闭幕音乐会：五鼓天明——尹飞·进击打击乐团 摄影 董天晔
32场演出密集登场，近三万人次观众亲历线下现场，19场线上直播将这场音乐狂欢递送至千万人眼前——这是今年上海夏季音乐节收到的成绩单。
7月20日，为期半月的上海夏季音乐节（MISA）落幕。
七月的上海，热浪与音符一同翻滚。MISA的音乐网络遍布全城，不止音乐厅，草坪、植物园、博物馆、街头巷尾都成为音乐的容器。
MISA回顾纪录片(05:38)
演出频现神级现场，衍生活动像万花筒
音乐节期间，32场演出密集登场，不同艺术门类在碰撞中生长出全新的形态。
开幕之夜，余隆执棒上海交响乐团，濮存昕与冯宪珍以“阅读者”身份，穿梭于《哈姆雷特》的不同角色之间。肖斯塔科维奇的音乐与莎士比亚的文本，完成了一场跨时空的深情对话。
《哈姆雷特》是文学与音乐的对话，《萨蒂之名·春之祭》则是肢体与音符的共舞。
上交音乐厅小心翼翼铺上地胶，上半场是盛放萨蒂音乐的静谧“盆地”，下半场化作《春之祭》的能量“火山”。 “音乐与舞蹈彼此交融，而非生硬叠加。”舞蹈家谢欣与打击乐演奏家付艺霏都很享受这次跨界。
上海医药之夜——2026上海夏季音乐节开幕音乐会：音乐与戏剧文学《哈姆雷特》
音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》
两支来自英国的团体，将音乐节推向一个小高潮，带来“神级现场”。
首秀亚洲的黯声合唱团，以19人阵容无伴奏合唱《奇迹之路》，演出一结束，乐迷们在社交媒体当起了“自来水”，第二晚的音乐会迅速加售近300张票。
极光管弦乐团以站立+背谱的演出形式驰名。第二晚返场，乐手们散进观众席，带着发光的手环加演莫扎特《小星星变奏曲》，观众纷纷亮起手机呼应，现场瞬间变成璀璨星海。
柏林爱乐的“中国双星”梅第扬与曾韵，双双首次做客MISA。“上海拥有一批专业素养极高、审美视野开阔的乐迷，演奏新作品的心理负担很小。”两人乐于在此尝试新作，也好奇这场“化学反应”的走向。
黯声合唱团
极光管弦乐团
“我们希望MISA的精彩，不止于剧场舞台。”上海交响乐团团长周平说。上海城市草坪音乐广场的户外演出，免费预约，场场爆满。
最棘手的是变幻莫测的天气。美国伊曼尼五重奏因台风干扰，转战室内，空场直播。琵琶演奏家吴蛮与她的“丝路知音”遭遇暴雨袭击，1500位观众身披雨衣，听了一曲酣畅淋漓的《赛马》。骤雨后的草坪上，约翰·威廉斯的“御用搭档”布罗塞联手上交，将《星球大战》《辛德勒的名单》等经典电影配乐，铺陈为城市的背景音。
吴蛮与她的丝路知音
约翰·威廉电影音乐会
“全城交响”将13场音乐快闪送至新天地、思南公馆、西岸中环、徐家汇T20大厦等城市地标，打造没有屋顶的音乐厅。在愚园路的城市电台外，李女士一家三口邂逅了一支长号四重奏，她惊喜地说，“街头快闪可以拉近距离，古典音乐不是那么遥不可及。”
4场MISA Workshop则把音乐体验延伸至城市公园、艺术场馆、舞蹈剧场。在上海植物园，小朋友们打着手电筒，在夜色中走走停停，和披着神秘面纱的动植物们说悄悄话。在上海世博文化公园，上交的五位弦乐演奏家换上充满热带风味的服饰，和温室花园里的繁茂植被展开音乐交流。
6场MISA Talk汇聚了诗人小地梨、精神医师谢斌、复旦教授严锋，以及京剧名家王珮瑜、舞蹈家谢欣、戏剧导演赖声川。他们展开不同主题的人文分享，在不同维度上拓展音乐的边界。
