这有提升幸福感的一切
怎么能这么美？
我一边哭一边想：不至于吧，我为什么要哭？
我怎么会为这幅画哭？
我虽然之前从未有过看画看哭的体验，但我的确想过，有一天我可能会为某些画落泪。
可我从未料到，我会站在卢浮宫展厅里，对着《大宫女》哭。
在看到《大宫女》之前，我刚看过了「卢浮宫三宝」——达芬奇的画作《蒙娜丽莎》、雕像《断臂维纳斯》和《胜利女神像》。
在人头攒动处看到《蒙娜丽莎》，我的反应是：
实物相比以往在画册里看到的图片，要更黯淡，也更偏冷色调。
映入我眼中的蒙娜丽莎的笑容，浅淡而漠然。
《胜利女神像》，雕塑线条的确优美有力。我第一眼看到时，暗暗叫好。
并且，因为它位置显眼，还成了我和朋友们看展过程中走散后找不到彼此时，一个重新集合的地点。
但除此之外，我对它并无更多的链接感。
至于《断臂维纳斯》，当我跟着指示牌找到它时，会有种寻宝成功的快乐，感觉它从中学课文变成眼前实物。
但也就这样了，我并没有感受到很强的冲击。
那《大宫女》呢？
路痴如我，在卢浮宫里乱走时，在一个厅里偶然见到了她。
相遇那刻，它前面空无一人。
我朝它走过去，立定，停下。
眼泪在脑子转动之前，已经盈满了眼眶。
我为什么会被它唤出泪水？
那刻，感觉触碰到了一个不了解的自己。
回过神来，我边哭边想：
天啊，我的审美里居然有这么古典的一面吗？
我以为我会喜欢更怪诞、粗犷、更有门槛的美的。
但怎么能激发出我生理性泪水的美，是这么一目了然的美？
有个瞬间，我甚至会为自己的审美不够先锋现代不够酷，而有点不好意思。
一起逛的朋友，跟我说，这个画的人体比例不对是吧。
我压住哽咽，尽量让自己声音听不出异样地跟朋友说：
对，安格尔画这个画的时候，为了表达他心中极致的美，没有遵循解剖学规律，他把脊椎骨拉长了，为了让人体曲线更美丽。
我说的是我之前从艺术科普类书上看到的。
但我之前在书中看到这幅画时，内心并没有太大波澜。
可是实物的美，扎实打到了我。
旅行结束，回到伦敦后，我依然会想到这个瞬间。
同时巴黎看展的经历，也让我对法国艺术有了更多兴趣。
于是我找了本介绍法国绘画的《因为艺术，所以法国》来看，并重点读了书中提到《大宫女》和画出它的画家安格尔的部分。
书中介绍安格尔是一个终生坚持古典审美的画家。
「在他人眼中，安格尔像是『一个生活在19世纪的中国人，却在古希腊的废墟中迷失了方向”』」
而《大宫女》的诞生是因为拿破仑的妹妹卡罗琳委托他画一幅「东方维纳斯」。
在画时，「为了将理想美达到极致，安格尔不惜背弃基本的绘画规则，刻意拉长了宫女的脊柱，为她增加了至少三节脊椎，人物的骨盆也被有意识加宽。
如果深究下去，她的左腿甚至无法正确衔接在身体上，或者说现实中的人不可能做出和画中一模一样的动作。」
「但毫无疑问的是，如果以『正确』的方式来完成这幅画，它的魅力也将荡然无存。」
读到这里，我想到了毕加索的那句：「像职人一样学习规则，再像艺术家一样打破规则。」
在《大宫女》的创作过程中，画家都不是「不怕犯错」了，而是「主动犯错」。
我试着揣测画家安格尔的想法：
他不知道这么画会被某些人批评吗？
他一定知道，但他还是选择这么画了。
因为他觉得这么画，更美。
错成就了美。
于是，在他画出这幅画的210年后，依然会有人，比如我，被它美到掉泪。
我想，这是不是也是我会被这幅画击中的原因之一？
与其安全地不犯错，不如选择那个「他人眼中错，但我觉得美」的选项。
错漏明显，动人依旧——在某种意义上，这可能也是我的人生信条。
随着年岁渐长，我越来越接纳自己。
我渐渐在一些时刻，不再为自己的某些特质惊慌辩解，而是笃定认可：
比如，最近当别人批评我说话直接，伤其感情时，我说：我认为这是我的优点——我愿意袒露真实想法，不回避摩擦——如果你不这么认为，我尊重，但我依然觉得，这是我身上珍贵的部分。
或许，我们的错误、缺陷与病症，也构成了我们的光芒、美丽和力量。
虽然有时也会气馁，但还是想过一种犯更多错、冒更多险，哭得更多，也笑得更多的人生啊。
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