东方网记者熊芳雨10月28日报道：当古典与爵士的界限被打破，两种音乐风格碰撞时，会产生怎样的音乐盛宴？刚刚过去的周末，余隆、马萨利斯与林肯中心爵士乐团在捷豹上海交响音乐厅强强联手，重磅呈现第四交响曲《丛林》。作为第23届中国上海国际艺术节的参演节目，申城观众在周末的雨夜共享这段“奇遇”。
横跨古典乐和爵士乐两大领域的小号演奏大师温顿•马萨利斯将带领林肯中心爵士乐团来沪，对于著名指挥家余隆来说，这是非常重要的大事。“彩排结尾时，马萨利斯吹奏solo片段，我的眼泪夺眶而出”，余隆说，自己平时是很酷的人，但被马萨利斯的音乐直击心灵了。
来自爵士乐“第一家庭”
在众多的音乐世家中，“马萨利斯家族”被称为爵士乐“第一家庭”，不仅源于作为父亲的爵士钢琴家艾里斯·马萨利斯，更因为四位孩子都是名扬天下的音乐家。其中，最耀眼夺目的当数小号演奏家温顿・马萨利斯。他是联合国“和平使者”、《时代》周刊评出的“美国最有影响力的25人”之一、第一位赢得普利策音乐奖的爵士乐演奏家，还曾九次获得格莱美音乐大奖、连续五年蝉联“格莱美音乐唱片奖”等。
马萨利斯致力于推动爵士乐的教育和普及工作，并在1988年创立了林肯中心爵士乐团，希望通过音乐会、教育和社区活动来推广爵士乐文化。乐团不仅在林肯中心定期举办演出，还在全球范围内进行了巡回演出，如今已经跻身世界一流的爵士乐团之列，与纽约爱乐乐团并称为林肯中心的“双子星”。乐团录音作品也多次获得格莱美奖提名和奖项。
“虽然我们是合作演出，但在爵士乐领域我是’学生’，遇到像马萨利斯这样的天王巨星，对我是特别好的学习机会”，余隆感慨说。
“我和余隆之间惺惺相惜，这样的情感在音乐中也有所体现，我们是发自内心的彼此尊重和倾慕”，马萨利斯透露，自己与余隆年龄相仿，两人第一次见面是在纽约的一家中餐馆。马萨利斯是这家餐馆的常客，餐馆里的人经常和他聊天，试图教他一点中文。“当余隆走后，我再去这家餐馆，大家总问起他，虽然他们可能都不知道他是音乐家，但大家都非常喜欢他。”
马萨利斯开心地说，这次与上海交响乐团合作，感觉如沐春风，演奏家们也更年轻，从他们的演奏中听到了更多可能性。
善于为城市演奏的人
2012年，第三次受到纽约爱乐乐团委约，马萨利斯为纽爱庆祝建团175周年创作了爵士交响曲《丛林》。2016年底，这部颇具份量的当代作品在林肯中心爵士音乐节完成首演。
2017年上海夏季音乐节，温顿·马萨利斯携林肯中心爵士乐团，与艾伦·吉尔伯特执棒的纽约爱乐乐团一同访沪。从纽约到上海，在捷豹上海交响音乐厅的主厅奏响了《丛林》的中国首演。
而今，马萨利斯再度带领他的爵士天团来到上海，在中国交响乐领航者余隆的指挥下，与上海交响乐团的演奏家们共同演绎这部旷世爵士交响，也是上海交响乐团首次将爵士音乐会纳入乐季。这对作品本身、演奏家们以及上海这座城市，都有着不言而喻的特殊意义。
《丛林》关注历史与当下、充满人文关怀，是一部献给纽约爱乐乐团、献给爵士乐、献给纽约的都市主题大作。整部交响曲时长超过1小时，分为6个乐章，包含拉格泰姆、非洲及拉丁等丰富的音乐风格。乐曲审视着纽约这座爵士乐的世界中心，以直白的音乐语言描绘它的喧嚣与风情、城里熙熙壤的人、一个个令人目眩神迷的日与夜。
马萨利斯善用乐章写城市，《丛林》写纽约，《上海组曲》写上海。
在几天前的另一场演出中，马萨利斯就上演了其作品《上海组曲》，包括《外滩摇摆》《白玉兰》《上海天际线》等，这部组曲也于10月25日正式发行。马萨利斯告诉记者，从1930年代的卡萨诺瓦俱乐部到和平饭店，一直都有爵士乐队演出，音乐家们来上海生活并成就一番事业。
“两座城市，两个空间，其和声、旋律与主题都不相同”，马萨利斯说，“在创作上海组曲时，中国的人文历史对我也颇有启发，阴阳概念中的相衡理念其实跟爵士乐的精髓是一致的。两极、五行，孙悟空、诗人李白，中国文化里的很多东西跟布鲁斯都是共通的。”
余隆补充说，“很多年轻人想学和演奏爵士，马萨利斯的到来可能会让中国人更加了解爵士乐，也让年轻人更热爱古典音乐以外的音乐形式。”
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