“这些丰富的衍生活动，像万花筒一样五彩斑斓，更容易破圈，吸引年轻群体入坑古典音乐。”乐迷汪层层说。
全城交响，长号四重奏快闪愚园路
MISA Workshop，上海植物园“暗访夜精灵”
MISA Talk，赖声川分享“戏剧与音乐的创意共生”
乐迷们的节日联欢，不来心里空落落的
MISA的热闹，离不开乐迷们的支持和回响。
汪层层是跟着MISA一同成长的老粉。他年年参与，完整收藏每一届的节目册。第一年他还在读大学，买最便宜的票。如今在瑜伽馆做运营的他，今年一次性下单6场，是观演欲望最强烈的一年。
“曲目、指挥家、独奏家，只要有一点感兴趣，我就愿意买单。有些人要凑齐三样才会下手。”他笑说，“MISA的节目质量有保证，我们闭眼冲就好了。”
黯声合唱团
对他来说，今年最大的惊喜是遇见那些名气不那么响，但质量极高的宝藏团体。极光管弦乐团返场“小星星”时，他也举起手机去呼应星光，这一幕让好几位女乐手落泪，“她们在海外可能没遇到这么温暖的观众，上海观众会带手机进场，早已养成了互动的习惯。”
黯声合唱团口碑爆发，靠自来水安利，第二场多卖了近300张票，“但这种靠口碑翻盘的情况，属于特例，很难复制。”汪层层感慨，“主办方要有勇气、有魄力，持续引进这些优质的小众团体。”
他还注意到，MISA近年从邀约顶级大团转向新兴团体，虽然票房承压，却长远地丰富了古典音乐市场，“乐迷很识货，只要实力过硬，愿意为好作品买单。”
极光管弦乐团
陈铮是一位工科从业者，MISA对他来说，也是年复一年的约定。从第一年的上音停车场，到后来的陆家嘴绿地，他全程见证。
他看了6场演出，也见证了黯声、极光在微信群和社交媒体的爆发，“乐迷们纷纷补票，去追下一场，不听好像亏了。就像看电影，口碑带动了票房。”他也认为，MISA越来越国际化，不盲目追逐国际大牌，更看重品质的选择。
“对本地乐迷而言，每年的MISA就像节日联欢，不来好像缺了点什么，心里空落落的。”今年，他还带女儿去上海植物园参加“暗访夜精灵”，既亲近自然，也是一种音乐文化的传承，“女儿正在学古筝，是我听音乐会的小搭档，我以后也会常带她去MISA。”
指挥迪尔克·布罗塞
“00后”马蓁欣先后在北外、复旦深造英语口译，现在是一名高中英语老师，也是回声合唱团的女高音。
她在MISA的身份多重而有趣：2024年是翻译志愿者，2025年以合唱演员身份登台，2026年再次担任翻译工作。
今年，她帮忙翻译了三位音乐家的媒体采访，包括英国指挥尼古拉斯·科伦、美国小号演奏家兰迪·布雷克、比利时指挥迪尔克·布罗塞，印象最深的是布罗塞，“真诚、健谈，表达欲爆棚，他对中国很有好感。”
在她看来，上交的常规乐季专注于古典，MISA更丰富、更多元——世界各地不同风格、平时难得一见的音乐类型，在短时间内扎堆，热闹又有活力。她还发现，上交音乐厅门口有一块巨大的节目展板，散场后的观众总是围在一起交流，还有互不相识的乐迷相谈甚欢，相约下一场。
今年的MISA也有多支学生乐团登台。“合唱团、学生乐团是集体创作，没有功利化的竞争，孩子们可以单纯交流音乐，齐心协力完成一部作品。这个协作过程能带给他们成长。”身为老师的她说。
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