逄春伟书法丨在“巧拙”与“质妍”之中寻找与表现对美的追求|中国书协|中国书法|小楷|春伟书法|楷书|逄春伟|颜平原

念奴娇·赤壁怀古 138x69cm

拙笔之中且藏静气

习字半生，常常会觉得：我的坚守，对于古往今来的学书之人来说，或是沧海一粟，但是对于我自身来说，则是灵魂的追寻与皈依。我也曾有过短暂的困惑，虽然也曾短暂沉迷于明清时期的文雅秀丽，但终究还是魏晋遗风的古拙奇崛更让我沉迷固守。对于书法，我倒是更喜欢“古朴”二字，一念叨这俩字，就仿佛又回到了年幼时居住在安丘乡村的日子，那时的我被老师敦促着捏着一管毛笔，浓黑的墨色，雪白的宣纸，铺就了我这一辈子的路。八九岁时，我仰慕乡贤李滋厚先生书艺，并得机缘拜于其门下，蒙受启智，迄今未敢忘却。成年之后求教于杨明臣、顾亚龙诸先生，专攻楷则。半生学书，虽然颇有曲折，但是幸而初心不改，一路走来得众方家恩惠，亦有所获。

研习书法，我是从颜真卿楷书开始的，数年后，在这个基石之上，我又“从头开始”，对魏晋锺王等先贤留传的经典范本进行长期的临摹和研究。这些经典让我心性沉静，越发体会到魏晋时期的文人风骨和气韵，相比明清时期小楷的妍媚秀丽，魏晋时期的楷书端庄古朴，且有雄浑之气，同时又开启了北朝碑版的朴拙奇崛，笔意自由而生动。古雅之中的天真散溢，朴实之中的异态拙趣，不著一点刻意，不带丝毫做作，其中的醇厚意味，更是令我咀嚼不尽，受用无穷。学习颜真卿，我们可以感受到每一笔的笔法和形态是那样的浑厚而稳健、在不断重复的点画中，还富有细微的变化，真正体现了“唐法”的森严与不凡。

在我儿时学写字的那个年代，颜真卿书法只能够用来“打基础”，李老师就嘱托我说，作为唐楷中的凛凛高峰，即便颜真卿早年的书作，如《郭虚己墓志》《多宝塔碑》，也绝非“小学水准”，而是“高等大学”一样的神圣。在他的谆谆教导下，颜书不仅使我对“八法”加深了理解，它的遒美、端雅，也造就了我以后对于审美的追求。颜真卿笔下的篆籀气，以及传世颜真卿碑刻上的斑驳漫漶（当然，这种效果在拓本中会表现得更为凸显），共同塑造了颜真卿的大气磅礴与古朴厚重。颜真卿的字在拓本上虽然第一眼看上去是朴实的，但谛视之，却有一种格外的华滋贵美，这大概就是盛唐气度的一种彰显，又或是颜真卿人文丰采的外化吧！随着年龄的增长，我对魏晋时期的锺王楷书越来越喜欢，和唐人端庄的大楷不同，魏晋时期的楷书虽然多为小字，但是气度雄远。我个人认为，大字楷书主要体现在控笔，具体是中锋铺毫与提按，铺毫能带来平实厚朴，提按则能形成三维立体的笔画形态。但魏晋小楷则更倚重于运笔的弹性，在中、侧锋的切换以及在毛笔接触或提离纸面时，那运笔游走的即兴自由发挥深深的吸引了我。由于魏晋处于楷书的发端、初创期，当时的楷书笔法与笔画形态没有所谓的“法度常态”或“森严样式”，也恰恰是这一时期的楷书，在憨态可掬、稚拙之气中，却也体现了“新”的萌芽、“巧”的趋势，处于从“古质”走向“今妍”的拐点。启功先生有诗曰：“真书汉末已胚胎，锺体婴儿尚未孩。直至三唐方烂漫，万花红紫一齐开。”（启功《论书绝句百首•三十八》），诗中总结，生动贴切。魏晋书家的小楷，既体现了丰富的笔画形态，同时因它技法的“不完善”、笔画形态的“不规整”，反而留给了后人丰富的想象与创造空间。这种因“不足”而带来的“无尽意”，如果用两个字来概括，我想那大概就是文论中所谓的“余韵”吧。

虽然我也曾留意唐宋以后以楷书见长的书家与名作，虽也不乏精妙之处，但从经典性上说，韵味还是难以充盈。书法史是巧与拙的交替史，也是质与妍的协奏史。在书写之中，我曾亦步亦趋，也曾偶有会心之处，但用四字概括，大体是在“巧拙”与“质妍”之中寻找、表现我对美的感受和追求。多年来，我只要捉笔在手，自能静下心来，心无旁鹜。我喜欢把自己沉浸在书写的时光之中，人过知天命之年，我也越发觉得：书法不是哗众取宠，更不能急功近利，而是要有一份静气与凛然存于胸中。

（文/逄春伟）

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