣饰色调、光影变化层次丰富，写实属性成为油画核心特质，与中国画写意美学形成鲜明分野。正因如此，我进入马克西莫夫油画训练班，初学之时满怀热忱，但油画体系繁复、技法精深，入门阶段倍感生疏。

在马克西莫夫油画训练班中，我系统研习构图、造型、色彩三大油画核心要素。题材由创作者自主选择，构图则需结合人物特征与题材属性灵活调整，相对易于把控。我的课堂创作为《和平的讲坛上》，聚焦万隆会议中的周恩来总理。为完成《和平的讲坛上》，我广泛搜集史料，考究人物神态与会议场景，反复推敲构图布局，最终以侧面视角塑造周总理形象，贴合万隆会议和平共处的核心主旨。该作是那个时期具有代表性的会议历史肖像油画，发表后广受认可。

毕业创作《登上慕士塔格峰》为多人物题材。彼时训练班20余名学员的创作选题，均需经由苏联专家马克西莫夫审核批准。我最初拟定《毛主席视察黄河》创作方案，曾赴三门峡工地实地写生，积累生活素材、完成初步构图，却因题材宏大、把控能力不足被专家否决。我随后更换创作方向，以登顶凯旋的中国登山队为题材，审核顺利通过。为还原真实细节，我走访登山队员，绘制大量人物速写，记录人物体态、服饰装备特征。创作遵循严格流程：确定构图后，逐一完成人物素描写生与油画写生；为精准捕捉天光、雪地反光形成的色彩关系，我在降雪天气进行室外写生；积雪消融后，转至校内北院天光教室继续创作。教室空间开阔，铺设白布模拟雪地反光，天窗采光还原阴天光线，最终完成人物绘制并放大成稿。

靳尚谊《登上慕士塔格峰》布面油画 185cm×140cm 1957年

毕业后我创作历史画《送别》，延续这套严谨的创作逻辑：敲定构图后，逐一绘制人物素描稿、色彩稿，着重刻画阴天室外的色彩氛围与人物动态，最终放大定稿。这便是马克西莫夫油画训练班传承的创作规范，也是那个时期油画历史画的通用创作范式。

靳尚谊《送别》布面油画 137cm×242cm 1959年

那时我曾两次观摩苏联美术展览：一次为1954年北京展览馆苏联美术展，一次为1957年苏联全国美展来华巡展。此外我还观摩了19世纪俄罗斯绘画作品展，其中谢洛夫的《医生肖像》艺术水准极高，我曾悉心临摹；1954年苏联美术展览期间，我亦临摹马克西莫夫的《院士肖像》，以上便是我早期油画学习的经历。

20世纪五六十年代，中国油画尚处于起步阶段，彼时优秀历史画首推董希文的《开国大典》，罗工柳的《毛主席在井冈山》亦是经典佳作。我曾与罗工柳同赴井冈山采风，发现当地阴天植被泛青、土地泛红，色调协调；晴天光线强烈，色彩杂乱难以把控。因此罗工柳对实景色彩进行艺术优化，弱化刺眼饱和度，将绿色调为灰绿、土红色调为灰红，实现画面色调统一。早期油画探索条件艰苦，国内专业美术展馆稀缺，中国美术馆直至1960年才落成，此前创作者难以观摩经典油画原作。前辈学人摸索构图、造型、色彩的审美体系，实属筚路蓝缕、步履维艰。

回望西方油画发展脉络，文艺复兴时期，宗教传播推动壁画发展，构图与造型技法日趋完善，仅色彩语言相对朴素；17世纪商贸繁荣催生肖像画需求，油画色彩体系走向成熟；19世纪历史画蓬勃发展；19世纪末，印象派兴起，油画逐步走向商品化。商品化并非艺术弊端，早期油画多为私人、机构定制，承担历史记录、文化服务功能；随着经济的发展，画廊业态日趋成熟，印象派作品面向市场流通，创作重心从实用属性转向纯粹审美。

油画商品化是行业发展的客观规律。中华人民共和国成立初期，油画主要服务于国家文博场馆建设，历史画、肖像画多由机构定向收藏；改革开放后，艺术市场转型，画廊兴起、流通提速，创作风格愈发多元。时至今日，国内经济向好、画廊林立，艺术家依托创作谋生，市场流通常态化。市场化本身并非低俗化，而是艺术生态发展的必然趋势。

结合当下画坛现状，我认为近五六年国内油画整体水准不及以前。过往创作坚守写实准则、兼具理想追求；而今社会节奏加快，网络与图像技术普及，素材获取便捷、修改门槛降低，致使部分创作者方向迷茫、心态浮躁。部分创作者只重创新、轻视质量，此乃最大误区。艺术评判的核心标准永远是创作水平，风格无优劣、技艺分高下；独特风格无法掩盖技艺短板，刻意创新不等于作品优质。风格多由天赋禀赋自然形成，创新仅为外在形式差异，二者均不能替代作品内在质量。舆论过度追捧创新、弱化基础能力，实属本末倒置，不利于艺术长效发展。

20世纪八九十年代，美术界盛行反传统、反写实思潮，重破坏、轻建设，在艺术领域留下不少负面影响。当前美术界的核心症结，在于价值取向混乱：创作者与评论者片面追逐形式、风格创新，模糊甚至舍弃了艺术质量的核心评判标准。全国美展同样存在此类问题，相同的题材创作扎堆，画面面貌同质化，精品力作稀缺。过去我们以创作质量为第一评判依据，如今行业过度追捧创新，质量标准日渐模糊。

油画艺术的评判逻辑恒定不变，核心根基在于构图、造型、色彩三大基础能力。艺术层面，新旧为风格差异，好坏为质量差异，二者不可混淆。风格是创作者个人特质的自然流露，创新是创作形式的外在变化，均不能凌驾于作品质量之上。当下有些创作者思路偏颇，抓不住艺术本质，艺术家首要任务是打磨基本功、提升创作水准，风格与创新应当水到渠成、自然生成，刻意强求毫无意义。厘清新旧、好坏的主次关系，统一艺术评判标准，是现阶段国内美术行业亟待解决的共性问题。唯有坚守基础、严控质量、理性看待创新，方能推动中国油画稳步进阶、良性发展。■

（作者系中央美术学院教授，本文为其在北京靳尚谊艺术基金会第四届“青年教师扶植计划”成果展：“问道与创境——九位青年艺术家的探索之旅”研讨会上的发言，标题为编者所加）

编辑 | 李振伟

制作 | 殷铄、刘根源

初审 | 殷铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈明

《中国美术报》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、视频录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。

地址：北京市海淀区西三环北路54号

联系人：王会

联系电话：010-68464569 18611300565

《中国美术报》为周报，2026年出版43期。邮发代号：1-171

1.全国各地邮政支局、邮政所均可订阅，258元/年