深圳1000㎡服饰展厅：光影交错中的时尚与创意|体块|光影|室内设计|服饰展厅|深圳市|视觉|设计师

WEI STUFF服饰是坐落于太原的一家知名独立设计师服装零售店，致力于为现代女性打造简约、现代、高品质和易于搭配的服装设计。

为了打破传统的产业运营模式，开拓新的商业板块，客户委托我们在位于深圳蛇口的写字楼内构建一个标志性展厅，以加强和行业社群、制造商以及服装设计师们的联结，让这里成为凝聚多元客户与合作伙伴的创意枢纽和社交场域，同时为这里的多名员工提供日常办公场所。

01 光的吐纳—创造灵性体验

利用体块与颜色营造出空间的延展，经由温润木饰面的穿梭与连接，得以完美融合。材料的运用上，我们希望和色彩保持“克制”，但它也应该符合品牌与当下时代的特点，因此我们将用一些更具质感的材料。同时我们为体块的上下各留有间隙，保持空间呼吸感，同时将自然光以映射的方式带入新构建的门厅。

我们在展示空间中寻求不同维度方向的度量方式，打破单一的、对称的封闭空间，通过分割围合呈现出空间与空间的相互穿插流变，使得参观场景呈现多样化的一个状态。

内部窥视门厅隔断体块

通过在空间中交替运用自然光，并结合流畅的行进动线，人们可以感受到一种内在的时间性，一种对空间和时间的不确定感。这种设计创造了一种情境，一种在此处又在彼处的感觉，使人们在其中获得独特的体验。

光是自然的馈赠，在空间表达中，光的引入会传递更多细腻的情感。大片玻璃运用，让光最大化流入室内，进一步强化空间的流动形态，美中带着肆意，细碎而自然。

02 心灵巢穴—构筑空间调性

空间是为产品服务的，在设计空间时，如何为为观者提供一个既高效又富有情感的体验，是我们设计考量的重点因素。

开放而有趣的路径设置，灵活的分割和衔接空间，增加空间节奏感，保持一定私密与通透，自然过渡衔接到不同区域。

一字排开的陈列方式呈现出缓缓的节奏感，犹如音乐中的几个乐章，段落之间有停歇和连续，又能被共时串联成一体，成为一种连绵的语言性建构。

至繁归于至简，材料设计与功能设计，感性与理性的和谐统一，温暖、纯粹、宁静的氛围基调得以彰显。环境光的冷色与室内的暖色自然过渡衔接，半透明的窗帘使得空间节奏变得不确定，变得暧昧，空间的诗意在此刻显露无疑。富有建筑感造型的衣架，通过石材、不锈钢与木质烤漆三者结合，从坚硬到柔软的依次过度，与空间中的一切相得益彰。

矩阵式排列的衣架以相同的间距营造出庄重的空间气氛，随着光线介入，既定的阴影状态洒落在空间内，将场地情绪传达给空间中的个体。空间以充满质感的莱姆石大面积铺色，搭配衣架底部向上延伸的八边形石柱，在精妙控制中完成规则的空间氛围和光影的营造。

不需要过多的修饰，有时空间本身赐予的纯粹的形态，其表达的色彩与结构，能模糊繁与简的边界，带来更“真实”的空间感受。

03 综合介入—强化空间归属感

通过各种不同比例的斜形去切割空间形态，将不同的体块进行拆解和重组，用几何构成的语言建构成饱满而又矛盾的空间状态，这里不再是传统的服装展厅，它更像是一个立体画廊，一个由记忆碎片拼接而成的非现实空间。

空间纯粹到极致，简约到极致，没有糅杂一丝多余的成分：一切都是我们本该看到的样子，光影、线条、材质，正是这些纯粹简约。通过一系列建筑元素建立了空间的体积感，选择了柔和的色调和材料，以增强真实感和舒适感。粗糙而完美的金属材料赋予了空间些许原始感和不做作。简约的内核，是克制。

不同形态直线与斜线相互组合穿插，与现代家具的几何感相衬，增加空间的秩序感与层次感，让各部分空间体块独立却又相互联系，加深设计语言的饱满度。借由“斜面”的切割方式，来分化行为动线的疏导，使其分区的独立性保留的同时，也可兼具对应缓冲的情绪转换。

奇幻折廊神秘之所

我们让两体块之间呈现相互的关系，立面的“斜”与平面的“斜”，正是连接这种相互关系的存在。廊道没有其他色彩，只有体块比例与黑白灰的层次感，我们希望这个纯粹空间能带给人一种轻松的状态。

04 情景调整—由明至暗的探索

依据功能的区域划分而形成的回路，是空间表达的明线；通往空间附属功能区域的则是空间的暗线。

空间是流动的，在每一个洞口的另一头，都是光在指引。以光线和流动为空间表达内核展开叙述，重新梳理空间逻辑，撇弃无关冗长的装饰，让空间只是随着光线渗透变幻，方寸之间，呈现空间最原始干净的美感，流动性尽显。

