艺术专访 | 张宏图：圆珠笔创造山水画新境|中国画|圆珠笔|山水画|张宏图|绘画|艺术专访

山水画家张宏图以其独树一帜的圆珠笔山水画脱颖而出，他师承邹玉利先生、王功学先生，不仅继承了深厚的传统绘画技艺，还大胆创新，运用圆珠笔这一非传统工具，探索出了一套独特的绘画语言。他的作品，既保留了中国传统山水画的神韵，又融入了西方绘画的表现手法，展现出细腻入微的画面质感和强烈的视觉冲击力。

本次专访，我们将深入了解张宏图的艺术旅程，探索他是如何在圆珠笔的笔触间，描绘出山水的壮阔与细腻，以及他关于艺术、人生和信仰的独特见解

采访正文//Question&Answer

非常荣幸能与张宏图老师做一次线上访谈！您的圆珠笔山水画令人眼前一亮，可以谈一谈您选择使用圆珠笔画山水画的初衷或契机吗？

张宏图：80年代初期，我偶遇在我们省很有名气的邹玉利老师，老师才华横溢，风度翩翩，是范曾大师的亲传弟子。老师的画，厚植传统，率性笔墨，人物、花鸟、山水皆工皆能令人叹服。记得和邹老师相识时，我把我的画拿给他看，求指导，老师问我和谁学的，我说是跟连环画小人书学的。老师表扬我，说我绘画很有天赋。可能是缘分到，不久后，老师收我为徒。学习期间，老师对我厚爱有加，一笔一划，一花一叶，细心指导，为我绘画奠定深厚的良机。80年代后期，老师受朋友相邀进京发展，离别时，老师叮嘱，你的硬笔画有特点，日后多加研习，争取画出属于自己的风格，才能拥有自己的天地。老师智慧的指导，为我指明了方向，才有今天的成绩。

张宏图作品

《泰山日出》

尺寸：110×240㎝

细节欣赏

据了解，您先后师从邹玉利先生和王功学先生，在这期间您有何印象深刻的学习故事？您从两位先生身上受益最深的有哪些方面？

张宏图：90年代初，我拜殿堂级油画家王功学为师，学习西画，王老师绘画精湛，技法超绝，冰雪画独步画坛。在王老师指导下，我把中国传统画法与西方绘画有机结合，创造出属于自己风格的作品。邹玉利、王功学两位老师，画功一流，同时对传统文化儒释道哲学思想有很深的研究，让我受益匪浅。我一直记得老师说的“做人如作画，人品即画品”的教导，除了绘画技术，他们更引导着我树立正确的人生观，影响着我生活中的一言一行。

张宏图作品

《峡江云岭尽朝晖》

尺寸：100×210㎝

细节欣赏

您的圆珠笔作品展现出扎实的写生功底和无比细腻的笔触质感，请问您使用的纸张是宣纸吗？圆珠笔相比水墨，在创作过程中要格外注意哪些方面？如果要创作一幅100×50厘米规格的作品，您一般需要用多长时间来完成？

张宏图：传统水墨画要求第一有气势，第二有细节的描写，也就是远取其势，近取其质，有大的整体效果和丰富的局部细节。要用圆珠笔还原出这种特质，那在纸张的选择上我选择图画纸，这种纸耐摩擦，圆珠笔在叠加线条时，纸面不易损坏。

圆珠笔画相比其他画种，难度高，表现力强，创作时间更长，每一个笔画都不可逆，对画者的精准度要求甚高，如果创作一幅100×50厘米规格的精品画作，需要一年或者一年以上的时间。

张宏图作品

《夔门天下雄》

尺寸：50×100㎝

细节欣赏

传统山水画会利用“墨分五色”的特点来制造山形水势、云烟袅娜，而圆珠笔在技术上如何去实现相应的效果呢？比如云烟的流动性和朦胧感？请结合具体作品聊一聊您如何相互融合西方画和中国画技法？

张宏图：如果单纯用西方绘画技法画中国画，画面会刻板僵硬，虽有细节，但无生机灵动之气；如果只使用传统白描，那山石草木的视觉效果会单一，缺乏立体和厚重，大画更显轻飘，无有精气神。

我的圆珠笔山水画则是在传统勾皴擦染点的方法基础上，结合西方绘画表现技巧，用轻重缓急等笔法，让线条层层叠加，塑造山石细腻的肌理质感。比如画云烟流动性和朦胧感，这需要画家经常深入生活，以自然为师，多观察，多感悟，同时要有深厚的国画修养，熟练掌握笔墨技巧，对山石结构、云雾流动的变化充分理解，这样画面才能既有气势，又呈现丰富生动的细节，这是我经过几十年试验探索而来的技法语言。