“演出给我留下了深刻印象，演员们的表演深情而投入，舞台设计和服装也非常精美，仿佛带领大家穿越回了那个时代。”
“这部历史剧将每个细节都处理得恰到好处，可以用‘精彩绝伦’来形容！”
9月25日晚，随着长春人民艺术剧场的红色幕布缓缓拉开，由松原市满族新城戏传承保护中心精心创排的大型历史剧《高风元辅范文程》甫一开演，观众进入一个充满历史气息与感观冲击力的场景——鲜明的人物塑造、恢弘的历史叙事、独特的艺术风格，加之舞美布景、人物服饰，以及演员们举手投足间的一个眼神、一句台词，均是那般细致入微、引人入胜。
作为2023年度国家艺术基金资助项目，该剧由吉林省艺术研究院院长、国家一级编剧李昂执笔，国家一级导演、“梅花奖”获得者刘海波执导，国家一级演员、满族新城戏第四代传承人陈喜强担纲主演，历时两年时间创作完成。随着在长春成功首演，这部历史剧也为传统剧种与现代观众之间的“双向奔赴”提供了一次有益探索。
精心创排
让传统剧种焕发时代新生机
满族新城戏以满族民间艺术为基础，融合多种艺术表现形式，具有浓郁的民族风格、地域特色和丰富的文化内涵，在2021年被列为国家级非遗代表性项目。
作为满族新城戏的全新剧目，《高风元辅范文程》以清初重臣、政治家范文程的生平为蓝本，生动展现了他心系大局，凭借卓越的智慧和勇气，积极推动各民族间平等、团结、融合的故事。
“它不仅是一部历史剧，更是关于人性、家国和民族的深刻思考，令人观之心潮澎湃。”观众宋先生说。在鲜明的生活背景与时代特征下，凭借演员精湛演技的加持，将范文程的家国情怀展现得淋漓尽致。
演出过程中，观众的目光始终追随着舞台上的演员，时而紧张、时而感动，完全沉浸在剧目的魅力之中。是什么紧紧抓住了观众的注意力？导演刘海波解释说：“本剧在继承满族新城戏传统的基础上，融入了现代审美，通过深入人心的剧情和演员强大的艺术表现力，为传统剧种注入了新的活力，力求老少皆宜。”
值得一提的是，该剧不仅展现了范文程的传奇经历，还巧妙地将满族新城戏的特色与现代戏剧元素相结合，打造出一种新颖的观看体验。“我没想到一部历史剧竟然如此好看，让人内心久久不能平静。这种创新表达，不仅让传统艺术形式焕发新生机，也为我们提供了了解、欣赏传统文化的全新视角。”戏剧爱好者于闻雯说。
特色鲜明
曲风独特震撼人心
“曲风充满独特的传统文化韵味！”这是许多观众对《高风元辅范文程》最为直观的感受。
对此，国家一级作曲杨柏森表达出对“家乡父老很懂行”的喜悦之情。据他介绍，该剧在音乐上以满族新城戏“八角鼓”曲牌音乐为基础，巧妙融合汉军旗太平鼓音乐和东北民间音乐元素，力争在唱腔、音乐上做到丰富而立体。“剧中的每个角色都被赋予了与其个性及剧情发展相得益彰的音调，这些音调随着剧情的起伏而变化，既凸显了角色的独特性，也增强了剧情的感染力。”如杨柏森所说，记者在观看过程中感受到，“八角鼓”的节奏仿佛是从历史深处传来的“心跳”，每个旋律都穿梭在剧情之间，每个鼓点都敲打在观众的心坎上，将人们的关注点紧紧系在每一处情节中。
除了音乐特色鲜明，该剧还在表演上将满族特色舞蹈与传统单鼓、抓鼓等乐器相结合，通过中国传统戏曲虚实结合的手法，表现人物的内心与情感。在剧目整体把握上，既有激烈的矛盾冲突，又有细腻的情感交流，使整部剧呈现出剧情跌宕起伏的艺术效果，为观众奉上一场视听盛宴。
创新体验
让演员与年轻观众充分共情
让年轻演员挑大梁，成为近年来传统剧种主动拥抱新时代、与年轻观众共情、培养后继人才的全新探索。《高风元辅范文程》也不例外，通过大胆选用年轻演员，为整部剧注入了新鲜血液与舞台活力。“为了精准诠释范文程刚正不阿、清正廉明的人物形象，我研读了很多历史文献和经典著作，也经常与年轻演员们交流心得。”剧中范文程的扮演者陈喜强说。
演员之用心，能否推动与台下观众充分共情？
“以前没看过满族新城戏，说实话，这部剧打破了我对历史剧和传统剧种的刻板印象，感觉他们的演绎让充满民族色彩的故事与当代观众产生了深刻共鸣，让历史的声音在我们心中产生了回响。”“00后”观众陈雨琪说。
记者注意到，现场像陈雨琪这样的年轻观众不在少数，他们沉浸在满族新城戏所呈现的深邃文化内涵中，感受着中华优秀传统文化带来的震撼。“观看完演出，我感受到剧中体现的民族特色，拓展了我的文化视野，也让我深深爱上了这部剧。”“95后”观众孙女士说。
对于年轻观众的认可，刘海波颇为欣慰。他表示，希望在全体演职人员的共同努力下，《高风元辅范文程》能成为一部保护和传承满族新城戏这一文化遗产的优秀作品，增强年轻一代对传统文化的认知和兴趣，推动满族新城戏在新时代创新发展。
来源：长春日报
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