50多岁时第一次拿起刻刀
从此便沉迷“黑白世界”无法自拔
下面这些颇具水准的木刻版画作品
均出自 62 岁的徐州 大叔舒鹏之手
他的作品还被 世 界各地的 友人 收 藏
一起来看看他的故事
50多岁爱上版画
活到老学到老
舒鹏退休前就职于徐州医科大学，他自幼喜爱文学，旅行、摄影、古文、诗词、收藏都是他的兴趣所在。然而，真正让他心动的，却是木刻版画。
中国的木刻版画有着上千年的历史，它是用刻刀在木板上刻出反向的图像，再印在纸上的一种艺术形式。作品由作者画稿、刻制、拓印而成，既保持了中国传统绘画勾、勒、点、染、擦、白描等手法的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果，具有独特的艺术魅力，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
“黑白木刻版画以其简约而不简单的魅力深深吸引着我。”舒鹏回忆起初次接触版画时的情景，依然难掩激动。黑与白，两种极致的色彩，在木板上碰撞、交织，竟能创造出如此丰富的画面效果和强烈的视觉冲击。
初次接触版画时，舒鹏已经50多岁，虽然面临着精力不足和艺术积淀不够等难题，但他秉持着活到老学到老的信念，虚心向艺术界的老师们请教，去年又师从江苏师范大学美院版画教授马榕君进行系统学习深造。
光影交融
走出独有的创作之路
除了版画创作者，舒鹏还是一名高级摄影师，多年的摄影经验让他对光影的感知与把握尤为熟练，近年来，他将摄影艺术中的光影效果与传统版画相结合，更是走出了自己独有的创作之路。
他开始更加注重画面中光线的运用，通过巧妙地安排光影，引导观众视线，突出画面重点，增强作品的视觉冲击力。在刻画人物形象时，舒鹏会让光线从侧面打来，勾勒出面部的轮廓，凸显五官立体感，使人物更加生动鲜活。
光影的运用不仅丰富了木刻版画的层次感，还为其注入了情感和氛围，让观众在欣赏作品时产生共鸣。
是艺术创作
更是心灵寄托
对于舒鹏来说，黑白木刻版画不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的寄托。是木刻版画，让他在这个色彩斑斓的世界里，找到了属于自己的宁静角落。
每一次拿起刻刀，都是与木材和线条的深度对话，在这简单的黑白世界里，他领悟到 “简单即美” 的深刻内涵，也学会了耐心与专注，在木屑纷飞中沉淀内心，感受艺术带来的全新认知。
作品走向世界
镌刻永不停止
接触木刻版画8年来，舒鹏创作了50余幅精品。他的作品不仅在国内受到好评，还被澳大利亚、泰国、日本、美国等地的友人收藏。
回顾这几年学习黑白木刻版画的经历，舒鹏说这不仅仅是艺术技巧的提升，更是心灵的一次洗礼和成长。 在未来的日子里，他愿继续在这“ 黑白的世界 ”中遨游，用刻刀镌刻下更多的美好与感动，让每一幅作品都成为生命中的一道亮丽风景。
一起期待舒鹏老师
更多的精彩作品！
徐州广电编辑 | 王峤
一审 | 蒋莉
二审 | 朱宸昕
三审 | 张清
转发+在看，告诉身边人↓↓↓
热门跟贴