2021.09.10 8PM FRI
一场以《缤纷乐韵》为主题的音乐会将于9月10日晚8点与大家正式碰面。音乐会节目包含了传统、现代和流行的元素，再以独奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等不同形式，由 “五度Perfect 5”青年女子华乐组合为大家精彩呈现！
此外，新加坡华乐团将在接下来的几个月内，推出一系列室内乐合奏形式的音乐会。新加坡华乐团行政总监何伟山说：“这些室内乐组合，由演奏家自动自发成立。这次的疫情，让这些组合有机会委约新作品，在新常态下演绎新作品。在某种程度上，华乐团顺应目前的局势，并且将挑战转为机遇，尝试通过现场线上这方式来进行多场音乐会。华乐，从不缺席。”
《缤纷乐韵》音乐会将于音乐会将于9月10日（星期五），晚上8时在SISTIC LIVE 播出。观众也可从9月10日，傍晚8时至9月19日（星期日），傍晚8时，在线上平台 SISTIC随时重复观赏音乐会。
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票价
电子票：$15
五度 Perfect 5
高山流水遇知音，在2021年2月于新加坡植物园举办的《绿荫乐鸣音乐会》，五位婀娜多姿的演奏家初次以乐会友。在美妙和谐的音乐中，她们寻到了知音。至此，在华乐团与音乐总监的支持下，五位青年演奏家组成了华乐室内乐组合 “五度Perfect 5”！由弦乐二胡、大提琴搭配弹拨乐器琵琶、扬琴、中阮的新组合就此诞生。
“五度”这个名字，源自音乐中“五度相生”的律学概念，寓意着组合的生生不息，无穷无尽。西方乐理中的相同概念即Perfect fifth。这展示了组合对音乐的不懈追求：在传统中求发展、在和谐中求突破、在经典中求创新。队长马欢在积极推动组合的同时，也对华乐经典之作进行全新的改编，同时还特邀新加坡文化奖得主罗伟伦以及驻团作曲家王辰威为组合量身打造，融合音乐性和技术性的作品。
一场酝酿已久，全新的、具有时代新气息的音乐炫风即将到来。。。
演奏家介绍 M U S I C I A N S ’ B I O G R A P H Y
马欢Ma Huan
马欢2010年加入新加坡华乐团，现任扬琴演奏家。生于天津，4岁开始跟随魏砚铭教授学习扬琴，2002年考入中国音乐学院，师从扬琴泰斗项祖华教授，并随王以东教授学习打击乐。2009年获得硕士学位，现兼任新加坡扬琴协会副主席。
张银 Zhang Yin
张银2010年加入新加坡华乐团，现任琵琶演奏家。张银七岁开始学习琵琶，师从河北省艺术学校樊华丽教授，1999年以专业第一的优异成绩考入河北省艺术学院继续跟随樊教授学习。2005年再次以优异成绩考入中央音乐学院民乐系师从樊薇教授，演奏实力广受好评。
秦子婧 Qin Zijing
秦子婧2013年加入新加坡华乐团，现任二胡演奏家。秦子婧四岁习琴，2001年以专业第一的成绩考入中国音乐学院附中，师从刘虹老师。2007年以优异的成绩考入中央音乐学院民乐系，跟随青年二胡演奏家杨雪学习，次年师从著名二胡演奏家严洁敏教授。2011年以优异成绩考入中央音乐学院研究生部深造，演奏实力广泛好评。
韩颖 Han Ying
韩颖，新加坡华乐团中阮演奏家。师从著名阮、柳琴艺术家林吉良学习中阮演奏以及著名作曲家徐占海学习作曲，并先后获得沈阳音乐学院中阮演奏学士及作曲硕士学位。曾出访欧亚多个国家，并多次举办个人音乐会。兼任新加坡南洋艺术学院中阮讲师，所培养的学生多次获得新加坡全国华乐比赛大奖等殊荣。
徐雪娜 Xu Xuena
徐雪娜2017年加入新加坡华乐团，现任大提琴演奏家。雪娜从八岁开始学习大提琴，12岁以专业第一名考入中国上海音乐学院附中，由刘大海教授指导。在校期间，多次受学校委派参与海外音乐节演出活动。2010年获得全额奖学金，赴新加坡国立大学杨秀桃音乐学院跟随大提琴家秦立巍学习。
曲目介绍PROGRAMME SYNOPSIS
#1《金蛇狂舞》
聂耳编曲、马欢改编
五重奏 Quintet：五度 Perfect 5
《金蛇狂舞》是聂耳于1934年，根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐曲。乐曲旋律昂扬，热情洋溢，铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。此次重新改编成五重奏，为展现每个乐器的特性加入了一些新的元素，使乐曲洋溢着时代的新气息。
