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“美术馆建筑”已成为时下热门的话题，各个城市新落成的艺术空间都成了新的打卡地。
艺术是人类精神文明的载体，美术馆更是心灵的庇护所。
美术馆不仅仅是艺术品的容器，其本身亦能承载和传达文化态度与艺术审美。
（图源：unsplash）
今天特别和你分享，近年新建成或者即将开放的10个全新的艺术空间。
01
UCCA陶美术馆：隈研吾的“五感”建筑，重现“千年龙窑”
坐标：江苏省宜兴市
隈研吾在中国的全新作品——UCCA陶美术馆，在江苏宜兴正式落成，并于2024年10月正式对公众开放，这也是继北京、北戴河、上海之后，UCCA在中国的第四座美术馆。
盛产紫砂的宜兴丁蜀，有着7000多年的制陶历史，美术馆位于丁蜀镇陶二厂文化街区的核心地带。
UCCA陶美术馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所，摄影：Eiichi Kano，田方方）
美术馆的设计致敬陶土文化，大规模使用了陶土这种材料，受到当地“龙窑”的启发，陶美术馆最终的形态酷似一条盘旋的“龙”。
UCCA陶美术馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所，摄影：Eiichi Kano，田方方）
建筑立面的瓦每一片都是由经验丰富的工匠烧制的，走近看会发现其上斑驳又有生命力的肌理。经高温烧制以后，陶板表面会产生微妙的凹凸纹理与色彩层次，在不同角度阳光的照射下，呈现出变幻莫测的效果。
UCCA陶美术馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所，摄影：Eiichi Kano，田方方）
隈研吾还特别设计了一条视线通道，从园区内的美术馆出发，一直延伸到南部的河畔，时而幽暗，时而视野开阔，形成和建筑、历史、文化的有趣互动。
UCCA陶美术馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所，摄影：Eiichi Kano，田方方）
隈研吾表示，高温中诞生的陶瓷，在东方文化里具有非常重要的意义，烧制成型的过程，反映了其与在地之间一种深厚的情感联系。
陶美术馆有视觉冲击，有温度，有陶土粗糙的触感，这完美地体现了隈研吾最著名的“五感建筑”设计理念。
UCCA陶美术馆内部（图源：隈研吾建筑都市设计事务所，摄影：Eiichi Kano，田方方）
02
苏州H+美术馆：安藤忠雄在苏州的首个作品，一座“立体园林”
坐标：江苏省苏州市
由建筑大师安藤忠雄设计的苏州H+美术馆已经封顶，计划于今年下半年对外开放，这也是安藤忠雄在苏州的首个作品。
苏州H+美术馆效果图（图源：公众号“GA环球建筑”）
建筑阶梯状的设计创新性地将建筑打造成“立体园林”，与苏州“小桥流水、粉墙黛瓦、史迹名园”的城市风貌相呼应。
苏州H+美术馆效果图（图源：公众号“GA环球建筑”）
“清水混凝土诗人”安藤忠雄依然延续他最擅长的设计风格——用混凝土浇筑墙面，不进行任何装饰，完美呈现混凝土的质感。
苏州H+美术馆内部（图源：H+美术馆）
03
白鹅潭大湾区艺术中心：乘风破浪的白色巨轮
坐标：广东省广州市
2024年4月28日，广州白鹅潭大湾区艺术中心正式启用，艺术中心位于广州市荔湾区白鹅潭畔三江交汇处，是集广东美术馆、广东省非物质文化遗产馆、广东文学馆于一体的重大标志性公共文化设施，由中国工程院院士、华南理工大学建筑设计研究院有限公司首席总建筑师何镜堂带领团队设计。
设计以“文化巨轮、时光拱廊、鹅潭写意、云山艺境”为理念，该艺术中心酷似一艘停泊在珠江岸边的轮船，寓意满载岭南文化艺术宝盒的巨轮即将扬帆起航。
白鹅潭大湾区艺术中心（图源：华南理工大学建筑设计研究院有限公司，摄影：九里建筑摄影）
艺术空间是一个多层次的公共空间：第一层是滨江景观带、亲水栈道、亲水平台、架空广场、下沉广场等；第二层是面向公众开放的飞虹廊桥；第三层是室内外观景平台、艺术共享大厅、屋顶花园等。
从高空鸟瞰，艺术中心明显为跌落式退台设计，并自西向东依次表现为三组方盒子，联系三馆的巨大廊桥颇具长虹卧波之态。艺术中心选择了白色作为造型基调，通过控制立面肌理的细节变化来形成不同的明暗度、光泽度，从而避免了白色的单调。
