解锁看剧新方式！看剧不一定要去剧场，在这里，你甚至可以躺着看→|乌镇|仲夏夜之梦|剧场|孟京辉|戏剧节|艺术

近日，戏剧界热闹非凡

前不久，在乌镇刚刚举办了

一年一度的乌镇戏剧节

吸引了如潮的观众

你有去看吗

11天时光

聚光灯打在乌镇身上

这里成为欣赏世界水准戏剧高度的

中国试验场

今年，来自全球11个国家的24部特邀剧目在乌镇呈现86场演出，同时18部青年竞演剧目，集青年之力，梦想扬帆。

2000场古镇嘉年华，汇聚古今中外各种艺术形式，包罗万象；
11场小镇对话、9个戏剧工作坊，与戏剧名家面对面，提供理论与实践的探索；
38场朗读会，以声音演绎经典文本，戏剧沁润古镇空间；
今年，全新单元戏梦粮仓启程新十年，6部剧目45场演出，让剧场无处不在，让戏剧接了地气。

观众

作为戏剧不可或缺的元素

其重要性不言而喻

今年戏剧节，在乌镇北栅艺术园区的粮仓区域创作新空间戏剧，开展包括互动空间、After Party、工作坊等形式在内的衍生活动。北栅粮仓自由开放的氛围容纳了更多近距离互动，吸引戏剧从业者与爱好者走入其中，产生多维度的灵感碰撞。

戏梦粮仓6部剧目《仲夏夜之梦》《俄狄浦斯与机械神谕》《危险关系》《两条腿》《万尼亚舅舅》《以后有事就烧纸吧》，均是时长仅为60分钟的“小戏”，有基于经典戏剧展开的全新改编，还有聚焦当代青年所思所想的全新创作，别具一格的场景与表演形式，结合了艺术粮仓的建筑特点、已展陈的艺术装置作品，展开了一场新颖别致的戏剧+文化+艺术的跨界体验。

生活是无处不在的，艺术也就发生在生活现场。我们永远无法做到真正意义上的逃离。关上房门，自己的房间就是一片森林，就是那间小木屋，它不需要仪式化。

——戏梦粮仓单元的总策划、

青年导演杨婷

杨婷把这种对于生活和艺术的思考

带入到戏梦粮仓的策划里

在粮仓看戏

年轻人可以充分释放天性

不用非坐在椅子上不可

你可以跑着跳着看，可以逛着看

更可以躺着看

“戏梦粮仓作为一个非剧场空间

它没有那么舒适的椅子

也不介意你以任何方式欣赏戏剧”

于是，在夜晚的戏梦粮仓，LIVE HOUSE说唱版的《仲夏夜之梦》上演了，记者偶遇导演和创作者带头“躺下”，和年轻的观众一起跟随鼓点打着节拍，躺着看戏，斜倚着墙壁看戏。

在戏梦粮仓，吴彼和刘添祺带来了热度极高的作品《以后有事就烧纸吧》。这部戏就是跑着跳着看，和演员一起逛着看的沉浸式体验。

剧中，演员带着观众，穿越密集的人流，耳机里播放着秘密的“行动暗号”，穿越丝厂市集、粮仓艺术空间，和“外星人”对话，通向位于北栅粮仓的艺术天桥。演员吴彼，也是乌镇戏剧节青年竞演单元的评委，此次参与戏梦粮仓的跨界玩法，也大呼过瘾：“这样一群看似疯疯癫癫的人，正在因为一部戏而‘发痴’，每天还挺乐呵，就很有趣。”

舞蹈作品《危险关系》与“层叠的年轮”艺术展可谓完美融合。不论从舞美呈现、戏剧表达、音乐融合，还是粮仓内本身的雕塑、装置及纤维艺术编织均形成了最完美的互动。该剧编舞、导演陈梓豪说：“没有束缚的自由不叫自由，在相对的限制中，我们才能获得更大的自由。”也许正是这种创作理念，让他在受制的艺术作品空间内展开舞蹈创作，更显得游刃有余，表达惊艳。

编导文小超与青年舞蹈家华宵一在戏梦粮仓演绎作品《两条腿》。文小超认为，任何人事都有边界，但这也正是我们不断尝试的意义。“生活就像拆盲盒，小马过河，你永远不知道下一步水深水浅。如果知道了，也许生活的意义就被削弱了。每一条路，都是给勇敢者的。”文小超说。

95后新生代戏剧人有话说

在乌镇的一项戏剧人信息调查中发现

当前戏剧行业基本情况

以“80后”戏剧人为主力

“90后”在缓慢冒头

“95后”还在戏剧海洋中“缓缓挣扎”

