南仪廷，江苏⽆锡⼈，现居美国纽约，是⼀位正在展露锋芒的动态设计师和插画师。她毕业于纽 约视觉艺术学院设计系，作品常聚焦于⽇常场景和事物，以⼤胆⽽充满活⼒的⾊彩和独特的平⾯ 化设计语⾔⽽受到关注。她的作品曾多次获得国际奖项的认可，包括 Communication Arts 全场 ⼤奖、SOI（美国插画师协会）奖项，以及 AI-AP 等。南仪廷曾为央视出品的纪录⽚《中国话》设计了充满中国韵味的⽚头动画，同时应邀为风靡全球的平板绘画软件 Procreate 开发的新动画软件 Procreate Dreams 进⾏了动画项目创作。此外，她还为纽约时报、洛杉矶时报等著名报纸创作过插画。
南仪廷的创作风格巧妙地融合了西⽅设计教育与中国传统⽂化。在她的作品中，这种⽂化交汇体 现得尤为明显和独特。那么，她是如何在这种⽂化交汇的过程中找到平衡点的呢？在本次采访中，我们将深⼊探讨南仪廷的设计理念与创作过程，了解她如何从中国动画和植物中汲取灵感， 并将这些灵感融⼊她的动画与插画作品中。
你的作品展现了一种独特的融合风格，结合了西方设计教育和中国传统文化的背景。在这种文化交汇的过程中，你是如何找到平衡点的？
我高中毕业后才去美国读平面设计，所以前十八年的生活对我的审美产生了深远的影响。我们这一代人很幸运，小时候看到了不少中国动画的经典之作，比如《葫芦兄弟》、《哪吒传奇》和《黑猫警长》。在形成自己绘画风格的过程中，我慢慢开始意识到这些儿时观看的动画片对我产生的潜移默化的影响。
我特别喜欢上海电影美术制片厂在60年代创作的动画电影《大闹天宫》，以及80年代外文出版社出版的《美猴王系列丛书》。我常常惊叹于那一代动画人和连环画画师独特的中式表达，和鲜明而大胆的用色，现在我也会学习揣摩他们刻画物体和动态的方式，融入到我的创作中去。
在纽约视觉艺术学院的学习中，我掌握了许多西方设计的基础和技法，我的平面设计背景也塑造了我扁平化风格的基础。随着个人风格的逐渐形成和发展，我的作品中开始自然而然地显现出中式的审美和内核，达到了一种不错的融合和平衡。
在你的作品中，植物元素常常扮演着重要的角色。你是如何选择特定的植物元素，并将它们融入到你的动画创作中的？
植物一直是我最喜欢的主题，可以算是我创作的“安全区”。从画水彩时期开始，我就很喜欢画植物的感觉和自由度。有时候没有特别好的创意时，我会先考虑是否可以通过植物来表达主题。在很多作品中，植物元素有时是创作主体，有时是点缀。我很喜欢把家里的一些植物加入到创作中，觉得很有趣，就像在作品里看到了好朋友。
我没有特定的植物选择，更多是根据设计需求来选择合适的植物和表达形式。我画过非常写实的植物，也创作过很抽象的、富有想象力的植物动画。因为植物是自由生长的，无论它们在画中呈现出什么样子，都会显得自然不突兀。
在你的创作过程中，有没有特定的时间或地点对你的创作产生了特别的影响？
2021年的夏天，我在上海实习并生活了两个月。尽管小时候经常去上海，但真正生活在这座城市又是全新的体验。回到纽约上学后，我选修了丝网印刷课程。其中有一个项目要求创作一整本小书，我第一次尝试了系列插画，灵感来源于我在上海的经历和回忆。比如，其中一张画的场景是在巨鹿路偶遇到的一个临时小摊，摊主在那里摆放了数十把各式各样的藤椅，形成了一个仿佛艺术装置的景象。然而，当我再次经过时，那些藤椅早已消失。这样的瞬间经历成了我创作灵感的来源，我很喜欢在我的作品中记录下这种旅途和生活中的独特风景。待在一个地方时间久了，往往会对周围环境变得习以为常，错过一些有趣的细节。而第一次去一个城市时，带着新奇的眼光，能够发现许多有趣的事物和小细节。
丝网印刷需要自己调配颜料，我又非常喜欢丝网印刷制品所呈现的平整而均匀的色彩效果。在创作这个系列插画时，我有意地使用了纯色块和有限的几种颜色，避免了渐变和光影的绘制。这个系列很大程度上影响了我的风格发展，我更倾向于使用纯色，同时在每个系列中运用有限的色彩选择。
在你的创作过程中，你提到会利用摄影和观察记录来构建视觉库，这些记录是如何影响你的创意产生和作品的发展的？
我在日常生活中喜欢记录一些有趣的事物，哪怕它们在别人看来可能毫不起眼。比如路边的一丛小草，可能因为它的独特形态我就会停下来拍照；或者是一个有趣的厕所标志，我也会记录下来。这是我从小就养成的习惯，现在已经成为了我的日常。
有一次偶然的阅读中，我发现自己有一定程度的心盲症，也就是无法清晰地在脑海中想象出具体的图像或场景。因此，这些日常记录就成了我创作时的实际素材库，可以随时调取使用。
我有一个系列画是关于纽约的椅子，这些椅子都是我平时生活中偶然遇到的有趣的椅子。它们都被记录在我的相册里，直到有一天我突然觉得可以创作一个关于它们的系列。其中有一幅是关于在路边被锁在杆子上的椅子，我会很好奇是谁把它锁在那里，是否会有人回来取走它。虽然路过的人很多，但我不知道有没有其他人停下来给它拍照记录下来。诸如此类，这些记录的元素和场景很多都成为了我创作的一部分。
你提到了心盲症的概念，能否详细描述一下心盲症对你的创作过程产生了哪些具体影响？
我大概在去年才接触到心盲症的概念。当我意识到自己有心盲症时，我并没有感到沮丧，反而感到了一种释怀。过去，我常常认为自己缺乏想象力，因为无法在脑海中清晰地想象或回忆出具体的图像或场景。但在我了解到这个概念之前，心盲症实际上已经对我的创作产生了一些意想不到的积极影响。我更多地依赖感觉和经验进行创作，而不是依赖我脑海中非常模糊的画面。
在我的日常生活中，我更加注重观察和记录身边的一切。我会记录下一些有趣的场景、独特的物品，甚至是一些普通的日常细节。这些记录成为了我的创作素材库，给我带来了源源不断的灵感和创作动力。
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