白鹅潭大湾区艺术中心（图源：华南理工大学建筑设计研究院有限公司，摄影：九里建筑摄影）
广东美术馆是三馆中建筑面积最大的，设计团队设计了从明心路一侧进入的主入口流线，并以飞虹拱廊划分左右两侧功能：左侧布置广东文学馆和非遗馆，右侧则布置广东美术馆。
白鹅潭大湾区艺术中心艺术共享大厅（图源：华南理工大学建筑设计研究院有限公司，摄影：林力勤）
04
苏州当代美术馆：艺术、自然与水的融合
坐标：江苏省苏州市
目前，由丹麦设计事务所BIG、工程公司ARTS Group和建筑工作室Front共同设计的苏州当代美术馆已完成封顶，并计划于2025年竣工。苏州当代美术馆，位于金鸡湖滨水公共区域，紧邻摩天轮而建，占地近5万平方米。
苏州当代美术馆鸟瞰效果图 （图源：Bucharest Studio）
美术馆对苏州传统园林要素“廊”进行了现代演绎，以9个巧妙连接的独栋单体呈现“一步一景”的设计构思。
美术馆的主要设计元素是丝带状的倾斜屋顶，在整个场地蜿蜒展开形成遮阴的长廊，展馆的外墙由波纹状和弧形玻璃装饰，并用暖色调的不锈钢固定，与园林色彩相得益彰。
苏州当代美术馆效果图 （图源：Atchain）
BIG创始人兼创意总监，建筑师Bjarke Ingels说：“我们的理念是将其打造成一个充满亭台楼阁和庭院的中国园林。各个独立展馆通过玻璃画廊和门廊相互连接，最终编织出一个雕塑庭院与展览空间交织的网络。”
苏州当代美术馆室内 （图源：BIG建筑事务所）
05
上海西岸穹顶艺术中心：用艺术空间启动城市更新
坐标：上海
今天的上海黄浦江畔，旧工业逐渐退场，文化艺术登场。
上海西岸穹顶艺术中心曾是亚洲最大水泥厂之一，远远望去仿佛黄浦江边的“西岸之眼”，如今经过改造，百年老仓库化身现代综合性艺术场馆。
上海西岸穹顶艺术中心（图源：SHL，摄影：Arlifa Wang）
艺术中心的屋顶采用了全新的半透明聚碳酸酯材料，白天透过半透明屋面板可以看到内部保留的工厂初始结构，夜晚灯光开启后则又是另一番景象，建筑变身为一盏柔和的灯笼，散发出温暖的光芒。
上海西岸穹顶艺术中心夜景（图源：SHL，摄影：田方方）
原始的穹顶钢架被原样保留并恢复至其最初鲜明的橙色，并在室内新增了钢结构。
上海西岸穹顶艺术中心内部（图源：SHL，摄影：田方方）
06
A4麓山美术馆：2024年世界七大最美美术馆之一
坐标：四川省成都市
最近，由联合国教科文组织（UNESCO）创立的“凡尔赛奖”“美术馆和博物馆”项目，公布了2024年全球七个最美美术馆的名单，中国成都的A4麓山美术馆入围。
这是一个旧建筑改造项目，麓山作为两千年建造的城郊邻里社区，有着特别明显的时代特色。改造依托于原有的建筑脉络，以意大利最美风景的托斯卡纳为蓝本，营造出一个可以让人轻松游览的小镇。
A4麓山美术馆鸟瞰（图源：天仝建筑，摄影：存在建筑摄影）
改造尽力减少对原有建筑立面的改动，所有增加的体量都采用非常现代的营造方式，比如用钢板植入原有建筑，形成轻薄的构造和笔挺的线条感。
A4麓山美术馆（图源：天仝建筑，摄影：存在建筑摄影）
07
西泠·武林美术馆：城市里的晶莹长卷
坐标：浙江省杭州市
2024年9月底，杭州的全新艺术地标西泠·武林美术馆正式启用，这是一座集艺术展览和文化产业为一身的文化综合体。美术馆的艺术空间，占地上建筑面积的三分之一，是建筑中最重要的主体，悬浮于城市之上，仿佛晶莹的长卷。
西泠·武林美术馆整体外观（图源：筑境设计，摄影：文沛）
在建筑的高、低区之间，是联系两区间的空中庭园，设置有文创、餐厅等配套功能空间。
西泠·武林美术馆雕塑广场（图源：筑境设计，摄影：文沛）
营造宜人友好的场所环境也是建筑设计的重要方面，沿西侧设置了宜人的沿街景观步行空间，并设置了小型街角公园，供行人们停留。
西泠·武林美术馆局部外观（图源：筑境设计，摄影：文沛）
08
丽水古堰画乡艺术中心：艺术和市井相互滋养
坐标：浙江省丽水市
丽水古堰画乡艺术中心，于2024年4月28日正式开馆投入使用。这个丽水市目前规模最大的艺术综合体坐落于高密度的老居民区，保留着传统聚落形态的古街近在咫尺，四周群山环绕，充满原生态的市井烟火气。
融入自然山水中的丽水古堰画乡艺术中心（图源：line+建筑事务所，摄影：苏圣亮）
艺术中心既是现当代艺术的展示空间，也是小镇居民的日常活动空间，建筑与周边街巷贯通连续。
丽水古堰画乡艺术中心（图源：line+建筑事务所，摄影：苏圣亮）
