摘要：“沪剧一定要有年轻人，经常尝试、经常演出”
“昨天下午《探情》彩排，我哭了20分钟，久久不能平静，从音乐、表演到人性，我在《探情》都看到了。”上海沪剧院青年演员团团长吴争光说。12月18日，上海沪剧院小剧场新作《探情》在长江剧场首演，参加中国小剧场戏曲展演。作为第一个沪剧女小生，上海沪剧院青年演员陈悦音从全新角度塑造“负心汉王魁”。
《探情》讲述王魁、敫桂英故事，戏迷第一反应是经典戏曲《情探》。“川剧和越剧《情探》继承古典戏曲痴情大女主路线，敫桂英沉醉爱情时温柔缠绵，愤然索命时荡气回肠，为戏曲提供丰富空间。与之形成对比的王魁，只负责又帅又坏。”《探情》编剧魏睿说，王魁从迎娶青楼女子的痴情书生到中状元后，为何变成得无情无义，甚至要杀妻？《探情》中，王魁一出场坐在轿中，这是状元喜庆游街的轿子，更是跌宕起伏的心理空间。“遭受世态炎凉的穷小子幻想以状元身份再加上丞相女婿的筹码，可以翻天覆地、拯救苍生。一个邪念在他脑中变得顺理成章：我王魁甘愿为天下苍生牺牲爱情，敫桂英做个牺牲又何妨？”
“《探情》是投石探路之作，比起《情探》那样的巍巍高山，《探情》希望穿山越谷，流淌出一条独具个性的小溪。”魏睿表示，女演员演绎王魁，有小生的英气，唱念做打融入细腻情感，“《探情》为演员定制，把人物灵魂放在火上烤，这是女小生的表演特长。”
“《抢亲奇缘》《庵堂相会》《陆雅臣卖娘子》等传统戏锻炼青年演员基本功。《探情》这样的古装小剧场沪剧，我也是第一次接触，手眼身法步、心理节奏息息相关。”吴争光表示，《探情》为年轻人创造机会，“我们不断揣摩，如何让更多观众走进剧场，观看代表本土文化的沪剧，从编剧、导演到演员、音乐、灯光、舞美都在考虑把观众的心聚焦于舞台。”
“我要演一个男人，外形、动作、记忆、行为都要全身心投入。”在《探情》，从花旦改小生的陈悦音第一次穿上厚底靴，“不仅从女性视角转换为男性视角，我还要为王魁这个角色创造力量。同台其他三位演员也特别不容易，我们演对手戏，沉浸在角色情绪中，经常哭得稀里哗啦。”
12月18日《探情》首演后，陈悦音很激动，“彩排时，我有一些动作、声音的顾虑，到首演舞台，放下一切，我就是王魁。”为青年演员保驾护航，上海沪剧院邀请昆曲名家岳美缇、罗晨雪任《探情》艺术指导，汝金山担任唱腔设计、配器、作曲。
“汝老师非常辛苦，凌晨修改唱腔，我们拿到后，立马开始学，第二天一早和乐器伴奏合练。我学的是杨派，唱腔低厚淳朴，有一些元素潜移默化到小生表演。汝老师给王魁安排邵派唱腔，高亢而扎实，帮我塑造人物。”《探情》在夏天排练，陈悦音得到岳美缇细心指点，“岳老师手把手教我小生台步。她善于发现年轻人的优点。我们提出对人物的理解，她会顺势为我们编排动作，锦上添花。《探情》最后一场，王魁舞剑，也是岳老师精心编排。她觉得，在全剧最高潮，需要发挥戏曲特色通过动作来表现王魁。她一招一式分析如何举剑、用剑，心理、眼神都要跟上，让观众看到人物所思所想。”
岳美缇膝盖有旧伤，做不了大幅度的腿部动作，“有时岳老师说，‘小陈，我是真的不好意思，膝盖老痛，没办法很准确地示范，我比给你看，你要了解我的意思。’她这么说着，却经常做着做着，就很仔细，抬腿疾走，完全忘了膝盖旧伤，仿佛现场坐着无数观众。”陈悦音说，“我真的很感谢岳老师。”《探情》夏天排练，冬天首演，岳美缇不时在微信上叮咛演员们，“不要浪费时间，多练基本功，巩固表演；一分一秒都抓起来，为新戏而奋斗。”
青年演员顾佳婴、彭阳、徐文蕾在《探情》也突破戏路，尝试了新行当。“《探情》创作像拆蟹粉，做得很精致。汝老师用电子鼓代替锣鼓经，反映主人公心情递进，古筝描摹意境。”吴争光表示，“上海沪剧院从领导到演职人员，都重视年轻人才培养。沪剧一定要有年轻人，经常尝试、经常演出，才能更加明确今后沪剧的路怎么走。 ”
热门跟贴