我们在廊道的体块上规则的切开若干小口，介入其中的光作为焦点提示，走在廊道处的视线将不经意的被每一处肆意的光所吸引，造成动线的瞬间转换，我们利用空间动线瞬间转换的心里落差来制造惊喜以强化空间记忆。

05 对比关系—介于“张扬”和“内敛”之间

减少不必要的视觉干扰，使空间得以留白。视觉输出寥寥几笔，跃然墙上，反而印象深刻。有意的在空间上确立重色笔触，成为游离视线的无负担落点，反而印象深刻。由于黑色装置的存在，反而烘托出空间的松弛感和呼吸感，让人能够在此时此地忘记一墙之隔的纷扰。

美来源于秩序中的惊鸿一瞥。我们以有条不紊的手法进行阐述，多层次顶面构造将空间入雕塑般精准刻画。当空间界限被打破，人门更乐于用感官去认知空间，感受空间中的产品。我们试图通过形态、比例、光影、色彩、材质等去表达空间的层次关系，以此获得人与产品与空间三者之间的对话的关系。

以温润木饰面为主体的墙体块带来原始的辽阔和自然的质感，黑色与原木的比例营造出的高级感，以及莱姆石在矩形体块之上形成的韵律感，都让空间过渡充满着吸引力与进一步探访的好奇心。

通过玻璃，让门厅更深入地与周围环境连接。破开体量，串联起原本的两片独立区域。

06 空间画卷—展开自由的围合

设计以空间的舒适性为出发点，温润柔和的莱姆石成为了空间的整体底色，以不同的材料形式在地面与立面得以呈现。白色的莱姆石岛台赋予空间明快轻松，手工敲出的不规则边缘彰显力量感与时间造就的匠心，精心设计的家具体系构成了全部的空间表征，宛如一幅当代城市山水画卷。

展厅作为载体的容器，由纯粹的造型、单色的材料、明亮的质感打造，为在规整的布局和有限的面积中寻求突破。细节处增添镜子反射的原理，增添纵向延伸感，赋予空间灵动性。

接待区与展示空间自然地融合在一起，并非一个独立、传统的接待区，而是成为空间场景的一部分。

莱姆石作为建筑肌肤的一部分，与建筑形成了一种共生的关系。由于其质感和材质的多样性，能够与不同的建筑空间组合，呈现出千变万化的建筑姿态。在不同的光影环境和装饰下，不同姿态也会形成各异的空间情绪。正是由于莱姆石拥有独特的空间语境、建筑情绪以及与使用者真实关联的空间需求场景，它成为了一个具有生命力的载体。

建造一个全新展厅,从建筑到室内空间一体化的表达,这也引导我们尝试探究东方哲学中的「空」与自然「光」协作，打造一个真实、自然、有力量的精神场域。在光影交织的空间中，参观者已经成为时空的一部分，感受到空间所带给我们的宁静和舒适。

在被分离和切割的空间里，天花以斜形贯穿整个空间，使空间的边界变得模糊。素雅的水泥板赋予空间朴实和温润的感觉。早晚的光线营造出四季冷暖不同的感受，让人在这里体验到丰富多样的情感。

保留部分原始的混凝土结构，加入粗犷的肌理。随时间流逝，这些真实得以保存。空间中无论材质、形体或是光线，看似“张扬”。实际上，这些材质的碰撞，光线的引入，都是“内敛”的。

关于真实

被剥离出来的混凝土，以最本真的样式呈现，没有过多修饰的语言。进入时间的细部里，在无序与未知的生活中寻找一缕确定的东西。怀揣着对未知的好奇与探索，运用丰富多元的设计语言去解放明确的限定空间。

展现本质

我们从“WEIZHI”品牌名出发找寻设计灵感，创造一个沉浸式且具有体积感的空间。通过与客户共同探索尝试每个细节，挑战材料和制造的极限，重新评估办公+展陈一体化空间的独特性，MOOTHAN.最终为客户打造出一个真正与众不同的品牌展厅。该展厅始终以如何更好地呈现WEIZHI品牌的核心价值而设计，即专注展示产品的专业性和员工的设计热情。

项目信息：

主案设计师/孟飛

参与设计师/张林、赵钦帅、刘任超

客户/WEIZHI服饰

项目位置/广东·深圳

项目面积/1000m²

所获荣誉：

第六届筑巢奖中《绅士》获金奖

第八届筑巢奖中《小佐的家》获普通户型优秀奖

第十届筑巢奖中《7V FIX》获得办公空间公众提名奖

第十一届筑巢奖中《苏苏的家》获得小户型专业类金奖

第二届“居然顶层杯”室内设计大奖赛中《触木·精心》获二等奖