中国美术学院湘湖国学院坐落于萧山区湘湖国家旅游度假区,秉承中国美术学院百年文脉,致力于重建“艺理相通、道术相济、学养相成”的中国古典艺术体系,以中国画学院、书法学院、绘画艺术学院硕博研究生入驻为引首,共同开启中国艺术教育“国学门”。教学区以“水乡聚落”的形态,构造“居学一体、展教合一”的研究生教学新生态,以培养“艺理兼通、道术相济”的卓越新人为使命,积极探索研究生教育的全新模式,努力打造代表中华优秀传统文化最具影响力的文化高地。
湘湖教学区自今年4月入驻启用以来,已开展为期半年的研究生教学活动,为进一步促进教学创作相融合的新生态建设,结合本年度秋季社会实践等课程内容,教学区于11月18日至26日举办2024年秋季学术周活动,内容涵盖社会实践成果展、学术讲座、创作体验等多个方面。在此期间,集中展示教学区在教学、科研、创作、建设等多方面的阶段性作品,中国美术学院党委书记金一斌,副院长曹晓阳,纪委书记陈于杰,副院长夏文莉带队检查成果。
湘湖教学区2024年秋季学术周日程安排
中国画学院研究生社会实践作品展
中国画人物专业师生下乡写生寻访山西特有的文化遗存中的道释塑像,接续中国古代人物造像的脉络。山水专业师生先后到太行山、苏州园林、华山、张家界、梵净山、青城山等名山大川和人文境观,以林泉之心,捕捉山水神韵。怀格物之心,花鸟专业学子于山水田野间寻觅天地万象,于一花一鸟、一草一木中体悟中国画“气韵生动”之精髓,感通造化与心灵相映成趣的深邃意境。中国画综合专业以河北、河南地段的太行山脉为核心,展开了一次访山、思山、忆山,观人、观物、观情的绘画采风之旅。
此次社会实践作品展不仅是一次艺术实践的展示,更是一次身心洗礼的见证。学生们在实践中学习如何与自然沟通,如何与历史对话,如何捕捉灵光乍现的妙悟。同时,此次活动也为中国美术学院中国画学院的教学与创作注入了新的活力与灵感。
山河远望,是我学堂!
我们期待下一次出发。
中国画学院研究生社会实践作品展览现场
学术讲座:与音乐同在:艺术史的新视角
主讲人:中国画学院人物系教师沈临枫
讲座分为“西方艺术史 与音乐同在” “中国艺术史 与音乐同在”“中国美术学院 与音乐同在”三部分,通过克里姆特、马勒、勋伯格、康定斯基等人的交往展开西方艺术史中音乐与美术相互激发创造力、改变艺术史走向的关键切面,通过苏轼、黄庭坚、赵佶、王原祁、黄宾虹、周文中、梁雷等人的作品与艺论呈现中国艺术史中音乐与绘画的多维交互的形态;以林风眠、李树化为核心展开中国美术学院建校之初音乐与美术并行的艺术教育架构。讲座以分享音乐实例带动听众的现场体验,通过呈现艺术与科学、音乐与美术之间跨学科、跨语境互动的学术视野与前沿动态,鼓励听众在“大艺术”的广阔视阈中寻找、拥抱以音乐为伙伴的创造力源泉。
《与音乐同在:艺术史的新视角》讲座现场
书法学院研究生教学展
本次“书法学院研究生教学展”作为2024年书法学院湘湖学术周的重要组成部分,以各阶段研究生的创作成果为主题,重点展现研究生在创作过程中的思考。展览分为两个板块:书法板块展出了各年级研究生的课堂笔记、手稿以及作品,作品涵盖楷、行、草、隶、篆等多种书体;篆刻板块展出了篆刻临创作品与相应的创作手稿,以及书法学院新编录的古印教材。本次展览是书法学院研究生教学的阶段性成果,体现了书法学院研究生教学的宗旨和培养目标。
展览现场
学术讲座:二十世纪中叶日本书法的发展
主讲人:日本著名书道家、西泠印社名誉副社长高木圣雨
本次讲座围绕近代日本书道界展开。高木圣雨指出,自汉字传入日本以来,日本的书法不仅深受中国书法的影响,还经历了西洋美术的影响,从而形成了独特的发展轨迹。在这一过程中,日本书法不仅丰富了自己的艺术内涵,还反过来对中国书法及国际美术产生了深远的影响。
在全球化日益加深的现代社会,各种文化相互交融,艺术领域也因此发生了翻天覆地的变化。书法作为传统艺术的一种,同样面临着前所未有的挑战和机遇。
高木圣雨强调,在这样的背景下,学习书法需要深入探究书法的历史、古人的思想、理论和技法,并认真思考现代书法的存在方式和发展方向。过度执着于古旧事物可能会导致时代错位,而仅仅主张现代性和现代感又可能使书法变得表面化和空洞。 在考虑书法作为艺术的一部分时,学习世界各个领域的艺术也十分重要,通过拓宽视野,可以更好地理解书法的艺术价值和文化内涵。
讲座现场
创作活动:现场书法展示
创作人:高木圣雨