“95后”青年戏剧人的生存现状如何？

戏剧还是他们的坚定选择吗？

且听他们聊聊成长的那些心路历程

钱可欣

出生年份：1999年

入行时间：3年

毕业于北京电影学院的钱可欣，因为一次契机，决定把工作重心由影视转为戏剧。这个机会来自话剧《单宁》，也是乌镇戏剧节的作品。就像园丁修整一棵树一样，这部戏的导演张慧任由钱可欣向上肆意生长，但会及时修剪掉多余的部分。

活泼灵动的钱可欣对她的工作充满热情，想要去充实自己，“我喜欢去接触厉害的人，我急于从他们身上学习好的工作方法和态度。”她还想尝试音乐剧表演、电影拍摄，相信人生还有很多可能性。

Lanie

出生年份：1996年

入行时间：10年

因为喜欢音乐剧，2014年，17岁的Lanie顺应当时潮流，组织了一场《悲惨世界》快闪活动。从此，一名广告人正式踏入戏剧行业。从志愿者到主要负责人，这十年Lanie成长很快。

“现在行业竞争比较激烈，但并不是没有机会。只有你坚持去做了，才会有结果。国内外剧场表面看起来差异巨大，当你摸清楚了最基础的规则，捋出自己的人脉和资源，前景一定越来越好。剧场的整体环境也需要更良性的发展，毕竟时代在变化，剧场需要年轻人。”

刘叶萱

出生年份：1997年

入行时间：5年

作为第八届乌镇戏剧节青年竞演“最佳戏剧奖”《电子烟灰》的导演及编剧，刘叶萱戏剧道路的重要节点与乌镇戏剧节息息相关。“获奖后我其实沉寂了一段时间，我在仔细思考‘戏剧’对我来说到底是什么？其实我到现在也没有准确的答案，但是我做了决定，去英国继续深造。”

“我们都有艰难的个人阶段，但我们可以根据这件事来转换自己的态度。‘戏剧’是一个灵魂的运动场，也许不可或缺的东西并不是戏剧这件事，而是如何跨越你和我之间的边界，如何站出来迎接挑战。这样我们就不会迷失在人群之中，迷失在文字、宣言还有那些美丽、绚烂的想法里。这对我来说，是最重要的。”

记者手记：

一个艺术小镇的第11年

10月，又到一年乌镇时。戏剧挚友，纷至沓来。

10月17日晚，乌镇大剧院内，乌镇戏剧节发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉与中国国家话剧院院长田沁鑫、戏剧大师铃木忠志、克日什托夫·瓦里科夫斯基上台敲响了第十一届乌镇戏剧节的开幕大锣。

今年古镇嘉年华的巡游队伍兵分三路，从日月广场、昭明书舍、安渡坊出发，汇成一条盛大的热情河流。灰蓝两色气球填满了西栅大街。11天中，一场场戏剧盛宴在剧场、巷尾、园林、水系、丝厂、粮仓全天候上演。

开幕式上，黄磊与孟京辉这对“老搭档”，亦感慨万千。黄磊说：“我们两个人，立在这里，一双筷子，就是‘11’这个数字。”孟京辉说：“11年了，我们还在一起，在乌镇，一块儿做梦！”

映、化、承、眺、明、容、涌、茂、丰、起、如磐……

“十年来，乌镇在全世界的记忆，不再只是一个旅游小镇，更是一个艺术小镇、文化小镇，是戏剧的故乡，是年轻人的艺术向往处，所有人一起经历成长。”黄磊希望能与大家共度一段欢乐的、严肃的、诚恳的时光。

孟京辉认为，乌镇戏剧节的气质和内核，就存在于我们的理想与付出中。它有趣、有情、有序、有效，是一个有情感、有记忆、有温度、有深度、有广度的戏剧节。

十年一梦，硕果累累。在一个中国小镇，梦想正在照进现实。乌镇总规划师陈向宏如是解读今年主题词“如磐”二字。信念如磐，就是乌镇戏剧节未来的使命。

他说，“1300年历史的乌镇是江南的封面，一个十余年历史的戏剧节庆，是这个历史长河屡经兴衰的小镇，无数个转身中最出人意料的一个出场。十年来，乌镇戏剧节已经赢得了国内外戏剧界、文化界的一致叫好。但此刻我们更清醒地认识到肩负的使命，有一个英国艺术家称赞乌镇是：A Small Town's Ambition（小镇雄心）。乌镇戏剧节是伟大时代中国文化复兴和发展的一个现象，应该为所有中国的古城古镇提供一个讲好中国故事、展现文化自信的世界性样本。”

之于主创，乌镇戏剧节源自情怀，源自梦想；而之于普通人，它是生活之外的一个现实出口，当所有故事发生时，光也恰巧打在我们身上。