在这个人工智能、信息爆炸的时代，艺术的多样性与丰富性前所未有地得以展现。然而， 这也使得众多优秀的青年艺术家淹没在浩瀚的艺术海洋中，难以被专业机构以及大众所认知。为此，我们特意策划了“星丛”这个专栏，希望通过我们的努力，让更多的人了解并关注到这些新锐艺术家，为他们的成长与发展提供有力的支持。
在本专栏中，我们将通过深入访谈、作品解读、创作过程揭秘等多种形式，带领读者走进这些新锐艺术家的内心世界，感受他们的创作激情与艺术追求。 他们的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，充分展示了当代艺术的多元面貌。 这些艺术家们不仅拥有扎实的艺术功底，更在创作上敢于突破传统，勇于创新，为当代艺术注入了新的活力。
在这个充满挑战与机遇的时代，我们相信艺术的力量能够跨越时空，连接心灵。让我们一同期待这些艺术家们在未来的精彩表现吧。
聂梦兮
Mengxi Nie
四川成都人。游走在绘画与码字的路上，通晓法语、英语、意大利语，曾就读于法国布列塔尼欧洲高等美术学院、法国尼姆高等美术学院（当代艺术专业），现就读于意大利威尼斯美院（绘画专业）。
当一条鱼决定去海里自杀
布面油画
100 × 120cm
2023
“星丛”系列专访
聂梦兮：
解放感官的色彩
库艺术=库：在法国和意大利不同专业的学习生活经历对你的创作有怎样的影响？
聂梦兮=聂：记得八岁那年，我偶然在布克书店里看到了爸爸的新书《画布上的声音》，虽然家里也有，但是与在书店书海里的发现是完全不一样的感觉。那本书讲述了大量关于法国和意大利艺术家的故事。从那时候起，就萌发了长大后要去欧洲学习艺术的念头。法国美院（比较注重形式和理念），那几年较全面的接触到当代艺术，也开始尝试装置、行为和影像作品；而意大利美院则更偏向对古典艺术的溯源，艺术史的占比非常重要。当然，这两种不同的教学对我的艺术创作都有直接影响。
忒伊亚计划
布面油画
45 x 66cm
2021
库：你何时开始想成为一个艺术家的？家人支持你吗？
聂：还在上幼儿园的时候，每当老师问小朋友们长大后想做什么，我总是脱口而出：我想当艺术家。这是我的梦想，一直未变。我父母对我的每一项兴趣爱好都很支持，两三岁时特喜欢在洁白的墙上乱涂乱画，有时兴致来了，甚至在床单上、枕套上也搞一些“即兴创作”。我们家里的氛围比较民主，比如直到现在，我对父母的称呼都是小时候给他们的取“外号”昵称，好像从来没有叫过“爸爸”“妈妈”。周末时我们喜欢去郊外骑车闲逛，会闲聊一些文学题材、艺术风格之类的话题，或者最近看过的电影或者展览，有时候可能会因碰撞出一个有趣的“点子”兴奋地聊到半夜。从小耳濡目染的家庭环境给了我丰润的滋养，也更支撑我在艺术梦想这条路上走的更远。
布面油画
100 × 66cm
2021
库：请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题？
聂：去年搬到威尼斯，计划用两三年时间更纯粹的浸泡在欧洲古典艺术源地。最近创作的回归架上艺术，同时也在构思一部关于威尼斯桥的艺术随笔。如果说“一方水土，养一方艺术”，那威尼斯似乎一直定格在辉煌的文艺复兴时期，我的主题也引用了不少威尼斯特有的艺术符号。
当一条鱼决定去海里自杀
布面油画
70 × 100cm
2023
库：“当一条鱼决定去海里自杀”系列作品的名称很特别，能否为我们分享一下这个系列背后的思考？
聂：这是我在威尼斯创作的第一个系列，目前也还在继续中。创作灵感是在到达威尼斯的第一个周末，某个环保组织以抗议海平面上升的理由往威尼斯泻湖扔大量染色剂，瞬间海水被染成一片荧光绿。这般超现实的画面立即激发了这个系列的诞生，还包括“如果一条鱼明白艺术史”。虽然画面的色彩十分愉悦，但事实上“画外音”更像一个黑暗版的格林童话。
当一条鱼决定去海里自杀
布面油画
100 x 170cm