活动现场,高木圣雨在地面上铺展六尺宣纸,运用羊毫大笔,分别书写了一幅金文作品和一幅行书作品。金文作品字形古朴,笔力遒劲,展现了深厚的文化底蕴;行书作品则线条流畅,笔势灵动,彰显出高超的艺术造诣。高木先生以大胆豪放的笔触,将书法的韵味展现得淋漓尽致。
随后,高木先生在桌上继续挥毫泼墨,使用了四尺整开和四尺对开等不同规格的宣纸,创作了约十幅书法作品。这些作品涵盖了战国简牍、木简以及明清行草等多种风格,展现了高木先生在书法艺术上的广泛涉猎和深厚功底。
在完成作品后,高木先生对作品中的疏密对比、线条粗细变化、润干关系以及留白等艺术手法进行了详细讲解。他提到,在日本书法展览中,尤其是相当于中国“国展”的“日展”上,参展者往往需要经过数百次甚至上千次的反复练习,才能创作出一幅满意的作品。而在现场书写的环境下,每张纸只有一次机会,这无疑对书法家的技艺和心态提出了极高的要求。
此外,活动现场还就中日书法的异同进行了交流。中日书法虽然都以相同的经典为基础,但在表现手法上存在一定差异。中国书法更注重笔法的表现和内在气韵的传达,而日本书法则更加注重视觉效果和形式美的呈现。这种差异体现了不同文化背景下书法艺术的多样性和丰富性。
创作现场
学术讲座:谈谈书法专业
主讲人:杭州国画院院长、中国美术学院客座教授、博士生导师金鉴才
金鉴才教授 通过新中国成立以后书法专业的发展概况以及第一次书法热的形成,为同学们深刻解读了书法是如何成为一个专业,如何进入职业,以及如何市场化。他分析了相关的优势和劣势, 揭示出书法专业创办最重要的目的是传承中国书法,为书法与社会事业做贡献。
最后,金鉴才教授通过六点总结了第一批书法专业教学得出的宝贵经验与教育思路:
(1)在教与学的关系上,把教放在第一位。一流的教师才能带出一流的学生;严格施教才能带动认真求学;经典的教材才能从本质上提高学生的鉴别能力;身教重于言教,突出教师课堂示范的必要性。
(2)在质与量的关系上,把质放在第一位。控制招生规模以提高单位质量;因人制宜地选择教材,找准突破点,不要求面面俱到地博临群帖;充分发挥教师专长。
(3)在文化修养与专业技能的关系上,把文化修养放在第一位。认识中华文化才能真正从本质上认识中国书法;文化修养是书法家可持续发展的基础;文化水准决定了书法作品主题内涵的深度和广度。
(4)在实践与理论的关系上,把实践放在第一位。实践知识是鉴别、掌握和应用已有理论成果的基本前提;以历代最优秀的实践成果去检验汗牛充栋的古今书法理论,是避免理论误导的最好办法;正确的实践才能带来正确的理论。
(5)在技法基础与艺术创作的关系上,把技法基础放在第一位。练就一身高超的手段才有望达到高远的目标。
(6)在继承与创新的关系上,把继承放在第一位。只有在充分继承前人创新成果的基础上,才能有的放矢地找准自己艺术创作的突破口。这六个方面归结到一点,就是面向长远目标,加强基础建设。这一思路,对今天的本科教学,仍具有重要的参照价值。
讲座现场
“山止川行”社会实践教学成果展
10月,绘画艺术学院油画、版画、壁画、综合绘画四个系共359名学生开展了为期三周的社会实践课程。课程中,学生们认真观察,仔细描绘,脚步丈量大地,感受自然的生命力。11月,“山止川行”社会实践教学成果展在湘湖教学区展出。
展览现场
拓展实践课程:版画创作
作为绘画艺术的一种延伸,版画以其独特的形式与魅力而独树一帜。本期绘画学院湘湖教学区的拓展实践课程,绘画艺术学院教师李逢春、付河江面向全院开设了凹版技法课程。课程传承自15世纪的传统印刷工艺,同时融入现代创新——采用新型树脂材料替代传统酸液腐蚀,使凹版制作摆脱对专业版画工作室的依赖,大大提升了这一工艺的普及性和便捷性。
在为期两天的学习中,学生们不仅独立完成了个人创作,还合作完成了一幅大尺寸版画作品。在不同专业的视角与版画艺术的碰撞中,迸发出新颖的灵感与创意,也为学生的艺术创作方式注入了更多启示与活力。
版画创作现场
来 源| 中国美术学院研究生会
编 辑|袁瑾妍
责 编|周 慧
审 核|方 舟 王一飞
中国美术学院官方微信号
投稿邮箱:caanews@caa.edu.cn
“国美学术通讯”官方微信号
投稿邮箱:caarmt@caa.edu.cn
出品:
中国美术学院党委宣传部
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CAA融媒体中心
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