艺术中心的展陈空间，由大小不同的展厅、连廊串联而成，室内设计由红色金属锈板楼梯统领，打破了通常封闭美术馆的“白盒子”印象，使得内外空间得以连贯。
丽水古堰画乡艺术中心内部（图源：line+建筑事务所，摄影：苏圣亮）
建筑师孟凡浩表示，与设计一座纯粹、清冷的艺术中心相比，他更希望艺术中心是多元的、热闹的，白天能在这里看展逛街，傍晚能在这里散步玩耍，晚上有市集、聚会、广场舞，艺术和市井相互滋养。
丽水古堰画乡艺术中心（图源：line+建筑事务所，摄影：苏圣亮）
09
西藏唐卡艺术博物馆：踏上向天空攀登的旅程
坐标：西藏自治区拉萨市
西藏唐卡艺术博物馆位于拉萨市南部彭布山脚下，与布达拉宫隔河相望。设计师希望这座建筑外表看起来像是一个属于西藏的房子，内在则是一个现代的艺术展示空间。
西藏唐卡艺术博物馆（图源：AND Studio，摄影：存在建筑）
为了保护环境，该地区禁止采石，因此建筑师用双层清水混凝土外墙来重新演绎传统的石墙，立面的纹理可以在一天中产生不同的光影效果，类似于藏式房屋立面的阴影，也呈现出混凝土原始、粗糙的质感。
设计还对拉萨传统装饰样式进行简化，并运用现代材料和工艺使其重现，比如主入口的门头、立面的窗花、中庭的扶手栏杆等。
西藏唐卡艺术博物馆（图源：AND Studio，摄影：存在建筑）
在建筑的整体布局设计上，采用了化整为零的手法，将建筑分解为六个体块，它们沿着坡度相连，形成一种有机的聚落，游客可以沿着错落有致的平台一级一级地攀登，室内的参观动线是不断上升的，呼应西藏寺院的精神逻辑，可以说参观博物馆也是一种精神“攀山”的过程。
西藏唐卡艺术博物馆（图源：AND Studio，摄影：存在建筑）
10
舟山市美术馆：大师王澍的“遗珠之作”
坐标：浙江省舟山市
舟山市美术馆并不是一个新建的项目，它是普利兹克奖获得者王澍多年之前的作品，早就建成了。但因为管理和资金等问题，美术馆落成五年后还是迟迟没有对外开放，园区的部分建筑甚至开始荒废。
但美术馆最近终于完成了整修，预计将在2024年12月揭开神秘的面纱，对公众开放。
舟山市美术馆（图源：舟山普陀文旅）
美术馆依然是王澍一贯的风格，用建筑来诠释地域文化与自然的紧密联系，也彰显了王澍对可持续建筑理念的坚守。
通过对建筑材料的巧妙运用，建筑表面形成了别具一格的纹理和视觉效果，使美术馆宛如海上的礁石群，与舟山的海洋文化交相辉映。
舟山市美术馆（图源：舟山普陀文旅）
艺术，是平凡生活中的一缕光。
艺术空间，是世间忙碌的人们寄托心灵的乌托邦。
它们离我们并不遥远，不如找时间去逛一逛，让身心得以放松，灵魂寻到安宁。
参考资料
《安藤忠雄苏州“首作”：H+美术馆》（公众号“GA环球建筑”，作者：GA编辑部）
《卷宗首发｜广州新地标：白鹅潭大湾区艺术中心》（公众号“卷宗Wallpaper”）
《浙江丽水古堰画乡艺术中心，超尺度与日常》（line+建筑事务所）
《隈研吾建筑设计作品全集》
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这是隈研吾所出版的唯一一本“作品全集”，精选其职业生涯中最具代表性的30个设计作品，亲述设计理念。400余张专业建筑摄影师的高清实景大图，气质绝伦，全方位展示隈研吾建筑作品的粒子性，让读者充分体悟隈研吾的“消解建筑观”。
《安藤忠雄 与光影同在》
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《安藤忠雄 与光影同在》一书，精选了安藤忠雄的11个经典住宅项目，包括小筱宅、六甲集合住宅、高松住宅、曼哈顿顶层公寓、墨西哥海岸艺术家寓所、好莱坞山艺术住宅等项目，除了安藤忠雄代表性的经典作品，还能惊喜地“尝鲜”他新近的住宅项目。
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本书案例遍及世界各地，既有现代景观设计史上的经典项目，也有富有时代感的项目。基于城市更新的视角，借鉴国内外实践成果及图文并茂的分析方法，向读者展示出如何创造具有包容性、可持续性和韧性的景观。书中内容分为8大部分，分别是小微空间（口袋公园）改造，社区花园改造，城市街区改造，菜市场改造，城市公园改造，桥底空间、架空层改造，旧厂房、仓库改造和滨水区、港口改造。
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