#2《虚 籁》
刘天华作曲
琵琶 Pipa：张银 Zhang Yin
“虚”即为无，“籁”即声音，“虚籁”意寄无声。刘天华作于1929年，又名《今夕》、《长夜吟》。此曲在演奏手法上，注重左右手弹、打音的配合以及虚实、快慢、长短的交替。曲调清雅、流畅、古朴、深邃，描写了作者在宁静的夜晚对中国音乐前景的思索。
刘天华，华乐一代宗师，“中西兼擅理艺并长、而又会通其间”的中国近代优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。代表作有《病中吟》、《空山鸟语》、《良宵》等。
#3《双 阕》
谭盾作曲
二胡 Erhu：秦子婧 Qin Zijing
扬琴 Yangqin ：马欢 Ma Huan
作曲家以古朴的乐思和现代的创作手法相结合，描绘了远古时代的先民们，在荒寂的山林中狩猎追捕野兽的紧张场面和收获后激情欢舞的动人情景。《双阕》也展现先民们粗犷豪迈的形象，生活场景以及乐观奔放的性格特征。乐曲除了以运弓和揉弦技巧的变化营造出特定的音乐意境之外，也通过速度和力度的变化，表现出鲜明而生动的音乐形象。
谭盾作为中国将指挥和作曲融为一身的国际艺术家， 经常指挥世界众多最著名乐团，其中包括：费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐、柏林爱乐、法国国家交响乐团、英国BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院团、慕尼黑爱乐、意大利 Santa Cecilia交响乐团、美国大都会歌剧院乐团、中国国家大剧院乐团等。他创作的实景园林昆曲《牡丹亭》和环保水乐《水乐堂》获七年经久不衰的成功，并巡演世界各地。
#4《弹词韵》
周成龙作曲
琵琶 Pipa ：张银 Zhang Yin
扬琴 Yangqin ：马欢 Ma Huan
中阮 Zhongruan：韩颖 Han Ying
“梦兮相牵弹词韵，桃柳烟云江南春。斜月空照宵帐暖，凭栏远眺归帆人。”乐曲改编自琵琶独奏曲《薛调弹词》，此曲描写了江南水乡诗情画意的美景。三件弹拨乐器点对点以及不规则重音的配合将苏州弹词的韵味表现的淋漓尽致。
周成龙，国家一级作曲家。周成龙是音乐界非常活跃的多产作曲家，大型作品有：琵琶协奏曲《西双版纳的晚霞》、中胡协奏曲《科拉沁草原的传说》等近500首风格迥异、不同组合的作品。曾任上海民族乐团副团长，现为中国音乐家协会会员，上海音乐家协会理事。
#5《阳关三叠》
古曲、马欢改编
扬琴 Yangqin ：马欢 Ma Huan
琵琶 Pipa ：张银 Zhang Yin
中阮 Zhongruan ：韩颖 Han Ying
大提琴 Cello ：徐雪娜 Xu Xuena
“渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。”
根据唐代诗人王维的《送元二使安西》这首名篇延展而成的乐曲《阳关三叠》，因原诗反复咏唱三次而得名。此版本为渲染乐曲的意境，在重新改编时加入了吟诵，并运用了大量弹拨乐器的推拉吟柔、滑抹音等技法，力求用新颖
的语汇来重新诠释诗中为故人送行时的离愁别绪。
#6《走马五重奏》世界首演 World Premiere
南音、罗伟伦编曲
五重奏 Quintet：五度 Perfect 5
《走马》又名《八骏马》，是南音的名曲，表现八匹骏马的不同英姿，如原曲的标题：龙马负图、麒麟穿队、赤兔嘶风、黄骠跳涧等等。取材于南音《走马》选段的《走马五重奏》，采用和声、复调以及旋律变化发展的作曲手法，改编成一首不同色彩的华乐室内乐作品。
《走马五重奏》由新加坡华乐团2021年委约创作。
罗伟伦出生中国上海，毕业于中央音乐学院。1956年考入中央音乐学院附中，学习钢琴与音乐理论；因着成绩优异，提前在附中的最后一年开始大学作曲系的主修课程，师从苏夏；1962年直升大学作曲系，师从中国著名作曲家杜鸣心。2017年，罗伟伦荣获新加坡文化界最高荣誉——新加坡文化奖。他曾两度出任新加坡华乐团驻团作曲家。
#7《卓锦万代兰》
王辰威作曲
五重奏 Quintet：五度 Perfect 5
