《厦门大学》国剧赏析 | 月琴的前世今生|乐器|乐队|京剧|厦门大学|国剧赏析|月琴|演奏

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月琴形圆如月，象征团圆。轻轻弹动，犹如丝丝细雨；急促拨弄，犹如万马奔腾。悲与喜，苦与乐，爱与恨……尽在琴音之中。

与京胡、京二胡并称为京剧文场的核心乐器，月琴在京剧乐队中独树一帜，以其清脆的音色、跳动的旋律，尽显京剧音乐的独特韵味。

厦大《国剧赏析》课堂有幸邀请到了天津京剧院月琴演奏家刘训毅老师、中国戏曲学院京剧名家李正平教授、温州稻香书社苏蔚社长等几位老师。他们聚焦于京剧乐队中的重要伴奏乐器——月琴，探寻根与路。历史与当下实现对话，古老的民族文化艺术精粹与年轻人完成对接！

月琴的前世今生

刘训毅：天津京剧院优秀月琴师，京剧月琴演奏技艺传承人、作曲，非物质文化遗产《京剧月琴演奏技艺》立项者，长期活跃于京剧舞台，曾与众多京剧名家合作。

刘训毅老师带着同学们走近月琴——

月琴作为一种流传久远的中国传统弹拨乐器，其历史可追溯至汉代。当时的这种以“弹”和“挑”为主要演奏手法的乐器，统称为琵琶。自晋代起，月琴在民间逐渐流行，并在唐代时有了“月琴”之名，取其“形如月、声如琴”之意。当时的月琴形制与阮相近，但随着时间的推移，逐渐发生变化。到了清代，月琴的形制与阮完全不同，琴杆缩短为琴颈，演变为现代的式样。

在传播过程中，由于地域、文化及演奏习惯的不同，逐渐形成了多种分支。包括台湾月琴、云南月琴、四川月琴。

月琴在京剧伴奏中占据着举足轻重的地位，尤其在老生戏、花脸戏、老旦戏等剧目中，月琴的伴奏更是不可或缺。其独特的音色和演奏技巧，能够很好地烘托出京剧唱腔的韵味，完美衬托出戏曲中的人物形象，给观众以强烈的代入感。

在国外，一些音乐家将月琴与其他乐器进行组合演奏，也有将月琴用于流行歌曲和西方古典音乐演奏，月琴被不断尝试与现代音乐进行融合和创新。正是由于中国文化的开放与包容，月琴才得以发扬与传承。未来，月琴将继续在世界音乐舞台上大放异彩！

介绍完毕，刘老师现场为同学们弹奏月琴。弦音犹袅袅，声声为痴人。指尖轻拂弦上，流淌着绵延悠扬的乐音。一何喜悦，一何忧闷，琴音即起，足令人为之一震而情共和鸣。同学们在行云流水演奏声中，聆美妙天籁之音，尽享月琴之美。

舞台表演与乐队

李正平：中国戏曲学院教授，工文武老生。出身梨园世家，京剧表演艺术家李盛藻之子，曾受教于马连良、杨菊芬、迟金声诸先生。毕业于北京戏曲学校，功底扎实，戏路宽泛。

作为京剧名家，李正平教授特别点出：在京剧《空城计》中，一段月琴模拟古琴的演奏尤为精彩，为整出戏增添了浓厚的艺术氛围，传递了深刻的人物情感。当诸葛亮在城楼上焚香弹琴，面对司马懿的千军万马时，月琴的一段“琴歌”独奏，将诸葛亮的内心活动表现得淋漓尽致。

课堂上，作为京剧大师马连良先生的学生，李正平教授亲自传授同学马派名剧《淮河营》的身段及唱腔。他强调京剧表演要在深刻理解人物内心情感的基础上更精确地把握舞台表演节奏，并以教演一体的形式，对如何通过细节动作精准表演唱段中不同情绪进行了指导。嗓音和气息的巧妙运用使得唱腔铿锵有力；细腻的身段以及生动的表情，完美呈现出鲜活的艺术形象。

精彩演绎《四郎探母》

五位老师现场演唱、现场乐器伴奏，共同精彩演绎经典剧目《四郎探母》，带来一场极致的视听盛宴。