2023
库：在你的绘画作品中运用了非常绚丽的色彩，你如何理解色彩在当代绘画创作中的运用？
聂：作为视觉中最重要的元素，色彩可以解放感官，并在当代艺术中独挡一面，建立起一个时间与空间的连接。即使没有任何线条与透视，它依然能突出艺术家的主观意图，或是不同的文化背景与不同的信仰，色彩所蕴含的情绪也就是艺术家想要传递的信息。
忒伊亚计划
布面油画
60 x 60cm
2021
库：你创作一幅作品的过程是怎样的？
聂：大多数时候是信手拈来的，没有草稿的准备，相信直觉；然后，一气呵成，一幅作品就完成了。但是在最近的系列创作中，主题涉及到对文艺复兴时期作品的引经据典，创作过程相对缓慢，大部分时间会在意大利各个美术馆的真迹前度过，手稿也变得至关重要。
转瞬即逝的愉悦
白瓷
转瞬即逝的愉悦
白瓷
库：你的作品涵盖了绘画、装置、行为、影像，这些媒介之间是如何相互影响的？或彼此独立？
聂：各种媒介虽然表达形式不同，但是艺术内涵却是融汇贯通的，这些媒介也与我的文学创作相互影响。不能用绘画表达的，那就用随笔或散文展开；绘画受到局限不能突破时，便尝试用装置和行为去阐述。有时候，同一个标题（或系列），会从文字到绘画、再到装置的不同体现出来。我享受这种游刃有余随时穿梭其间的感受。
费瓦湖畔1.0
装置，行为，影像
2019
费瓦湖畔1.0
装置，行为，影像
2019
库：请分享一位对你影响最深的艺术家？
聂：每个阶段都会着迷不同风格的艺术家。比如刚开始接触行为艺术和装置的时候，对“现代舞第一夫人”皮娜·鲍什非常着迷，她作品里梦魇般的舞蹈和布景对我的创作产生了很大的启发。
库：你目前在哪里工作，日常的工作室实践是怎样的?有什么惯例或信条吗?
聂：目前在威尼斯工作。海边的天气总是变化莫测，而且威尼斯的交通工具十分受限，除了坐船，就是走路，秋冬季还会面临严重的涨水问题。但我的惯例是，无论刮风下雨，工作日一定会去工作室创作，保持创作的稳定度；周末则属于阅读和写作，以及浸泡在各个美术馆和博物馆。
聂梦兮在工作室
库：近年你的创作方式有没有过转变，在工作方法上有哪些变化？
聂：“折腾不止”和“体验无尽”是我近十年的创作方式和生活方式。前前后后在欧洲或长居、或短居了七八个地方，从法瑞边境的山中小木屋到大西洋边的印象派渔村，再到波尔多右岸的千年古堡，现在喜欢上了威尼斯。三年疫情期间我也没消停过，在国内的展览和驻地创作排得满满当当，从江浙、福建到老家成都。我认为每到一个地方，每一段特殊的生活经历、甚至每学一门新的语言，都能带给我太多的创作灵感，也让神经时常处于“工作”状态。
漫享法兰西系列
油画，拼贴
漫享法兰西系列
油画，拼贴
库：你一直在坚持创作，当前艺术领域最让你兴奋的是什么？
聂：外界事物的变化，太阳每一天的升起都让人感到无限的新生。
库：近期诞生的ChatGPT、Gemini等AI机器人更是可以在一个简单的指令下创作出无限复杂而准确的图像，您认为AI绘制的图像属于艺术创作吗？面对AI带来的“威胁”，人类艺术家应当作出怎样的回应？
聂：人工智能是一个出色的模仿者和快速学习者，但这一切都是建立在人类已经创作的作品之上。它们绘制的图像属于艺术创作，但要加一个前缀：AI。人工智能最大的困境（这一点或许也是人类艺术家最大的优势），缺乏活在物理世界的经历和感受，也就不具备人类艺术家独有的洞察力，所以由它们创作的音乐、绘画或是小说，都少了一些情感、幽默和戏剧性。就好比VR，能让你身临其境世界上的任何地方，但毕竟那不是真实的，没法代替真正的远行。作为人类艺术家，最好的回应便是接受挑战，打破固有思维。
忒伊亚计划（作品局部）
库：新的一年里你有什么展览或创作计划吗？
聂：近期有新签约巴黎的画廊，目前没有展览计划，这两年正在慢下来深度学习，汲取艺术养分。
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