卓锦万代兰是由本地出生的亚美尼亚裔园艺家卓锦女士（Agnes Joaquim），在19世纪末培植而出的一种杂交的兰花，并于1981年获选为新加坡国花。诚如两种兰花结合成象征新加坡的国花，这首五重奏结合了本地多元的音乐风格，包括华族、马来族、印度族、西方古典与流行音乐。
乐曲以快速的大齐奏开始，其复杂的节奏由印度音乐启发。旋律主题先后由大提琴和二胡呈现，运用马来和印度音乐中的滑音和装饰音，配上中阮的流行吉他式伴奏。随后，各乐器轮流演奏炫技的独奏段落，热烈的气氛犹如摇滚乐。乐曲再现起始段，推向高潮的尾声，寓意卓越锦绣、万代不朽。《卓锦万代兰》由新加坡华乐团2021 年委约创作。
王辰威是现任新加坡华乐团驻团作曲家，新加坡南洋理工大学国立教育学院兼职作曲讲师、以及新加坡华乐总会理事会成员。王辰威17岁创作的交响诗《姐妹岛》，在2006年新加坡国际华乐作曲大赛中获 “新加坡作曲家奖” 。
#8《望春风》
邓雨贤作曲、马欢编曲
五重奏 Quintet：五度 Perfect 5
一首由邓雨贤作曲、李临秋作词的台湾民谣。此曲采用传统五声音阶结合而成的优美旋律，与其他流行曲调比较起来，意境更加优美。
编曲者在听过大提琴家马友友演绎的《巴哈无伴奏大提琴组曲》同《望春风》的结合版后有感而发，以全新的组合形式延续了这一特色，并在乐曲后半段加入爵士风格，多元素的巧妙结合，使乐曲成为中西文化交融的一种延续。
#9《翡 翠》
王丹红作曲、马欢改编
五重奏 Quintet：五度 Perfect 5
乐曲运用了西南少数民族音乐的特点，通过和声色彩的变化，动感十足的节奏以及人声的哼唱，描绘出了一幅五彩斑斓，具有异域风情的画面。乐曲同时也表现出人们对美好生活的热爱与向往。
王丹红，中国当代最为活跃的年轻作曲家之一。她曾多次获奖，包括国家交响乐比赛最高奖、政府最高大奖“文华奖”、以及国内外众多作曲比赛的不同级别的奖项。她的音乐深受中国传统音乐以及民间音乐的影响，又不失当代人的审美取向，被誉为“具有油画色彩的东方语言”。
* 音乐会全场约50分钟。
新加坡华乐团SINGAPORE CHINESE ORCHESTRA
新加坡华乐团是本地的旗舰艺术团体，更是唯—的专业国家级华乐团。自1997年首演以来，拥有超过80名音乐家的新加坡华乐团在肩负起传统文化的传承之际，也以发展和创新为重任。新加坡华乐团赞助人为李显龙总理,并坐落于被列为国家古迹的新加坡大会堂。新加坡华乐团更通过汲取周边国家独特的南洋文化，发展成具多元文化特色的乐团。各种资源和优势相互交融，使新加坡华乐团成长为一支风格独具的优质华乐团。
新加坡华乐团不断策划与制作素质高又多元性的节目，使它在华乐界占有—席之地，而日益扩大的观众群也目睹了华乐团这几年来的成长。2009年，新加坡华乐团成为历史上第一支应邀在爱丁堡艺术节开幕星期演出的华乐团，也并于2010年参与新加艺术节在法国巴黎的演出。
新加坡华乐团以高演奏水平，受邀到全球各地多个重要场合中演出，包括中国北京、上海、南京、苏州、澳门、匈牙利和伦敦。2019年，本团受邀到韩国光州国立亚洲文化殿堂表演，并于同年9月份，赴欧洲完成德国柏林、捷克布拉格、意大利弗利，以及希腊约阿尼纳的巡演。这些海外音乐会不仅大大提升了新加坡华乐团在国际音乐界的名声，也奠定了本团在华乐界的领导地位。
新加坡华乐团以“人民乐团”为宗旨，通过社区音乐会、学校艺术教育计划、户外音乐会等活动来推广华乐，为使其他种族的朋友也能欣然地欣赏华乐。本团也委约作品，于不同音乐会中首演新作品。新加坡华乐团通过启发、推动、影响和教育的方式来传达音乐理念，让优雅华乐举世共赏。
叶聪-音乐总监TSUNG YEH – MUSIC DIRECTOR
葉聰于2002年1月应邀出任新加坡华乐团的音乐总监。在他的领导下，新加坡华乐团迅速拓展其演奏曲目。由他策划的大型音乐会包括：交响幻想史诗《马可波罗与卜鲁罕公主》（2002年）、《海上第一人—郑和》（2005年），以及《离梦》（2018年）。这些成功的制作不但广受好评，也把华乐艺术推向了更高的层次。葉聰于2013年10月，荣获文化界最高荣誉的“新加坡文化奖”。他也是现任新加坡国家青年华乐团顾问。
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